Es común en esta clase de producciones el hecho de que nuestros protagonistas sean personajes de intenciones puras, a diferencia de muchos quienes les rodean, como bien puede atestiguar Mitsuki en Full Moon. En el caso de Kaleido Star tenemos a Sora Naegino, quien, como Mitsuki busca cumplir su deseo de ser una ídolo, en este caso, del afamado Kaleido Stage. La diferencia es que en lugar de cantar, Sora es una prodigio en acrobacias y busca probar que tiene todo lo necesario para ser una Kaleido Star. Los elementos reconocibles del Shōjo se asoman durante el desarrollo de estos dos personajes. Sora es idealista y optimista, cualidades que le permiten afrontar todo clase de situaciones y dramas en su estadía en el escenario, y ganarse el respeto de Kalos; amo y señor del Kaleido Stage, y Layla, su ídolo y rival, con quien Sora lleva una relación similar a la de Mitsuki y Madoka en Full Moon wo Sagashite, es decir, la rivalidad y hostilidad que da paso a una eventual amistad.

Nana es un anime Josei del que tal vez muchos hayan escuchado hablar y es posiblemente el más popular en esta lista. Sus temas y desarrollo de personajes es como una versión adulta Full Moon wo Sagashite, desde la manera como nos presenta los rasgos y elementos propios de cada personaje, hasta la temática en sí de los ídolos musicales. Cabe mencionar que Nana cuenta con dos protagonistas, por lo que para quienes sean seguidores de Full Moon, será como ver a Mitsuki por dos, aunque mayor de edad y sin Shinigamis a su alrededor. Como ya mencionamos, Nana tiene dos protagonistas, las cuales comparten el mismo nombre, Nana Osaki, atrevida vocalista de la banda de punk, Black Stones, y Nana Komatsu, compañera de habitación de Osaki, y una persona inocente pero débil. Ambas buscan lograr sus cometidos, Osaki en la música, y Komatsu en el amor, con Tokio jugando como el escenario para sus aventuras. Con esta breve descripción habrás notado como Osaki vendría a representar el lado más aguerrido de Mitsuki, el que no deja que nada se interponga en su destino musical, mientras que Komatsu es su lado inocente, el que pierde pero mantiene una sonrisa, el que falla en el amor pero mantiene la esperanza, y en definitiva el que no se detiene en su camino a la felicidad.

De artistas de circo y cantantes de punk, hacemos un salto al mundo de la magia de la mano de otra producción Shōnen, protagonizada por Yume Kikuchi, una joven aprendiz de mago que será nuestra Mitsuki en este corto pero entretenido anime. Nos encontraremos con los tópicos de amor, drama juvenil y ese toque de fantasía tan propio de esta clase de series. La serie sigue a la joven bruja Yume, en sus esfuerzos por convertirse en mago oficial del Buró de magia de Tokio. Nuevamente retomamos la temática de pez fuera del agua vista con Mitsuki y Sora, con nuestra protagonista llena de ingenuidad pero decidida en su cometido, donde encontraremos mayor similitud temática con Full Moon wo Sagashite será en el viaje que emprende Yume como personaje, donde aprenderá que sus habilidades especiales no son lo único que puede proporcionar felicidad. También está la simpleza y características cálidas que nos hacen humanos es lo que nos de verdad permite lograr lo que se quiere, al igual que Mitsuki aprende que su canto es solo un añadido y no lo que la define como persona.

Princess Tutu es un anime Mahou Shoujo y uno de los más parecidos a Full Moon wo Sagashite en esta lista. Es una serie con una premisa bastante extraña pero que atrapa rápidamente al espectador, después de todo, ¿qué otras series pueden decir que cuentan con un pato que se convierte en princesa como protagonista? Si esto no te hace perder interés en esta serie, sigue leyendo para que conozcas qué es lo que hace de Princess Tutu algo tan especial. La curiosa idea de un pato convirtiéndose en una magical girl es un aspecto que liga a Princess Tutu con Full Moon en más maneras de las que crees, pues así como Mitsuki se convierte en una manifestación de 16 años de sí misma para cantar, nuestra pato en cuestión, se transforma en Princess Tutu debido a su amor por el príncipe Mytho. Esta serie estilizada en cuentos de hadas también cuenta con su dosis musical, pues así como Mitsuki canta, Ahiru baila. El baile cobra importancia a medida que la trama avanza, pues el mágico baile de Ahiru es crucial para enfrentar las adversidades que se encontraran en el camino de sus sentimientos por el príncipe Mytho.

Yukari Hayasaka es una estudiante de secundaria que vive aburrida de su ciudad, lo que más desea en la vida es estar en una universidad, razón por la cual estudia duro y no dedica tiempo a otras actividades. Casualmente conoce a un grupo de personas extravagantes del mundo de la moda y alta costura, que le cambiaran la vida para siempre, y es así como inicia la trama de Paradise Kiss. Seguramente te preguntas ¿Qué encontraré de Full Moon wo Sagashite en esta serie? A medida que avanzan los capítulos, Yukari cambia, y la fría y aburrida estudiante toma las características que la acercan más a Mitsuki, así pues desarrolla un sueño de triunfar de manera artística, pero tal y como Mitsuki, algunas personas a su alrededor no compartirán su entusiasmo. El espíritu y dedicación que componen a un personaje idol están presentes en Yukari, que si bien no tiene el tiempo en su contra como Mitsuki, también enfrenta sus desdichas, principalmente en el amor. Su anhelo por conseguir la atención de Koizumi, líder de los Parakiss, es parecido a la de Mitsuki buscando lo mismo con Eichi.

El último anime de esta lista, es también el más oscuro en términos de historia y está ligado a la característica menos mencionada hasta ahora de Full Moon wo Sagashite. Hablamos de su énfasis en la muerte y la finalidad de la vida de un personaje carismático por el que la audiencia puede llegar a sentir simpatía, como es el caso de Mitsuki. Sin embargo, en Shinigami no Ballad, nuestra protagonista no es una aspirante a artista de ningún tipo, y es que a pesar de lo macabro que suena este tema, Momo, nuestra protagonista, no es una villana en lo más mínimo. Momo es, como Takuto y Meroko en Full Moon wo Sagashite, una shinigami, o dios de la muerte, cuyo trabajo constituye en dirigir a las almas de los muertos hacia el más allá. A diferencia de Meroko, y en sí, de la interpretación común de los shinigami, Momo es un personaje bondadoso, cuya función en la trama contrasta drásticamente con su naturaleza, pues exhibe ideales de compasión y misericordia para con los muertos, buscando disminuir su sufrimiento, al considerar que estar muertos es pena suficiente. Un giro de tuerca bastante atractivo es lo que nos presenta Shinigami no Ballad, no solo en comparación con el resto de animes en esta lista, sino en general, y esto hace que a pesar de su diminuta duración de solo 6 capítulos, sea una serie bastante recomendada.

¡Este anime asegura saber el origen de las famosas Cien historias de fantasmas de Japón! Un tal Yamaoka Momosuke decidió viajar con el fin de recopilar leyendas de terror y cuentos de todo el país. Durante sus pesquisas, se encuentra con un equipo de detectives sobrenaturales que se hacen llamar Ongyou. Momosuke vivirá experiencias misteriosas y simplemente terribles, descubriendo la verdad detrás de las leyendas que estaba buscando y cuestionando lo que está bien y lo que está mal. Aunque Requiem from the Darkness es probablemente el anime menos similar a Baccano!, tenemos un emocionante viaje que gira alrededor del crimen aquí, al igual que con el Tren Transcontinental. El tratamiento novedoso de un tema tan tradicional como las historias de fantasmas diferencía a Requiem from the Darkness. Su estilo gráfico se asemeja a los dibujos a tinta y el anime de los años 50, con colores básicos, planos y sombras acentuadas. Requiem from the Darkness también usa CG discretamente, cuando la escena lo requiere. Con todo, este es un anime consumado e interesante.

¿Qué pasa cuando tu familia es forzada a alejarse de ti (los matan) y además eres maltratado y torturado? ¿Te inspiras en un murciélago, construyes una cueva secreta y aprendes a manejar armas? Nah, ¿quién necesita convertirse en Batman cuando se puede hacer un contrato con un demonio carismático? Eso es exactamente lo que hizo Ciel Phantomhive. Como el heredero de la familia que protege a la reina Victoria de Inglaterra, Ciel jura vengar a sus padres y descubrir la verdad detrás de su asesinato. Él cuenta con Sebastian Michaelis, su mayordomo diabólico, para lograr su objetivo al tiempo que investiga otros delitos peculiares bajo el mando de su majestad. La principal similitud de este anime con Baccano! es las características sobrenaturales en un contexto histórico bien documentado. Black Butler ha sido una franquicia de gran éxito, y es fácil ver por qué. La alta calidad de la animación, su ritmo elegante y el rico ambiente aristocrático invitan al espectador a sumergirse en la trama. Los dos personajes principales están bien definidos, y la atmósfera oscura sutil sólo mejora sus interacciones. El último capítulo de las aventuras de Michaelis y Phantomhive, las OVAs de Book of Murder, promete la mayor cantidad de emociones sobrecogedoras como lo hizo la serie de anime.

Francia a punto de entrar en revolución tuvo un ambiente político muy lejos de la paz. Esta es la historia de un hermano y una hermana (D'Eon y Lia), involucrados con la policía secreta de aquellos tiempos. Sin embargo, nada grita "este es un anime who-dun-it" más que encontrar un ataúd flotando en el río con los restos mortales de Lia en el mismo comienzo de la serie. ¡Y las cosas solo mejoran! D'Eon tiene que eliminar zombies e incluso es poseído por el alma de su hermana, en busca de venganza desde más allá de la tumba. Este es otro anime con un tema sobrenatural incluído en un período histórico bien documentado, al igual que Baccano!, Le Chevalier D'Eon tiene todo para atraer a los fans del anime: locaciones hermosas, un misterio bien desarrollada y a buen ritmo, un personaje principal fuerte (y poseído), y zombis. Su adaptación de la historia real detrás de los inicios de la Revolución Francesa es también un punto a su favor. Le Chevalier D'Eon podría igualmente despertar tu curiosidad, ya que juega con personajes que existieron en la vida real, incluido al propio D'Eon. Definitivamente recomendado.

Volvamos a la Inglaterra de la década de 1920, justo después de la Primera Guerra Mundial. Nuestro protagonista es Hugh Anthony Disward, que tiene la suerte de heredar los bienes de su abuelo en una época de desorden económico total. Sin embargo, como con todas las cosas en la vida, hay una condición. Huey tiene que custodiar la Biblioteca Mística de Dantalian, llena de libros mágicos que contienen conocimiento prohibido. El guardián de los libros es una linda chica llamada Dalian, que se viste como la Lolita más victoriana. Juntos, van a investigar casos misteriosos relacionados con el mal uso de la biblioteca, sellando los libros de nuevo cada vez que es necesario. Dantalian no Shoka desborda de magia, que es también un elemento importante de la trama en Baccano!. Además, estamos hablando de dos animes basados en períodos históricos definidos. Dantalian no Shoka es un anime para gente que gusta de Cardcaptor Sakura, XXXHolic y similares, con bestias poderosas en un entorno elegante. Incluso la música, el diseño de personajes, y el ritmo tienen clase. Por lo tanto, si te gustan los asesinatos y misterios con un buen estilo Inglés, Dantalian no Shoka podría ser la opción para ti.

Nos trasladaremos a un entorno diferente ahora, viajando en el tiempo a unos pocos años más tarde, donde la posibilidad de una Segunda Guerra Mundial se puede sentir en la atmósfera. Japón establece una agencia de inteligencia denominada D Agency bajo el mandato del veterano Teniente Coronel Yuuki. La historia gira en torno a ocho agentes de espionaje de la D Agency. Estos individuos se someten a una rigurosa formación para obtener la mejor información de otros países. Lo que Joker Game tiene en común con Baccano! es que las historias giran en torno a diferentes facciones del crimen y de la justicia en períodos históricos bien definidos. Aquí tenemos una recreación imaginaria de los servicios de inteligencia japoneses entre las guerras. La historia está llena de situaciones y acciones peligrosas, ya que el espionaje y el contraespionaje no son cosa de risa. Tal vez lo que más se destaca en Joker Game es la falta de poderes sobrenaturales de los protagonistas. Lo distintivo en ellos es su capacidad para manipular a otras personas, por lo que el anime también es interesante desde un punto de vista psicológico.

La búsqueda de los hermanos Elric para recuperar sus cuerpos después de sus desafortunadas experimentaciones con la alquimia fue adaptada en un anime inolvidable en el año 2003. Las aventuras de Ed y Al incluyen trabajar para la policía y resolver crímenes. Se enfrentan a los peligrosos homúnculos y dominan las complicadas leyes de la alquimia con el fin de sobrevivir un día más. Sin embargo, la versión del anime de 2009 se adaptó siguiendo más de cerca al manga original de Hiromu Arakawa. Por supuesto que teníamos que mencionar aquí al Alquimista de Acero, ya que este es el anime más similar a Baccano!. En primer lugar, ambos son reinterpretaciones de períodos históricos bien documentados (Europa en la era victoriana en el caso de Fullmetal Alchemist). Ambos tratan de alquimia. También tienen una pequeña cantidad de comedia que otras recomendaciones no emplean como recurso recurrente en la trama. Y, por último, tienen valores familiares como tema importante, aunque en Baccano! Van más por el estilo de familia mafiosa. Por lo tanto, si te ha gustado Baccano!, ¡seguramente te encantará Fullmetal Alchemist!

Yowamushi Pedal combina 2 cosas a las que no te podrás resistir, la adrenalina del deporte en combinación con tu lado friki. Nos cuenta la historia de Sakamichi Onoda, un otaku en toda la extensión de la palabra, quien para poder comprar manga y merchandising en la distante y soñada ciudad de Akihabara, solo disponía como medio de transporte una vieja y pesada bicicleta. Esto ocasiona que termine desarrollando un talento oculto para el ciclismo, el cual es notado por un miembro del equipo de su preparatoria, quien lo terminara reclutando e introduciendo a este deporte. Days y Yowamushi Pedal no solo comparten el hecho de ser de género Spokon lo cual implica de por sí que ambas series te atraparan y harán subir tu adrenalina, además de ello tienen en común otros elementos como: desarrollarse en el instituto lo cual brinda un ambiente relajado, situaciones realistas y cercanas al espectador; ambas series nos dan la perspectiva del arduo trabajo y entrenamiento que se realiza los campamentos deportivos. Finalmente resalta la constancia de los protagonistas por lograr conquistar sus debilidades y pasar de ser tontos sin remedio a prodigios de su deporte respectivo, estando en un equipo de alto rendimiento.

Izuku Midoriya, es un bicho raro en el mundo donde vive, un mundo lleno de personas que han desarrollado superpoderes llamados Quirk y que estudian en la Academia de Héroes (algo así como un Hogwarts y el vendria siendo un muggle). Pero el ser la excepción a la regla no teniendo poderes, no lo apartara de su principal objetivo, convertirse en un héroe legendario tal como lo es su mayor idolo All Might. Para ello se apuntará en la Academia UA y luchará por su mayor sueño ¿lograra conseguirlo?. Boku no Hero Academia y Days, comparten algo elemental y es el hecho de que de que te pasmará e impresionara el temple y actitud de sus protagonistas, al mostrar con demasiada fuerza y perseverancia que lograr un objetivo que parecía imposible para ellos. El mensaje que comunican ambos personajes no solo es quedarse en el hecho de perseverar, sino demostrar además que realmente es posible lograr las metas si te esfuerzas, aunque parezcas que nadas contra la corriente.

Kenichi, es un chico debilucho y víctima de bullying, por lo que se interesa en las artes marciales como medio para volverse más fuerte. Pero no será hasta la aparición de una chica llamada Miu que su vida dará un vuelco, con ayuda de esta cosechará los frutos de sus entrenamientos y empezará a vencer sus oponentes. Como no todo es tan bueno como parece, se hará de un enemigo poderoso sin buscarlo, por lo que se verá obligado a ingresar al dojo donde se encuentran los maestros más grandes de la historia y convertirse en su discípulo. Kenichi y Tsukushi, tienen una vida bastante similar. Ambos son chicos que han sufrido de bullying, pero logran superar con creces su timidez y torpeza; fueron influenciados y se convirtieron en amigos de chicos prodigios en sus campos, como es el caso de Miu y Jin. Ambas series muestran de forma progresiva la evolución y cambios sufridos por los protagonistas, demostrando con distintas ópticas un solo hecho, el cual es que no importa lo que quieras lograr, puedes alcanzarlo si te pones a ello.

Amor, odio, oscuras intenciones y ante todo humor, es la mejor forma de presentarles todo lo que representa el mundo de Slam Dunk. Hanamichi Sakuragi; un matón de instituto con mala suerte en el amor, empezará a jugar baloncesto para conquistar a Haruko Akagi, una chica fanática del baloncesto, cuyo hermano es nada más y nada menos que el capitán del equipo de la preparatoria. ¿Lograra su objetivo?. Si hay una palabra que puede definir a Slam Dunk y Days, es la palabra transformación. Ambos protagonistas pasan por una serie de pruebas y sucesos que los convierten de idiotas, a rivales de cuidado y jugadores valiosos para sus respectivos equipos. En ambos destaca la pasión y las ganas no solo por el deporte, sino por mejorar como personas y como jugadores. Finalmente, estos chicos comparten la tenacidad y constancia de quedarse en un equipo importante con buenos jugadores y aun así no sentirse de menos.

Sena Kobayakawa, es el chico abusado de su clase. El escapar constantemente de sus compañeros, le permitió desarrollar una habilidad especial inesperada, unas veloces piernas. En su entrada a la preparatoria, es obligado a entrar como secretario al equipo de fútbol americano del instituto al que asiste, donde Hiruma Yoichi al darse cuenta de su habilidad, lo forzó a jugar en el equipo, pero como una especie de heroe anonimo, bajo el nombre de Eyeshield 21. La comparación entre Eyeshield 21 y Days resulta ser bastante interesante, ya que estas series tratan de fútbol, aunque no del mismo tipo. La habilidad especial de sus protagonistas se concentra en las piernas lo que genera su gran velocidad; los protagonistas fueron chicos abusados y tímidos que evolucionaron para convertirse en piezas claves de sus respectivos equipos; ambos asisten al instituto para acompañar a la vecina y mejor amiga Mamori y Sayuri respectivamente y se desarrolla en el instituto donde los protagonistas entran a un equipo importante. En conclusión diríamos que es el mismo mono con diferente gorrito.

Inteligencia y dedicación es la mejor forma de empezar hablar de Baby Steps, que muestra a Maruo Eichiro, un estudiante inteligente y reconocido (en otras palabras un completo nerd), que toma la decisión de cambiar su rutina y empezar a hacer algo de deporte. Ahondando por aquí y por allá, termina involucrándose en el mundo del tenis, el cual empezará a jugar como hobbie, para después poco a poco se convertirse en un jugador serio. Al contrastar las series de Baby Steps y Days, notamos que al inicio de la serie, los protagonistas no se decantaban por un deporte particular, sencillamente buscaban algo que les diera un mejor sentido a las vidas que llevan hasta el momento. En el caso de Tsukushi siguió el fútbol al encontrar amistad y diversión, mientras que Eichiro encontró el interés por un ejercicio físico de forma inesperada. ¿Que se llevaron ambos? La pasión por el deporte que ahora practican y la emoción que se desarrolla en un partido con tu equipo y con quienes te animan. Ambos fueron inspirados por otra persona, se desarrollan en el instituto y podemos disfrutar los pasos de bebé, que han dado para alcanzar sus metas.

Ah, ¿no quieres nada “tan” italiano? Entonces empecemos con Joker Game, otro anime ambientado en la primera mitad del siglo XX, y con muy buena repercusión. Si bien el contexto en varios pasajes parece el mismo, en esta serie cambiamos las pandillas por ejércitos y espías en un escenario que recorre Japón y varios países de Europa como Alemania o Francia, mientras se disputan territorios en la Segunda Guerra Mundial. Una mayor cantidad de protagonistas, además, ofrece más posibilidades que una única historia lineal, y nos ofrece una forma diferente de encarar la narrativa. Aquí los planes no nacen de una venganza pasional como la de Angelo Lagusa (o como se da a conocer en su “nueva vida”, Avilio Bruno), sino de una elaborada red de espionaje y contraespionaje que luego deriva en los 8 personajes principales y sus actos. Y obviamente, el enfoque no está tanto en la motivación para estas estrategias, sino en su perfecta ejecución.

En este caso sí nos metemos de lleno en la mafia italiana, específicamente en la zona de Firenze (o Florencia, en su nombre español). Gunslinger Girl no habla de venganzas ni infiltrados, y ciertamente tiene una óptica un tanto más política que 91 Days… pero entonces, ¿qué tienen en común? Para empezar, involucra un grupo de niñas, de una edad similar a la que Angelo y Corteo tenían cuando ocurrió el asesinato de la familia Lagusa. Pero no se trata de cualesquiera niñas, sino huérfanas (como Angelo) mejoradas cibernéticamente y entrenadas como asesinas para acabar con criminales, terroristas y pandillas. En este anime tenemos una mezcla justa entre escenas de acción (con muchos disparos) y el análisis filosófico detrás de cada personaje y sus motivaciones. Claramente, y más allá de las similitudes en esto de la “pérdida de la inocencia”, lo que sucede en Gunslinger Girl bien podría haber sido una historia alternativa a lo visto en 91 Days, si el Ente Pubblico per il Benessere Sociale (conocido simplemente como “La Agencia”) también reclutara chicos.

La tercera recomendación es casi “por la negativa”, con varios puntos en común con 91 Days, a pesar que sus premisas parten prácticamente de polos opuestos. Phantom: Requiem for the Phantom es un anime de mafia, sí, y obviamente cuenta con buenas dosis de acción, engaños, muertes y balas, pero por motivos bastante diferentes. Su protagonista, Zwei, era un simple turista nipón que estaba en el lugar equivocado, en el momento equivocado. Tras presenciar un crimen y descubrir la identidad del famoso asesino (o más bien, la famosa asesina) “Phantom”, se convierte en un involuntario peón dentro del ajedrez de la mafia. Ahora, tendrá que actuar como uno más y de a poco entrar en el juego, donde despiadados enemigos y secretos lo ponen constantemente a prueba… no para vengar lo sucedido, completar su lista de objetivos o mucho menos acabar con el crimen organizado “desde adentro”, sino para salir con vida y con la menor cantidad de secuelas posible.

En Gangsta., el anime protagonizado por Nicolas y Worick, tenemos un dúo de cazarrecompensas que se manejan en los suburbios como la agencia Benriya. Mientras haya buen dinero de por medio, ambos toman encargos de la policía corrupta o las pandillas por igual, quienes se basarán en las formidables habilidades de ambos para hacer sus trabajos más sucios. A pesar de tener una clara inclinación realista, este anime también tiene cierta fantasía, vista en un poder sobrehumano a partir de una droga que permite a Nicolas resolver sus peleas de una forma bastante sencilla. Obviamente, este caso hace que la acción episódica se centre más en la siempre carismática aparición de los antihéroes “invencibles”, quienes lejos de tener ideales o motivos emocionales como Angelo en 91 Days, solamente lo toman como su forma de ganarse la vida. Asimismo, en este anime no pasan por alto las acciones de las familias Corsica, Cristiano y Monroe, luchando por el dominio territorial tal como lo hacen las familias Orco, Vanetti y Galassia; aunque claro, también entran en juego las familias Arcangelo y Lagusa, representadas por los protagonistas de cada serie, aparentemente únicos sobrevivientes de su linaje.

Si comenzaste a ver 91 Days por ser una historia de venganza, comienza a fortarte las manos, porque Gungrave es uno de los mejores animes de venganzas que existen, sobre todo ambientados en contextos de mafia y corrupción como este caso. Lo que sí, es que tendrás que aceptar elementos sobrenaturales desde un principio, con un protagonista que regresa de entre los muertos. En este anime, la venganza corre por cuenta propia, cuando Brandon Heat es asesinado por Harry MacDowel, quien desde su juventud era su mejor amigo. Mientras 91 Days inicia con una serie de asesinatos y años después vemos las consecuencias, Gungrave es una historia contada por flashbacks, que de a poco cuentan la vida de ambos protagonistas, hasta finalmente explicar los motivos de la traición entre estos viejos amigos. Ver cómo ambos se inician en el mundo de las pandillas y luego se abren paso en ese peligroso ambiente es solo uno de los atractivos de esta serie, que como ya mencionamos, no se preocupa tanto por el “cómo”, sino más bien por el “por qué”.

Y si preguntas por un anime de mafia, obviamente todos te recomendarán Baccano!, y quizás hasta sea la segunda que te recomienden sobre alquimia. Es que, si bien a priori podría parecer bastante confuso y con poco sentido, este anime logra conjugar las dos cosas de muy buena manera, con una historia compleja, pero con un bien trabajado desenlace. Si bien gran parte de la historia se ambienta en la década del 30, también tendremos saltos en el tiempo que explican cómo todos los personajes se relacionan con el elixir de la inmortalidad… un líquido que hasta podríamos comparar con el licor y su importancia en 91 Days. Y claro está, como en otros animes de mafia ya mencionados, también tendremos disputas entre familias, acción y una buena cantidad de giros argumentales. Aunque quizás no sea el anime que tenga más puntos en común con 91 Days, bien vale la pena conocer una de las mejores series de la última década en el rubro. Tres historias que convergen en una y un gancho que te mantendrá en suspenso hasta el final… ¿qué más podríamos pedir?

El dios Deus Ex Machina convoca a 12 personas para participar de unos juegos que decidirán quién es su sucesor. Para convertirse en el ganador, esa persona deberá matar al resto de los participantes. Dentro de los juegos, ellos contarán con diarios que narran el futuro y les dirán de forma anticipada las cosas que van a suceder, siendo que las personas deciden si cambiar o no el destino que les espera. Una gran generalidad entre los dos animes es que tenemos un grupo de personas intentando asesinarse todos contra todos en la búsqueda de un único ganador, siendo que la mayoría de los participantes de Mirai Nikki tienen entre 14 y 15 años, mientras que en Danganrompa se aproximan a los 15-16. Si bien a Naegi lo encontrarán como un personaje más decidido que Yukiteru, ambos necesitan de un apoyo femenino, frío y determinado (Kirigiri y Yuno) para poder continuar sobrellevando los sangrientos homicidios que transcurren a sus alrededores. Ambos animes cuentan con una porción de fantasía, en el caso de Mirai Nikki los juegos son determinados por un dios, Deus Ex Machina, y en Danganronpa por un oso de peluche, Monokuma; y también cuentan una parte de realidad ya que en las dos series los personajes se valen de sus propias capacidades para pelar y sobrevivir, sin contar con ningún tipo de superpoder especial. Ambas nos presentarán misterio y acción, aunque Mirai Nikki puede llegar a ser un poco más cruenta que Danganronpa.

En un mundo distinto, cada varios años un dios maligno despierta expandiéndose por el mundo e infectando todo a su paso. Para que esto no suceda, otra deidad selecciona 6 guerreros, aquellos jóvenes que considere los más fuertes de su generación. Al llegar al punto de encuentro, una niebla aparece y todos quedan encerrados dentro de un pequeño terreno. Cuentan las marcas de los elegidos y las personas, pero no hay seis... hay siete. Con un poco más de similitud a Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Mirai-hen, veremos un anime donde los jóvenes investigan y participan en un misterioso “juego” para atrapar al traidor. En los primeros capítulos encontraremos la coincidencia de que ambos protagonistas, Adlet y Naegi, son falsamente acusados y, mediante hechos y razonamientos lógicos, irán demostrando poco a poco su inocencia. Así, las personas atrapadas se dividirán en distintos grupos con diferentes creencias, actuando cada uno de acuerdo a su pensamiento. Ambos animes vienen con mucho Misterio y Acción. La trama hará que sospechemos de cada uno de los integrantes del grupo y que, al mismo tiempo, no encontremos indicios de la verdad sino hasta el final. Claramente la historia nos llevará a dudar de distintos protagonista, al igual que en Danganronpa, pero poco a poco cada uno irá limpiando su nombre, hasta lograr un final revelador e inesperado.

Acusado por el masivo asesinato de sus 29 compañeros, Ganta Igarashi será sentenciado a muerte dentro de Deadman Wonderland, una prisión-parque de diversiones donde los presos mismos son parte de las atracciones. Sin embargo, él no quiere morir hasta encontrar al verdadero homicida, por lo que deberá sobrevivir a través de sádicos juegos donde apostará su vida para existir durante un par de días más. Los protagonistas de este anime, al igual que en Danganronpa, son adolescentes secundarios. Ganta tiene un gran parecido a Naegi, es un protagonista que no soportar ver la muerte de las demás personas, pero que se va sobreponiendo a la situación poco a poco. Inteligente y motivado en salvar su vida y la de sus amigos dentro de la cárcel, infundirá esperanza en los demás reclutas, al igual que Naegi con sus compañeros de clase. En los dos animes veremos a una protagonista fuerte y necesaria para mantener la cordura del principal masculino, Shiro y Kirigiri. También habrá un típico grupo que se opone contra las reglas de sus opresores e intentarán no seguirlas y escapar del lugar sin causar daño a sus otros compañeros. Como advertencia, este anime puede contener escenas más fuertes y sangrientas que las vistas en Danganronpa.

Arisu Ryouhei es un adolescente que no sobresale en el colegio y que lleva una vida aburrida, sin pensar en su futuro. Una noche junto a sus amigos, todos ven un fuego artificial que explota y repentinamente se levantan en otro mundo: un lugar devastado donde deberán jugar si quieren sobrevivir. En este anime nos encontraremos nuevamente con estudiantes de secundaria, pero esta vez serán un poco más adultos y desesperanzados que en Danganronpa. Si bien Arisu no sabe qué quiere de su futuro y no se luce dentro en las notas del colegio, él es un adolescente lógico e inteligente que interpreta, analiza y responde varios desafíos planteados en los juegos, al igual que Kirigiri. Karube es la fuerza bruta del grupo, poniendo su cuerpo y capacidad para enfrentar los problemas y proteger al protagonista, como la deportista Asahina. Si bien en Imawa no Kuni no Alice los participantes deben pasar los peligrosos juegos para sobrevivir y no pelear contra otros compañeros, la naturaleza brutal humana se verá reflejada en el transcurso del anime. En varias oportunidades los cuatro jóvenes deberán ingeniárselas para que otros participantes no los asesinen en la búsqueda de quitar competencia del medio. Al igual que en Danganronpa, todos se verán atrapados en un mundo en ruinas y atado a la desesperación, intentando escapar de un sitio del cuál no comprenden ni cómo llegaron.

Parte de la luna fue destruida por una misteriosa criatura, un monstruo imposible de matar y que amenaza con destruir la Tierra. Siendo demasiado poderoso, nadie se interpone cuando él hace una petición: atrasará la destrucción del mundo durante un año si le permiten dar clases al salón 3-E de la escuela Kunugigaoka, dejando que sus alumnos lo intenten asesinar hasta que el tiempo se cumpla. Este anime guarda similitud, más que nada, con Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen ya que cuenta con Comedia y Acción en el relato de la vida de unos estudiantes con problemas fuera de lo normal. Ambas se desarrollan en las inmediaciones del colegio y se refieren a alumnos muy especiales, aunque en Ansatsu Kyoshitsu son especiales por su mal comportamiento o notas. En sí, también, tiene coincidencias con Danganronpa: The Animation, ya que parte de la trama envuelve a los alumnos a participar de un asesinato. Aunque, obviamente, en Ansatsu Kyoshitsu el target es la misma “persona” y no tienen que matarse los unos con los otros. Sin embargo, en las dos series, los chicos deberán pensar en conjunto para poder resolver los problemas que se les presente.

Tokaku Azuma es una estudiante transferida a un curso solo de mujeres... asesinas a sueldo. A todas se les prometió un deseo ilimitado si matan a las 13º compañera, Haru Ichinose, pero si fallan serán expulsadas de la academia donde viven y estudian. Al igual que Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen, este anime transcurre en un colegio con alumnos extravagantes y peculiares. Ambos cuentan el día a día de los estudiantes, que de alguna forma se ven involucrados con asesinatos, aunque Akuma no Riddle trate sobre la supervivencia de una única estudiante. Como en Danganronpa: The Animation, la protagonista Haru es una chica alegre e inocente que intenta confiar en sus compañeras (al igual que Naegi), mientras que Azuma es una chica fría y calculadora como Kirigiri. En ambas series, cada estudiante es único y se distingue por su personalidad característica y su forma rara de vestir (casi nadie usa el uniforme en ninguno de los animes), todos se diferencian del resto y en principio ningún personaje secundario sobresale claramente entre los demás.

Tsukasa Mizugaki es un joven de 18 años que falló en los exámenes para entrar en la Universidad y poco después se las ingenia para conseguir un trabajo en Sion Artificial Intelligence Corporation, compañía que se encarga de crear unos androides llamados Giftias que son casi indiscernibles de los seres humanos pero poseen una vida útil de nueve años y cuatro meses, tiempo después del cual se los deja fuera de servicio. Tsukasa trabaja en la Terminal de Servicio Uno, lugar que se encarga de discontinuar a las unidades de Giftias que llegaron a su tiempo cúlmine, es allí donde conoce a Isla, una giftia que se convierte en su compañera, posteriormente en su amiga y quizás también en algo más. Esta serie tiene en común con Planetarian el contar con robots dentro de sus personajes, hacer hincapié en la interacción de estos con los humanos y en el carácter servicial que tienen los robots para con ellos. Isla tiene mucho en común además con Hoshino, ambas son infantiles, alegres y conviven con el hecho de que su vida útil está por agotarse.

Dimension W nos muestra un futuro cercano donde los humanos descubren la existencia de una cuarta dimensión y a una fuente infinita de energía dentro de ella. Con el fin de aprovechar esta energía se crean bobinas que se encargan de ello, pero para el año 2071 la nueva corporación de energía Tesla ha monopolizado a la industria, lo que conduce a la proliferación de bobinas ilegales. Kyouma Mabuchi es un collector que se encarga de recoger las bobinas ilegales a cambio de dinero. En esta hazaña es que se topa con Mira Yurizaki, una robot conectada de alguna manera con el “padre” de las bobinas y con la que poco después se une en la misión de desentrañar el misterio que cae sobre la dimensión W. Nuevamente se hace presente la interacción entre humanos y robots. En Planetarian, Hoshino Yumemi necesita de Kuzuya para arreglar el proyector, y Kuzuya requiere de Yumemi para que esta lo asesore sobre dónde encontrar los materiales necesarios, mientras que en Dimension W, Maabuchi y Yurizaki quieren descubrir qué ocurre en la cuarta dimensión que está ante ellos.

Eve no Jikan es un anime de Studio Rikka donde en su trama las tres leyes de la robótica prevalencen por sobre todo lo demás pero a pesar de parecer humanos, los robots son tratados igual que los aparatos de menor tecnología, como es el caso de los electrodomésticos, aunque también están los android simpatizantes. Esta serie coincide con Planetarian en el hecho de que sitúa al espectador en una atmósfera futurista, donde, en este caso, los robots obedecen a los humanos. Entra en tela de juicio el tema de qué es lo que diferencia al hombre de la máquina: las emociones, cuestión que también se plantea Yumemi en Planetarian.

Tenkuu no Escaflowne es un anime producido por TV Tokyo y Bandai Visual, perteneciente al estudio Sunrise. En él, su protagonista, una atleta que también tiene visiones a través de cartas de tarot, es transportada en circunstancias extrañas al planeta Gaea, lugar donde un muchacho, Van Fanel, es príncipe en el reino de Fanelia. Dicho planeta se encuentra bajo la amenaza del imperio Zaibach, el cual está en la cima de la edad industrial y tecno y desea obtener a Escaflowne, un fuerte guymelef a toda costa. The Vision of Escaflowne vuelve a poner en escena la idea de un entorno fantasioso, alejado de la realidad, donde contamos con la presencia de robots y además los personajes trabajan en equipo en pro de algo, en este caso, combatir al imperio Zaibach.

Metropolis es una película en la que encontramos a una sociedad donde los humanos y robots conviven, pero la violencia aumenta día a día. A lo largo de los capítulos se exhibe la cuestión de cómo las decisiones de aquellos que tienen poder pueden conducir a la destrucción de una ciudad tal como se la conoce. Esto último se relaciona con Planetarian y el Programa de Colonización Espacial, cuyo fracaso llevó a que el mundo se convierta en ruinas. Además el arte de ambas series tiene muchos puntos en común, como es el caso de la paleta de colores.

En Chobits, Hideki Motosuwa, un joven que se encuentra estudiando para ingresar a la Universidad, encuentra por la calle a un persocom abandonado –robots que son idénticos a los seres humanos- y al ver que este solo podía decir una palabra: “Chii” y que no posee la capacidad de poder guardar información en su disco duro, Hideki decide ser su propio tutor acerca del mundo. Junto con sus amigos, Hideki comienza a evaluar la posibilidad de que Chii sea un chobit: una especie de unidad especial de robot que puede tener emociones y pensamientos de igual manera que los seres humanos. Esta condición que quizás posea Chii puede emparentarse con el personaje de Yumemi en Planetarian, el cual en uno de los episodios se pregunta cómo será sentir emociones, poder soñar y hasta derramar lágrimas.

En este anime presenciaremos un libro misterioso y cartas con el poder de destruir al mundo entero, además una pequeña niña, Sakura, que tiene que encargarse de todo el mal contenido en la baraja, llamada Clow, con la ayuda de un sujeto bastante extraño, Shaoran Li, pero de buen corazón. Esto y más nos depara la famosa serie de anime Cardcaptor Sakura, y si eres amante de la magia, las batallas con poderes de fantasía y los seres de otro mundo, entonces no te lo puedes perder. Y si aún no has encontrado algún parecido con Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!! Nosotros nos encargamos de contarte; y es que estos animes presentan una trama con muchas similitudes, una de ellas nos transporta a un mundo mágico donde todo es posible, y el destino de la humanidad está en las manos de una pequeña niña,, que visten atuendos bastante llamativos al momento de transformarse para la batalla. Además las cartas están presentes en todo momento, y aunque su uso no es el mismo seguramente te encantarán. En Cardcaptor Sakura, cada carta posee una personalidad diferente, que va desde una actitud compasiva hasta una agresiva y peligrosa; también están impregnadas de un gran poder específico e inclusive para una tarea puntual, y al tener personalidad se pueden apegar a sus captores. Por otra parte, las cartas que aparecen en Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!! en esencia brindan a su poseedor un poder característico de la misma, cómo modificar el cuerpo del usuario para convertirlo en un arma letal de corta y larga distancia.

¿Si pudieras pedir un deseo, cuál sería? Esta es la historia de Kaname y sus amigas de la escuela, quienes conocen a un extraño gato llamado Kyuubey, que les ofrece un trato, cumplir cualquier cosa que pidan con la condición de hacerlas sus chicas mágicas y luchar contra los malvados magos y brujas que acechan a la humanidad; no te puedes perder esta divertida y movida historia magia, así que échale un vistazo a uno de sus capítulos antes de seguir leyendo. Y si de similitudes hablamos Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!! Y Mahou Shoujo Madoka Magica comparten varios elementos importantes, ya que ambas series nos transportan a un mundo custodiado desde las sombras por seres sobrenaturales que planean hacerse con el control de la Tierra y acabar con los humanos, además y como no podía faltar, los atuendos de nuestras pequeñas heroínas son el boom de la moda mágica con extravagantes vestimentas y un báculo mágico. Y como cereza del pastel, ambas protagonistas deciden recibir estos poderes con buena voluntad para luchar contra el mal.

Rescatar a un hurón podría ser un acto simple de valentía que se premia con satisfacción interna, pero este no es el caso de Takamachi Nanoha, una chica de tercer grado que obtiene una responsabilidad suprema al recibir un poder mágico, a través de un fragmento de una reliquia con fuerzas sobrenaturales, con el que deberá hacer frente a monstruos y seres que se quieren apoderar de todas las partes de la reliquia para obtener un poder sin igual. Tanto Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!! como Magical Girl Lyrical Nonoha plantean una trama donde pequeñas niñas se encargan de proteger a la humanidad de fieros contrincantes con fuerzas mágicas, y cuentan con la ayuda de un ser sobrenatural, y como si fuese poco, y es el emblema de nuestra lista, están los trajes de batalla de nuestras heroínas, los cuales son muy llamativos y siempre de color rosa con un báculo lleno de poder.

El infinito y las estrellas podrían ser el límite, pero en Houkago no Pleiades, no es así, y es que nuestras protagonistas gozan de un poder mágico sin igual que las transporta a nuevas aventuras tras la búsqueda de las piezas de una nave espacial que le permita a la pequeña Aoi volver a su planeta de origen. Así que si esperas algo innovador de esta lista, entonces no te puedes perder este anime, pues te deleitaras con una trama de mucha aventura, amistad y un cosmos por conquistar. Para nuestra cuarta recomendación, tenemos a este excelente anime ya que al igual que Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!! nos presenta a un grupo de chicas destinadas a proteger y ayudar a los que les necesitan; además de los vestuarios y detalles que comparten ambas protagonistas y su distintivo color rosa, cada una de ellas está en busca de algo especial, Yllia busca a su amiga que ha sido raptada; y Subaru busca las piezas de una nave espacial.

Transformarse para luchar contra el mal ya es cosa del pasado, y es que en este anime nuestra protagonista tiene un método innovador para hacer frente a sus problemas, ¿cuál es? En este mundo paralelo, estudiantes, mediante el uso de la magia, pueden convertirse en las armas de sus compañeros; para disputar las batallas más aguerridas de nuestra lista. Y si te pica la curiosidad, aquí tenemos para ti las similitudes más claras con Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!! Que por extraño que parezca, esta vez los vestuarios no están incluidos, pero si un grupo de chicas dispuestas a dar la cara para protegerte del mal, y transformaciones mágicas con armas bastante llamativas, como lanzas, mazos y guillotinas que no escatiman en daños cuando aciertan sobre su enemigos.

Cuando eres un Espers poca cosas te atemorizan, y más aún si sabes que posees el legendario poder para manipular el rayo, y eres conocido como La Railgun. Este es el caso de nuestra protagonista principal, Mikoto Misaka, y la búsqueda del control; junto los lazos de amistad con nuevas compañeras de la Ciudad Académica, donde grandes aventuras llenas de peligros son la base de nuestra diversión. Las similutudes entre To Aru Kagaku no Railgun y Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 3rei!! Son significativas y concretas, y como base debemos mencionar al grupo de chicas con habilidades mágicas que se meten en problemas con casi cualquier cosa, ¿pero qué hay de nuestras protagonistas? En primer lugar, ambas proyectan una personalidad tenue que podría confundirnos un poco, ¿acaso son tan débiles como parecen? Para el alivio de todos no, pues estas damas de la batallas se cargan de energía y poder cuando tienen a sus adversarios frente a frente, y aunque siempre buscan la forma de evitar problemas, ambas terminan arreglándolo a los puñetazos, o mejor dicho, con la fuerza de sus poderes.

Vaya, ¡qué sorpresa! ¿¡Que estamos comparando esta serie con Madoka Magica!? *Coff sarcasmo*. Bueno, por más que tratemos de evitarlo, después del episodio 3, Flip Flappers demostró que cortaron de la misma tela de “chica mágica buena vs chica mágica mala” con la que hicieron famosa a Madoka. Ambas series tienen chicas normales a quienes, básicamente, obligaron a convertirse en chicas mágicas. Madoka Magica comienza con una trama feliz que lentamente se tiñe con un color oscuro y tenebroso en donde a las protagonistas se les dice una cosa pero realmente las estan usando para una agenda secreta; un plan de verdugo que acabará con la amistad entre varias chicas mágicas. Además de la similitud en la trama, Madoka y Papika, al igual que Homura y Kokona tienen personalidades similares y hasta un diseño de personaje parecido. Tenemos a la protagonista de cabello claro que es muy energética, positiva y le gusta ser una chica mágica para ayudar a los demás. También está la co-protagonista de cabello oscuro que es medio depresiva y quiere evitar toda esta situación mágica, pero termina metiendo la cuchara por el bienestar de su nueva amiga. Sumado a esto, ambas series tienen un fuerte vínculo con el tema de la amistad, donde hay una pareja de chicas con momentos sugestivos de Yuri. En otras palabras, si te gustó lo que Flip Flappers te ha dado a probar hasta ahora, entonces te va a encantar Madoka Magica… si es que ya no la has visto.

Semejante a Flip Flappers, Humanity Has Declined le da un tema sombrío a un estilo de arte vibrante y colorido. La historia se desarrolla en un mundo donde los humanos están al borde de la extinción y la Tierra está siendo dominada por una colonia de hadas sonrientes. Ms. Sweets, o mejor conocida como Watashi, se propuso una misión bizarra de viajar por la Tierra tratando de resolver la disputa entre los humanos y las hadas. Al igual que Flip Flappers, cada episodio presenta un tema diferente, pero en el caso de Humanity Has Declined, se presenta de una forma episódica autoconclusiva; osea, no es una historia lineal. En cuanto a personajes, la personalidad de Watashi puede verse como una mezcla entre Kokona y Papika. Watashi es seria pero al mismo tiempo su inocencia hace que no le tema a situaciones que quizá cobren su vida. Su apariencia adorable viene en combo con una actitud pesimista; esto nos recuerda a la personalidad de Kokona combinada con la apariencia que adquiere cuando se vuelve “súper poderosa”. Además de los personajes, estas series comparten el hecho de tener mundos llenos de personajes chiflados, casi haciéndonos sentir como si exploráramos otras regiones dentro del mundo de Alicia en el país de las maravillas.

Una persona optimista, un personaje pesimista y un robot viajan a diferentes mundos. Si pensaste en Flip Flappers ¡bien! Pero realmente estamos hablando de Space Dandy. El confianzudo de Dandy quiere una vida de comodidad abordo de su nave espacial Aloha Oe, pero para esto tiene que conseguir mucho dinero. Junto con su amigo robot QT, formulan un plan para hacer mucho dinero rápidamente pero de la forma más complicada que se le puede ocurrir a un cazador espacial: buscando especies de alienígenas no identificadas por toda la galaxia. A estos dos locos se les une un gato alienígena llamado Meow, un gatito cínico que aunque sienta que morirá en cada aventura, no deja de disfrutar de las locuras de sus amigos. Dandy y su tripulación enfrentan las adversidades que cada mundo nuevo les ofrece; a veces arreglan problemas de los habitantes, a veces solo están salvando sus propios traseros y a veces casualmente logran desordenar el flujo del tiempo y el espacio. En cada episodio se presenta un mundo con una historia independiente en donde a veces cambia el estilo de dibujo o animación; algo muy parecido a Flip Flappers.

¡Felicidades! ¡Has sido elegida para convertirte en una chica mágica! Ah no, eso no era una oferta, era una notificación. ¡Ya tenemos tu futuro planificado! Al igual que Kokona en Flip Flappers, Illya de Fate/kaleid no tuvo voz ni voto en decidir su futuro como chica mágica, pero al final, después de muchos “ser o no ser”, decide aceptar su destino. Tal como Papika, Rin Tohsaka, aunque tiene poderes mágicos no es lo suficientemente fuerte para cumplir con las tareas asignadas, asi que tuvo que salir a buscar una compañera mágica y entrenarla. Ambas series se parecen muchísimo: tienen niñas con poderes mágicos innatos —pero recién descubiertos— que trabajan para una organización secreta en donde se les asigna la tarea de encontrar un objeto mágico muy fuerte para un fin desconocido. Toda esta trama se lanza al mar de otakus con carnada de Yuri para atraer a los fans masculinos. Resumiendo, sí, Fate/kaleid es similar a Flip Flappers pero solo porque es parecido a todo el montón de series Mahou Shoujo. Flip Flappers es una serie más inocente y linda de corazón, es la pureza del mundo mágico; Fate/kaleid es un período de prueba de diez episodios de cómo sería Flip Flappers sin un loli-blocker, sin anti-arquetipos deres, sin un filtro de fan service y lleno de spammers con chistecitos ecchi.

De entrada diremos que la similitud más marcada entre Flip Flappers y Rolling Girls es ¡girl power! Y siendo honestos, estas series no tienen mucho con qué compararse (son animes muy distintos), pero las aventuras que recorrerán Nozomi y sus amigas, Yukina, Ai y Chiaya, definitivamente te recordarán a Flip Flappers. Rolling Girls comienza de sopetón y de momento te puede dar hasta verguenza haberte perdido en la trama tan rápido, pero no dejes que eso te desaliente, muy pronto tu pantalla se llenará de “heroínas” usando ataques coloridos y llamativos junto a un repertorio de personajes adorables. Si el estilo de arte no te convence para compararlo con Flip Flappers, el siguiente argumento te convencerá: las rolling girls viajan por Japón en la búsqueda de joyas misteriosas que le conceden súper poderes a sus portadoras, y en cada prefectura que visitan deben lidiar con algún tipo de conflicto para quizás obtener dichas joyas. ¡Esto es exactamente lo que pasa en Flip Flappers! Solo cambia a Japón por Pure Illusion y ¡voilà! Claro, las series se desprenden si les quitas este único punto en común y seguramente Flip Flappers terminará con una trama más complicada que Rolling Girls; pero ¡hey!, móntate en la serie una vez, admira el bello paisaje y decide por ti mismo si esta serie vale tu tiempo o no.

Ok, vamos a dejar algo claro: Abenobashi no es una serie Mahou Shoujo y no tiene chicas mágicas. ¿Entonces por qué ponerla? Aunque no lo creas, es sorprendentemente similar a Flip Flappers. Dos niños viajan a través de distintas dimensiones en donde exploran mundos llenos de fantasía. En cada uno de estos mundos deberán enfrentar a un enemigo o ayudar a los habitantes a arreglar algún asunto problemático. Cada mundo es dispar y no se relaciona en nada con el anterior, y hasta el estilo de animación de la serie cambia para combinarlo con la temática del mundo o con la “sensación” que nos brinda este. En cada episodio solo disfrutaremos de un mundo y de acuerdo a estos el género de la serie puede cambiar. Abenobashi termina siendo como una cajita llena de Legos que, al final, cada fan interpreta como le plasca; pero esto es lo que lo hace tan interesante. Tal y como Papika y Kokona no pueden regresar al mundo real hasta obtener la piedra Amorphous, en Abenobashi, Arumi y Sasshi no pueden regresar al mundo real hasta arreglar el asunto que los obliga a brincar entre mundos. En conclusión: si quieres evitar ver una trama esponjosita de chicas mágicas pero te interesa el detalle de personajes viajando por mundos alocados como en Flip Flappers, entonces ¡Abenobashi es tu próxima parada!

Empecemos con la más rebuscada de las comparaciones, porque, aunque quizás las similitudes entre Z/X: Ignition y Lostorage Incited WIXOSS sean mínimas, evidentemente sus puntos en común merecen ser mencionados en el artículo. En primer lugar, este anime incluye avatares que dependen de sus compañeros para lanzarse a la batalla tal como las LRIG dependen de su Selector, aunque aquí no tenemos batallas de cartas a partir de un juego reglamentado, sino una guerra entre 5 reinos que termina por destruir la mayor parte del planeta. A pesar que en el anime la historia toma otra mecánica, Z/X (que significa Zillions of enemy X) también es un Trading Card Game en la vida real, que se traduce a la pantalla como un macabro juego que pone en riesgo la vida de sus protagonistas. Uno de ellos es Asuka Tennoji, un chico que también se ve envuelto en el conflicto por una casualidad como le sucede a Suzuka Homura al convertirse en Selector, y así iniciará una aventura que tiene como objetivo, entre otras cosas, salvarse a sí mismo, su avatar y sus seres queridos.

Un juego extremadamente popular que de un momento a otro “arrastra” a su protagonista a un mundo virtual, para pronto enterarse que, incluso contra su voluntad, deberá enfrentarse a otros jugadores para salvar su vida. Explicado así, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku tiene casi la misma premisa que Lostorage Incited WIXOSS, aunque con estilos muy distintos. A priori, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku puede repeler gran parte del público que no sea realmente aficionado a las chicas mágicas o el loli, pero si le damos oportunidad a los primeros capítulos descubrimos que no todo es lo que parece. Algo simple y cotidiano se convierte en una batalla contrarreloj por seguir con vida, y da lo mismo si hablamos de adolescentes jugando un MMORPG de móviles o un juego de cartas. Además, ambos animes tienen otro punto de comparación en cuanto a la inocencia y personalidad bondadosa de sus protagonistas, y así como Suzuka y Chinatsu son potencialmente amigas y rivales, lo mismo puede suceder entre Koyuki (Snow White) y Souta (La Pucelle), otro dúo de amigos de la infancia que se reencuentra gracias a su afición.

Y ya que hablamos de chicas mágicas, caemos en otra comparación inevitable con Lostorage Incited WIXOSS, no por su temática o historia sino por su clima que poco a poco se vuelve más tétrico, profundo y angustioso: Mahou Shoujo Madoka Magica. Es cierto, este spin-off de la franquicia WIXOSS introduce personajes masculinos que pueden ser Selector y genera distancias con los Mahou Shoujo típicamente dominados por chicas, pero una vez que conoces ambas series no puedes ignorar sus semejanzas. Tanto una como otra tienen un brusco giro dramático en lo que antes parecía un típico ambiente escolar; aunque lo que sí hay que notar es que Lostorage Incited WIXOSS no trata únicamente sobre los deseos y sueños como se plantea en Madoka Magica, sino que las apuestas van mucho más allá: quien pierda todas sus monedas tras una seguidilla de malos resultados abandonará todos sus recuerdos y su personalidad, con su LRIG usurpando su cuerpo.

Lamentablemente Soul Buster no está resultando, al menos de momento, la serie que muchos de los fanáticos esperaban. Sin embargo, cuando dejamos de lado la calidad para pasar a la estricta comparación, tenemos que mencionar los varios elementos en común que podemos encontrar. Uno de ellos es la presentación de los protagonistas, ya que al igual que Suzuka en Lostorage Incited WIXOSS, Son Shin es un estudiante que acaba envuelto en duelos de cartas por error… ¿o será el destino? Shin es obligado a aprender y entender todo sobre la marcha; él también lucha junto a un avatar femenino que depende directamente de sus acciones y decisiones, aunque en el caso de Soul Buster, lo virtual y lo real terminan coexistiendo. Nuestro protagonista está obligado a defender una carta con su vida casi como Suzuka, solo que en este caso no forma parte de un Trading Card Game, sino que los avatares que habitan en las cartas resultan ser la reencarnación de personajes de la mitología y el folklore chinos, inspirados en el famoso Romance de los Tres Reinos.

Aunque el género de animes sobre juegos de cartas tenga más de una docena de ejemplos, la aparición de Yu-Gi-Oh! y sus secuelas lo convirtieron en uno de los juegos de cartas más conocidos y jugados del mundo. Por ese motivo, no podemos culpar a nadie que al ver los primeros episodios de Lostorage Incited WIXOSS termine haciendo una referencia a las aventuras de Yugi Mutou. Y quizás el problema ha sido la versión que ha llegado a Occidente, censurando una parte de lo que vincula más a los dos animes en cuestión. En la versión original japonesa, perder algunos duelos catalogados como “Juegos de las Sombras” podían suponer la tortura o la muerte, por lo que realmente existía una fuerte presión sobre los duelistas; en los doblajes y localizaciones, sin embargo, los perdedores eran enviados al misterioso “Reino de las Sombras”. Fuera de eso, los duelos de Yu-Gi-Oh! y WIXOSS comparten un formato similar al verlos en pantalla, donde realmente los personajes se turnan para hacer invocaciones y lanzar sus ataques dentro de un espacio designado para el juego, en el cual podemos ver a los avatares de las cartas cobrar vida. El único problema, quizás, es que en Lostorage Incited WIXOSS nunca nos enteramos las reglas del juego ni las cartas disponibles, quitándole casi toda la gracia a los duelos para centrarse únicamente en el resultado.

Si ninguna de las opciones anteriores parecía un duelo tan orientado hacia la desesperación y el castigo, aquí tenemos todavía una mejor recomendación en ese aspecto: C: The Money of Soul and Possibility Control. Este anime vuelve a presentarnos “cartas” y avatares en un mundo paralelo, con altos chances de perderlo todo. ¿Por qué la palabra “cartas” está entrecomillada? Pues básicamente porque la traducción nos juega una mala pasada, ya que este anime utiliza tarjetas de crédito en su lugar. Así como Lostorage Incited WIXOSS lleva a sus jugadores a la desaparición y pérdida de recuerdos, lo mismo sucede con quienes lo pierden todo en esta otra serie; y así como los jugadores de WIXOSS dependen de sus monedas, quienes entran a este mundo conocido como el “Distrito Financiero” dependen de sus fondos bancarios. El protagonista de [C] es Kimimaro Yoga, un Entre (abreviatura de “entrepreneur”, que significa “emprendedor”) que podría tomarse como la contraparte de Suzuka, una Selector; Msyu, su avatar principal (lo que se conoce como un Asset) se corresponde con Riru (una LRIG); Masakaki, otro misterioso personaje de este anime, cumple un rol muy similar al de Ko Satomi, conocido como el “Bookmaker”. En definitiva, C: The Money of Soul and Possibility Control es un anime que sí o sí debes ver para saciar tu ansiedad si te gustó Lostorage Incited WIXOSS. ¿Acaso hacen falta más similitudes? Porque si es por eso, en lugar de gritar “open”, “coin bet” o “grow” a cada rato, estaremos exclamando “direct” y “open deal” casi sin darnos cuenta.

¿Imaginas lo horrible que sería ir de excursión junto a tu clase a un parque de diversiones y que, tras una horripilante masacre, termines acusado como culpable y consecuentemente preso? Pues eso es precisamente lo que le sucede a Ganta Igarashi, quien se ve envuelto en una situación muy similar a la antes expuesta y es testigo de cómo toda su clase es masacrada por un misterioso hombre vestido de rojo. Y como Ganta termina siendo inculpado de todo este problemón, es condenado a quedarse en la misma prisión que estaba visitando. Pero la pesadilla para nuestro joven protagonista apenas comienza, pues al adentrarse en la prisión se dará cuenta que está rodeado de un grupo de sádicos superdotados y que su principal objetivo será ganar los diferentes encuentros a los que se le desafíen... o sino será asesinado por el collar que lleva puesto. Es por eso que Ganta debe apostar su vida para sobrevivir en un lugar implacable donde no siempre es fácil distinguir al amigo del enemigo, a la vez, tratando de encontrar el misterioso hombre de rojo y limpiar su nombre en Deadman Wonderland. Como verás, la trama de este anime es muy parecida a la de Bloodivores, pues en ambas series los protagonistas son inculpados de crímenes que ellos no han cometido y son obligados a estar en un sádico juego de supervivencia, donde mantenerse con vida es el mejor trofeo. Finalmente, en ambas series están los dos bandos, humanos y superhumanos; y en ambas series también hay experimentos sanguíneos que hacen a los humanos mutar y poseer propiedades sorprendentes.

Bienvenidos a la ciudad de Tokio, donde la crueldad y el terror son parte del día a día pues existen feroces criaturas llamadas ghouls, quienes siempre están sedientos de sangre y carne humana. Sin embargo, la mayor amenaza es su capacidad para hacerse pasar como seres humanos y mezclarse en nuestra sociedad. El joven protagonista de esta historia es Ken Kaneki, un estudiante universitario tímido y aficionado a los libros que se siente enormemente atraído por Rize Kamishiro, quien no es exactamente lo que parece y lleva al pobre Kaneki a un desafortunado encuentro en las profundidades oscuras del mundo inhumano de los necrófagos. En un giro muy afortunado del destino, Kaneki es salvado por Touka Kirishima, y así comienza su nueva vida secreta como un ser que es mitad humano y mitad ghoul, obligado a encontrar una manera de integrarse en ambas sociedades. Al igual que Mi Liu en Bloodivores, Kaneki trata de encajar en un mundo que está dividido en dos porciones muy diferentes de cazadores y presas, y resulta ser mitad humano y mitad de la especie que amenaza a la raza humana; además, tanto los ghouls como los bloodivores utilizan máscaras que les permiten mantener su identidad con bajo perfil.

Llegó la hora de utilizar nuestra máquina del tiempo y viajar hasta el Japón feudal de 1860, donde Chizuru Yukimura, una niña de 16 años de edad, vive una vida sencilla como la hija de un médico. Cuando el trabajo de su padre lo lleva Kioto, Chizuru se queda sola, únicamente con las cartas de su padre para mantenerse en contacto con él. Pero cuando estas cartas dejan de llegar, Chizuru se hace pasar por hombre y viaja a Kyoto a buscarlo. Al comenzar esta historia, Chizuru es perseguida por dos espadachines que rápidamente la pierden de vista, siendo casualmente atacados por otro grupo de espadachines (eso son lo que sobra en este anime de estilo samurái) con una muy extraña apariencia. Por suerte para la chica, otros tres individuos la rescatan y la llevan a su base de operaciones para ser interrogada, iniciando así una aventura que los pondrá del mismo lado ante un problema en común.. Una vez más los protagonistas de la serie son un chico y una chica que son muy buenos amigos o que incluso pueden llegar a compartir un vínculo más amoroso. En ambos animes existen vampiros que deben respetar ciertas reglas, pues si las quebrantan son arrestados y enjuiciados por los organismos de leyes. Y, una vez más, el personaje principal es mitad humano y mitad vampiro, con una esperanza de lograr crear la paz entre todo el desastre que se ha convertido la coexistencia de ambas razas.

Escuelas y academias raras hay muchas, pero quizás ninguna como la Academia Cross, que en la mañana da clase a estudiantes humanos y en la noche enseña a vampiros. Yuuki Cross y Zero Kiryu, los protagonistas, son los prefectos de la academia y que tratan de mantener el orden entre los estudiantes que rotan entre la mañana y la noche, aunque tiene visiones bastante diferentes sobre cómo tratar a los vampiros. Nuevamente vemos un mundo compartido entre las dos especies, pues se trata de una academia en la cual deben coexistir. Pero aunque traten de no mezclarlos, a veces el contacto entre ellos es inevitable. Otra similitud entre estas series sigue siendo la relación de amistad (rayando en el amor) de los protagonistas masculinos por la chica que los acompaña, y como tercera semejanza tendríamos una característica particular de ambas especies: en el caso de los bloodivores, ellos pueden perder el control deseando así consumir sangre humana, lo que los lleva a ser severamente reprendidos por la Agencia de Defensa Nacional; en el caso de los vampiros de Vampire Knight, los conocidos como clase D son marcados por los cazadores para así domesticarlos y ayudarles a coexistir con los humanos, mientras que los de clase E (los más primitivos y peligrosos para la raza humana) son eliminados.

Rescatar a un tierno gatito de las crueles calles puede ser una obra de cariño muy tierna, pero cuidado, porque este tierno gatito podría ser un vampiro. La historia de Servamp gira en torno a un estudiante de secundaria llamado Mahiru Shirota, quien se encuentra un gatito negro callejero, lo lleva a casa y le da el nombre de Kuro. A partir de este momento, se forma un contrato entre Mahiru y el felino, que resultó ser un Servamp llamado Sleepy Ash. Ahora sí hablemos de qué similitudes puede tener Servamp con respecto a Bloodivores; podría ser el hecho que en ambas series los vampiros pueden pasar completamente desapercibidos en el mundo humano pues no tienen una apariencia diferente, a excepción de sus afilados colmillos y hábitos alimenticios. Otra similitud es que Kuro, al igual que Mi, solo bebe sangre humana para mantenerse vivo y no por placer o para lastimar, a pesar que Kuro sí es un vampiro completo. E indudablemente, otro elemento en común puede ser el constante miedo en el que viven los humanos de encontrarse con un vampiro, pues en Servamp se muestra que los humanos están alerta de cualquier ataque vampiro ya que últimamente se han visto muy a menudo, así como sucede en Bloodivores.

Finalmente, es momento de hacer otro pequeño viaje en el tiempo e irnos esta vez a un Japón futurista post-apocalíptico, en donde los humanos pelean contra los vampiros para intentar recuperar la paz y liberar a la Tierra de su cruel dominio. La serie comienza con la aparición de un virus que acaba con casi toda la población mundial, excepto los menores de 13 años. Aprovechándose de esto, los vampiros capturan a los niños y crean “granjas” donde los mantienen cautivos y extraen su sangre. Aunque los protagonistas, Yuuichirou y Mikaela Hyakuya, tienen otros planes y harán lo posible por escapar de su destino. Un dato muy importante a resaltar entre ambas series, es la discriminación que existe entre ambas especies, que a pesar que en algunas ocasiones les vemos trabajar juntos, siempre tendrán ese margen de distancia y desconfianza entre sí. En ambos animes también se creó y liberó una sustancia que casi acabó con toda la humanidad, por lo que se desata una fuerte guerra entre humanos y vampiros para poder mantener sus dominios. Y por si fuera poco, tanto en Bloodivores como en Owari no Seraph los protagonistas cuentan con habilidades sobrehumanas que permiten hacer frente a increíbles enemigos.

¿Fútbol? ¿Béisbol? No amigos, esto es vóleibol, y es que Haikyuu!! vuelve con su tercera temporada, prometiéndonos mucha más acción y grandes retos por superar sobre el terreno de juego. Y si son amantes de la superación personal y la disciplina, entonces deben seguir la historia de nuestro protagonista principal, Shouyou Hinata; pero no se dejen engañar por su estatura, pues desde la primera temporada ha demostrado ser el mejor frente a las redes de juego y fuera del campo. Si te ha gustado este anime, te mencionamos que Haikyuu!! Presenta características similares a All Out!!, como el deseo intenso de siempre mejorar por parte de nuestros protagonistas, para así ayudar a ganar títulos a sus equipos. Además, aunque no hablamos del mismo deporte, la acción física siempre está presente en ambos animes; y por supuesto, no puede faltar aquel rival aplastante que siempre se quiere salir con las suyas.

Velocidad, inteligencia, determinación y un deseo intenso por la victoria definen a nuestro protagonista, Kobayakawa Sena; él y todo su equipo de fútbol americano (un deporte con muchas similitudes al rugby), demuestran que no solo con ferocidad y fuerza bruta se gana un campeonato, sino que al contrario, es con compañerismo y las ganas de toda una selección que lucha por un objetivo único como se van cimentando como mejores personas y deportistas. Te recomendamos este anime por sus parecidos con All Out!! ya que ambos presentan tramas similares, donde sus deportes, característicos de la acción cuerpo a cuerpo y las tácticas de campo largo son semejantes. Por otra parte, nuestros protagonistas, Sena y Kenji, son los marginados que, a pesar de su baja estatura, se convierten en el emblema del equipo y terminan siendo los más influyentes en los momentos difíciles.

Prepara los guantes, ajústalos, mentalízate... ¿ya estás listo? Ahora sube al ring y jamás bajes los brazos; no importa que tan cansado estés o cuántos golpes te hayan acertado, ¡nunca te rindas! Sigue tus instintos y combate con inteligencia, observa bien a tu rival y atácalo cuando sea el momento indicado. O simplemente siéntate y disfruta de uno de los mejores animes de boxeo, Hajime no Ippo, que seguramente te encantará. Esta historia nos transporta a la vida de un campeón del boxeo, Ippo Makunouchi; pero él no es como los demás, ya que no le fue nada sencillo llegar tan alto y por eso siempre da su ser por completo en cada asalto. Al igual que en All Out!!, nuestros protagonistas dan hasta la última gota de sudor para obtener la victoria en los entrenamientos, los encuentros oficiales y en su vida personal. Más allá del sacrificio que puedan dar nuestros grandes personajes, podemos notar como en Hajime no Ippo, Ippo cae tras una gran batalla, y allí se da cuenta que no es invencible y que su orgullo lo puede traicionar, pero se levanta con humildad para resurgir de las cenizas, y es esta pequeña fracción de su trama en donde podemos compararle con Kenji, quien a pesar de no figurar en el equipo durante los primeros entrenamientos decide luchar contra la adversidad para conseguir su sueño deportivo.

En el básquet ser pequeño tiene sus desventajas, y la más clara es que resulta más difícil alcanzar la cesta o superar a los rivales; pero no todo lo que es pequeño tiene que ser malo, y Kuroko nos lo demuestra en cada partido con jugadas asombrosas y la peculiaridad que diferencia a un jugador normal con los de élite: jugar en equipo y entenderse perfectamente con el compañero. Así que, si estás buscando un anime de básquetbol donde la adversidad y el físico sean el reto a vencer, entonces Kuroko no Basket es el ideal. Kenji de All Out!! y Kuroko, son los protagonistas que toda persona que piensa internarse en el mundo del básquet o el rugby debe seguir, ya que ellos son los exponentes claros de la paciencia y la disciplina, características base de todo éxito deportivo. Nuestra recomendación, Kuroko no Basket, tiene un plus de similitudes con nuestro anime principal, pues sus personajes y la trama tienden a proyectarse hacia la superación personal y los objetivos a alcanzar por parte de un equipo que siempre apuesta todo por la victoria.

¿Conoces a Eijun? Si no es así presta atención, porque este jugador de béisbol no es como cualquier otro, e inclusive va más allá de los grandes, logrando proezas y ganando campeonatos con una bola rápida imbatible, pero ¿cómo es posible esto? Podríamos decir que es la unión entre el talento natural y el trabajo duro con muchas horas de entrenamiento, pasión y juego de equipo. Si algo destacamos de este anime tan emocionante en su similitud con All Out!! es que, aunque parezca sorprendente por tratarse de deportes totalmente diferentes, ambos presentan protagonistas fieros y dedicados al trabajo duro que dan todo por llevar a su equipo a la gran final y conseguir el campeonato, pero que además nos envuelven en un ambiente de competitividad que contagia hasta al más sedentario.

Si hablamos de un deporte significativo para el mundo entero, entonces debemos hablar de fútbol; y es que sí, como obviamente tenía que formar parte de nuestras recomendaciones, traemos para ti este nuevo anime del “deporte rey” llamado Days. En él encontraremos personajes con una habilidad fantástica, como Jin Kazama o el capitán Hisashito Mizuki; ellos serán el pilar fundamental para que nuestro protagonista, Tsukushi Tsukamoto, realice una proeza deportiva con un nulo talento natural, consiguiendo ser el nuevo capitán del equipo de la academia Seiseki. Y si de colectividad hablamos, el rugby y el fútbol están totalmente ligados, y no solo por la calidad y el entendimiento de los jugadores (o jugadoras) para realizar una jugada estratégica, sino también de la unión casi irrompible que vincula a cada miembro del equipo en estas recomendaciones anime, impulsados por un solo objetivo. Justamente ello forma parte de las similitudes entre Days y All Out!!, además del hecho que nuestros protagonistas son, al principio, la “oveja negra” del rebaño, pero con su perseverancia y disciplina consiguen un puesto de honor en sus equipos y, mejor aún, el respeto de todos y su lealtad.

Cuando se juntan el hambre con las ganas de comer, dan como resultado situaciones en la vida como las de Tibet, un otaku de 28 años que trabaja en una compañía, quien conoce a una chica por internet a quien nombra de cariño Yaoi-chan, ya que ella está completamente obsesionada con el Boys Love y es una consumada fujoshi. Yaoi-chan tiene además otra particularidad, y es que cuando su obsesión aflora, un monstruo de color verde sale de su espalda como símbolo de su amor al Yaoi. Como dos gotas de agua, Tonari no 801-chan R y Kiss Him Not Me, tienen la misión de presentarnos desde la Comedia y el Romance, el verdadero mundo de las fujoshi y de las personas quienes deben convivir con ellas de cerca, en especial las pobres víctimas que resultan ser los chicos que se enamoran de este tipo de chicas con gustos rematadamente particulares.

La protagonista de esta historia, Sunako Nakahara y Sadako de la película El Aro, pueden pasar por hermanas gemelas perdidas, no sólo por su apariencia física, sino que además, Sunako ama el Gore. Ella tiene por mejores amigos a un grupo de esqueletos y es fanática de las películas de terror. Su tía preocupada ante la perspectiva de que Sunako no pueda crecer y hacer brotar a la hermosa y bella mujer en la que ella cree que se puede convertir, maquina un plan y propone hacerla vivir junto a guapos y espectaculares adolescentes a cambio de renta gratis para ellos. Todo lo que tienen que hacer es convertir a su sobrina en una dama, o de lo contrario, les triplicará la renta…¿podrán lograrlo? Yamato Nadeshiko Shichihenge y Kiss Him Not Me, comparten varias similitudes. En primer lugar, ambas series pertenecen al género Harem Inverso, así que veremos a montones de chicos guapos cada uno con su personalidad y estilo definido, rodeando a las protagonistas. En segundo lugar, ambas protagonistas sufren una transformación y se convierten de patitos feos a hermosos cisnes, lo que da un elemento realmente interesante para ver. Por último y no menos importante, está la comedia presente en ambas historias, la cual te aseguramos que te hará llorar de risa y que de seguro no te aburriras en absoluto.

Fudanshi Koukou Seikatsu es un anime bastante particular, ya que nos presenta la perspectiva del mundo según Ryo Sakaguchi. Ryo es un estudiante de secundaria con una personalidad y gusto sacados del lote, el tiene un pequeño secretito que saldrá a flote y es que él es un fundanshi, en toda la extensión de la palabra. Fundanshi es el término con el que se denomina a los chicos que aman el Boys Love y tienen su contraparte femenina la cual se denominan las fujoshi. Las similitudes de Fudanshi Koukou Seikatsu y Kiss Him Not Me saltan a la vista, ya que ambas series se centran en mostrarnos el diario vivir de los amantes del BL. Ambos protagonistas se encuentran plagados de encuentros entre chicos guapos por quienes se babean secretamente. En definitiva, si quieres adentrarte un poco más en el conocimiento de esta corriente o quieres entender a tus amigos que adoran los géneros Yaoi, BL o Shounen Ai, estas series son un buen manual para empezar a entender al fandom fudanshi y fujoshi; y no morir en el intento.

Siendo confundida por parecer un chico apuesto, la vida de Haruhi Fujioka dará un vuelco al toparse con los chicos más hot de su instituto el aclamado y renombrado Ouran Host Club. Un dia como cualquiera, Haruhi intentando estudiar en paz, ingresa al tercer salón de música de la escuela que la ha becado, topándose con este candente club, lleno de chicas que son atendidas por un grupo de chicos guapos y que abarcan todas las personalidades y niveles de guapura que una mujer podría desear. Un pequeño accidente hará que deba integrarse a este peculiar grupo para pagar una deuda, uniéndose a la labor de atender hermosas señoritas. ¿Descubrirán su secreto? Un festín de bishounens, es en lo que principalmente ambas series coinciden, algo que te mantendrá babeando la pantalla, dándote una variada selección de chicos hermosos, mientras disfrutas de la interacción de estos bomboncitos con las protagonistas. Sumado a lo anterior, ambas historias nos muestran un estilo Cenicienta en esteroides, ya que la hermosura de las protagonistas surge desde los harapos y terminan siendo deseadas por más de un príncipe ¡ya con uno solo no basta!

Nozaki Umetaro, un serio y apuesto estudiante de secundaria, es en realidad un famoso mangaka de Shojo, cuyo seudónimo es Sakiko Yumeno. Sakura Chiyo, por su parte, es compañera de clases de Nozaki y está enamorada de él. Un buen día Sakura se decide a confesar sus sentimientos a Nozaki, pero su confesión se va por el caño cuando Nozaki malinterpreta sus palabras y termina asumiendo que es fanática de su manga, regalandole un autógrafo. A partir de entonces comenzará la cercanía entre ambos protagonistas y la larga travesía de Chiyo por tratar de confesar sus sentimientos ¿lo logrará? Las protagonistas de Gekkan Shoujo Nozaki-kun y Kiss Him Not Me, tienen en común ese tipo de personalidad que las hace adorables, un poco tontas, cómicas y que son imposibles de odiar. En ambas series, abunda ese tipo comedia absurda que te hace matar de la risa sin mucho esfuerzo, pero además, podrás aprender otro lado del anime y manga, ya que ambas presentan un lado poco común de estos. Gekkan Shoujo Nozaki-kun te mostrará las vivencias de un mangaka hombre que hace Shojos románticos, mientras que en Kiss Him Not Me tendrás la perspectiva de una fujoshi con su propio harén de hombres.

Fruits Basket narra la historia de la familia Soma, la cual sufre de la maldición del zodiaco Chino. Esta maldición consiste en que cuando un miembro de la familia se encuentra en un apuro emocional o es abrazado por una persona del sexo opuesto, se transforman en los animales del zodiaco chino. Tooru Honda es una estudiante de instituto que tras perder a su madre, pierde todo y termina viviendo en un carpa en lo que ella piensa que es el medio de la nada, pero que en realidad es el terreno de la familia Soma. Accidentalmente, Tooru acaba tropezando con 3 miembros de la familia Soma: Yuki, Kyo y Shigure, descubriendo la extraña maldición que los afecta ¿qué pasará ahora? En ambas series podremos disfrutar de un divertido Harem Inverso, que muchas veces raya en lo tierno por el tipo de personalidad de los protagonistas. Las protagonistas, son chicas ingenuas que se hacen querer y apreciar por esos chicos, que en un principio se hacen los malotes y los serios, pero que terminan siendo una dulzura que todo el tiempo ayudan su damisela en apuros. En definitiva disfrutarás de estas series que te brindarán diversión y comedia en medio de una agitada vida escolar.

En Berserk podemos encontrar historias de guerreros, mercenarios, demonios y cultos satánicos, en fin; es un mundo donde la sangre corre libremente y montañas de cadáveres aparecen por doquier. Esta serie está ambientada en los tiempos de la Edad Media en donde los caballeros y la religión decidían el destino de una nación. Al igual que Drifters, esta es una historia de fantasia con muchas escenas violentas y de horror. En medio de un escenario apocalíptico, Guts, un ex-mercenario que llama la atención por su enorme, tosca y gruesa apariencia, recorre los poblados en búsqueda de su gran amor Casca. Guts está marcado por la tragedia, sufriendo los ataques de terribles espíritus malignos, debido a la marca de sacrificio que lleva en el cuello. Berserk es un anime de mucha Acción, con batallas sangrientas y violentas; algo similar a Drifters en donde se muestran las brutales muertes de humanos, elfos u otras criaturas que aparecen en en la serie.

Los enemigos sobrenaturales aumentan en esta historia de Hellsing Ultimate. La agencia Hellsing al mando de Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing sufre de un ataque sorpresivo en la oficina central por parte de los hermanos Valentine, y organizada por el grupo Millennium. La orden Millennium es un grupo nazi que crea un ejército de vampiros para atacar Gran Bretaña. La mejor arma de Sir Integra frente a este nuevo enemigo es Alucard que junto a Seras Victoria; una policía que es convertida en vampiro por el mismo Alucard, se encargaran de eliminar a todo el que se interponga ante la agencia Hellsing. Alucard es un guerrero que le gusta el enfrentamiento cuerpo a cuerpo con su enemigo y no teme perder sangre o que quede su cuerpo destrozado; ese mismo espíritu de combate se observa en Toyohiso Shimazu de Drifters cuando se abalanza a varias lanzas en la batalla de Sekigahara, para matar con su escopeta a Naomasa. Ambas series son del mismo creador Kouta Hirano, quien es reconocido por sus historias oscuras y escenas de acción fuertes.

Samurai Champloo es una historia que mezcla magistralmente Acción, Aventura, Samurais y Comedia con un fondo musical del género Hip Hop que hace amena las anécdotas de Mugen; un criminal rudo y vulgar cuyo estilo de pelea es el champloo kendo (la mezcla de todo tipo de artes marciales). Este es acompañado por Jin; un ronin errante pero caballeroso que mantiene el estilo de los samurais de la era Tokugawa. Al dúo se les une Fuu Kasumi; una sirvienta que trabaja en una casa de té, que decide viajar junto a Mugen y Jin en busca del samurai que huele a girasoles. Aunque los combates de Mugen y Jin de Samurai Champloo no son tan sangrientos como en Drifters, no dejan de ser violentos con su alta dosis de emociones fuertes. Si el estilo de combate de los samuráis como Toyohiso Shimazu, Nobunaga Oda y Yoichi Suketaka Nasu de Drifters les gusta, con Jin y Mugen verán peleas interesantes con buenas dosis de humor y un ambiente musical bastante movido.

Las brujas de ojos plateados o mejor conocidas como Claymore, son guerreras misteriosas con poderes sobrenaturales; estas mujeres también tienen la característica de ser mitad humano y mitad yoma. La presencia de una Claymore en un pueblo genera un aura de miedo en los habitantes, algo similar ocurre en Drifters cuando aparece de la nada un personaje histórico y se desconoce si su naturaleza es buena o mala. Los Yomas son criaturas enormes y de un aspecto desagradable con un particular gusto por la carne humana. Cuando llegan a un pueblo cada una es capaz de comerse a familias enteras y habitar por un largo tiempo en el lugar, poseyendo el cuerpo de algún miembro de la comunidad. Sólo las Claymores pueden identificarlos y el encuentro entre ambos es bastante violento, por lo que preparense a ver sangrar a estas bellas guerreras. Enfrentamientos entre guerreros enemigos y muertes violentas son los aspectos principales que comparten tanto Drifters como Claymore.

La guerra por el Santo Grial ha comenzado, siete hechiceros llamados Masters se ven en la necesidad de invocar a un avatar que se divide por clases, llamado Servant. Cada uno de los Masters junto a su Servant lucharán entre ellos hasta que solo quede un vencedor. Una vez que quede un sólo ganador, aparecerá el Santo Grial, como trofeo, el cual le concede al vencedor su deseo personal. Los Servant son guerreros legendarios ya sea del pasado o el presente, que han encarnado para luchar por el Santo Grial. Guerreros medievales o de la mitología griega, cuyos espíritus se presenta frente al hechicero que los invoque para luchar juntos. Transportar guerreros de un tiempo a otro y organizaciones de magos que luchan entre ellos también se da en Drifters.

Un grupo de personas son arrojados en una isla en medio de la nada sólo contando con una mochila llena de bombas que utilizan para atacar a su contrincante y despojarlo del cristal que tienen incrustado en el dorso de la mano izquierda. Ryouta Sakamoto es uno de los mejores jugadores del videojuego Btooom!, que también se encuentra en la isla tratando de sobrevivir el ataque de un extraño. Poco a poco, Ryouta despierta a la cruda y difícil realidad de que el videojuego que tanto le gusta lo tiene que jugar en la vida real, con bombas reales, y que de su pensamiento estratégico dependerá el seguir vivo. Btooom! es una historia llena de Acción cuyos personajes deben matarse unos a otros, si desean salir de esa isla. Tal vez el enfrentamiento entre ellos no es tan crudo y sangriento como en Drifters, pero matar para sobrevivir y el formar un equipo con otras personas que se encuentran en la misma situación es el punto en que ambos animes se asemejan bastante.

La historia comienza el día de la ceremonia de ingreso a la preparatoria Kanagawa, donde Kenji Gion, en compañía de su compañero de grado Sumiaki Iwashimizu, se unen al club de Rugby. Aquí conocerán al simpático y jovial sub capitán Mutsumi Hachiouji y al exigente capitán Takuya Sekizan. Cada uno de los miembros posee una personalidad y aptitud diferente, la cual el capitán aprovechará para llevar a su equipo a la victoria en cada partido. Algunas de las similitudes que podemos apreciar en Yuri!! on ICE y All Out!!, es que Iwashimizu y Yuri Katsuki son dos chicos que comparten el sentimiento de culpa por haber herido en la secundaria a su amigo y compañero de equipo Atsushi Miyuki y el haber perdido en las competiciones de patinaje respectivamente. Ambos chicos por el sentimiento de culpa, piensan en abandonar sus respectivos deportes. El joven Hachiouji es muy parecido a Victor Nikiforov en su personalidad tranquila y despreocupada. El temible capitán Sekizan se parece al entrenador ruso Yakov Feltsman en lo exigente que es con sus compañeros de equipo y en que exige que los jóvenes deben ser respetuosos con sus superiores. Además, Yuri!! on ICE y All Out!!, son dos series de la temporada de otoño 2016, las cuales no te puedes perder, ya que aún guardan muchas sorpresas.

Haruka Nanase tiene un gran amor por el agua y una pasión increíble por la natación. En la escuela primaria, compitió y ganó una carrera de relevos con sus tres amigos Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki y Makoto Tachibana. Después de reclamar la victoria en el torneo, los cuatro amigos se fueron por caminos separados. Años más tarde, se reúnen como estudiantes de preparatoria; sin embargo, Rin no está interesado por volver a la forma en que solían ser las cosas en equipo. No sólo asiste a una escuela diferente, sino que lo único importante para él es probar que es un nadador mejor que Haruka. Después de la amarga reunión, Haruka, Nagisa y Makoto deciden formar el Club de Natación de la Preparatoria Iwatobi, pero necesitarán un cuarto miembro si esperan participar en el próximo torneo. Las similitudes que podemos encontrar entre Free! y Yuri!!! on ICE son que Haruka se convierte en la inspiración y modelo a seguir del último miembro en integrarse al Club, Rei Ryuugazaki, así como Víctor es la inspiración de los dos Yuris. Además, Rin Matsuoka y Yuri Plisetski, comparten una personalidad agresiva y obsesión por ser los mejores en sus disciplinas, también un sentimiento de frustración al tener que competir con Haruka y Yuri Katsuki respectivamente.

Desanimado con el judo, el estudiante universitario Haruki Bando fue invitado por su amigo de la infancia Kazuma Hashimoto a crear BREAKERS, un equipo de animadores sin precedentes exclusivamente para chicos. Estos dos jóvenes tendrán que luchar contra el tabú de que la animación es solo para chicas, y convencer a otros chicos que se unan al nuevo club de animadores masculinos. Cada uno de los miembros que se irán integrando poseen personalidades únicas, lo cual hará que cada episodio nos muestren que los lazos de confianza no se forman fácilmente. Shou Tokugawa y Yuri Katsuki son similares en que cometieron un error en la última competencia intercolegial de animación y el patinaje respectivamente. Haruki Bando y Yuri Katsuki también comparten el sentimiento de querer descubrir que harán de su vida después de dejar el judo y calificar en último lugar en el patinaje. En el caso de ambas series, existe un entrenador exigente y a la vez comprensivo, Victor Nikiforov en Yuri!!! On ICE y Satsuki Takagi en Cheer Danshi!!; ambos entrenadores ayudarán a superar sus inseguridades a sus discípulos y aprovecharán al máximo las habilidades de cada uno.

Prince of Stride: Alternative trata sobre una forma extrema de deporte conocida como Stride. El stride consiste en un equipo de 6 jugadores que ejecutan carreras de relevos a alta velocidad y la pista que utilizan son las ciudades o las mismas instalaciones de las escuelas. La trama de este anime se desarrolla en la Academia Hounan, donde los estudiantes de primer año Takeru Fujiwara y Nana Sakurai tratan de reclutar miembros para el Club de Stride. Ambos chicos piden a Riku Yagami que se una al club y así poder participar en las competiciones interescolares del End of Summer. Prince of Stride: Alternative y Yuri!!! on ICE nos muestran dos deportes que utilizan saltos y velocidades impresionantes. A pesar de lo que muchos podríamos pensar, son dos deportes que requieren de una disciplina y concentración extraordinaria, ya que en el caso de Stride hay que sincronizar a 6 miembros para hacer los relevos en el momento preciso. En el caso del patinaje artístico sobre hielo, se debe de ejecutar movimientos precisos y coreografías en un tiempo determinado para obtener buenos resultados. Los personajes Yuri Katsuki y Kyousuke Kuga comparten el haber renunciado, temporalmente a participar en competiciones de sus respectivos deportes. En Prince of Stride no faltan las figuras de inspiración para que Takeru, Nana y Riku desearan practicar este deporte, las estrellas de Hounan hace dos años eran Kyousuke Kuga y el hermano mayor de Riku, Yagami Tomoe, ¡ambos jóvenes son el equivalente a Victor Nikiforov en Yuri!! On ICE!!.

Shouyou Hinata es un estudiante de primer año en la preparatoria Kurasuno, en donde se une al Club de Volleyball. En esta escuela encontrará a Tobio Kageyama, uno de los mejores jugadores de volleyball a nivel secundaria. Ambos chicos se conocieron un año antes en un torneo intercolegial, desarrollaron antipatía entre sí ya que Hinata a pesar de su velocidad y reflejos, no se puede comparar con la técnica y experiencia de Kageyama. Sin embargo, en su nueva escuela, gracias a su enemistad, tienen problemas para ingresar al club de volleyball, pero al mismo tiempo descubrirán que sus aptitudes combinadas serán el punto clave para derrotar a los senpais del club y así, poder ganar el derecho de formar parte del equipo de volleyball. Haikyuu! y Yuri!!! On ICE, nos muestran dos disciplinas deportivas que requieren de una fuerza extraordinaria en las piernas para realizar saltos que emocionen a la audiencia, al mismo tiempo, dos protagonistas con personalidades opuestas. Yuri Katsuki y Shouyou Hinata inician en el patinaje y volleyball debido a la admiración que sienten por Victor Nikiforov y el Pequeño Gigante respectivamente. Además, Yuri y Hinata están conscientes de sus puntos débiles y en cada capítulo nos muestran que pueden mejorar su técnica con el entrenamiento y apoyo adecuado. Mientras tanto, Yuri Plisetski y Tobio Kageyama comparten una personalidad un tanto altanera y exigente. También podemos añadir que Kageyama y Plisetski consideran a sus contrapartes como contrincantes inferiores.

Kuroko no Basket nos cuenta la historia de cómo Kuroko Tetsuya y Kagami Taiga se convierten en un dueto casi invencible cuando están dentro de la cancha de basquetbol. Kuroko posee la habilidad de ser desapercibido por los rivales, lo cual le permite realizar pases con gran facilidad a sus compañeros, mientras tanto, Kagami es un chico que posee velocidad y fuerza. Ambos chicos son estudiantes de primer año en la preparatoria Seirin ingresan al extraordinario club de baloncesto, l que a pesar de tener solamente un año de haberse formado, los miembros son bastante talentosos. Además, debemos destacar que Kuroko, sorprende a la entrenadora del equipo Aida Riko, debido a que se dan cuenta que este chico de ojos azules es en realidad el ‘Tirador Fantasma’ de la Escuela Secundaria Teiko, es decir, pertenecía al grupo de jugadores conocidos como la Generación de los Milagros. Una de las similitudes que podrás encontrar entre Yuri!!! on ICE y Kuroko no Basket es que ambas son series con trama deportiva. Los chicos de ambas series poseen atractivo físico y personalidades fáciles de recordar. En el caso de Yuri Katsuki y Kuroko Tetsuya, podemos destacar que ambos podrían ser considerados como dos personajes débiles a simple vista, pero cada uno guarda talentos que poco a poco iremos conociendo, además de poseer ambos una personalidad tranquila. Al mirar a Kagami Taiga y Yuri Plisetski, son similares en el aspecto de ser talentosos en baloncesto y patinaje sobre hielo respectivamente; además de poseer un espíritu competitivo y hambre de triunfo que hará que sus coprotagonistas deseen mejorar sus habilidades y trabajo en equipo..

Es difícil imaginar que el dios del espacio y tiempo tenga fecha de caducidad, pero para Deus Ex Machina resulta ser así, es por eso que se le ocurre una manera creativa y divertida para elegir su sucesor. Deus Ex Machina crea un torneo de supervivencia con doce personas, las cuales poseen un diario que predice el futuro. Estos diarios les ayudarán a encontrarse y anticipar la movida de cada jugador. Como en Mahou Shoujo Ikusei Keikaku, los usuarios de los diarios no se conocen y deben perseguirse como depredador a su presa para sobrevivir. Amano Yukiteru y Gasai Yuno son una pareja dentro del torneo que se ayudan estratégicamente para sobrevivir, similar a como ocurre entre La Pucelle y Snow White en Mahou Shoujo Ikusei Keikaku. Ataques, negociaciones y conspiraciones para derribar al más fuerte nunca cesarán en este tipo de series, donde lo improbable puede ocurrir. Encontramos otro perfil similar entre Uryuu Minene; una terrorista violenta y sin escrúpulos que nos recuerda a Calamity Mary, una feroz y cruel forajida con usa armas para amedrentar. En ambas series hay grupos de jóvenes tienen un poder especial u objeto que los ayuda a sortear los escenarios críticos. ¡No te lo puedes perder!

WIXOSS es un juego de cartas principalmente para niñas. A ciertas jugadoras de WIXOSS se les conoce como Selectors y son elegidas clandestinamente para que se les conceda cualquier deseo si ganan tres batallas WIXOSS. Las selectors poseen las LRIG, cartas que tienen avatares con vida propia, que interactúan, hablan y motivan a sus amas para enfrentar a otras selectors. Motivación es lo que aviva las llamas de estas jóvenes jugadoras para cumplir su deseo, mientras que en Mahou Shoujo Ikusei Keikaku deben luchar por su supervivencia. En ambas series las chicas fueron atraídas por juegos divertidos que esconden un secreto oscuro. Mahou Shoujo Ikusei Keikaku y Selector Infected Wixoss poseen un común denominador: adolescentes manipulados que deben enfrentarse de una manera u otra para salir airosos. Si gustas de animes con misterios por descubrir, esta sin duda es una opción que no puedes dejar pasar.

En Day Break Illusion, nos presentan a Sefiro Fiore, organización encargada de erradicar a los Daemonia, seres que se aprovechan de los sentimientos negativos de los seres humanos para convertirlos en monstruos abominables con sed de sangre. Akari, Ginka, Luna y Seira son el epicentro del show, estas usan los poderes místicos del tarot y representan a cuatro arcanos mayores: el sol, la templanza, la luna y la estrella respectivamente. Más temprano que tarde van descubriendo más sobre los Daemonia y sus poderes, especialmente que existen daemonias que son su contraparte y que si la eliminan, ellas mueren en el proceso. Akari es muy parecida en personalidad a Snow White porque posee nobleza y una dulzura única. Ambas poseen un poder similar, ya que Snow White puede escuchar los pensamientos de las personas y Akari puede escuchar las voces de los daemonias. Únete a Akari en carrera cuesta arriba para salvar al mundo y a sus amigas, pero en especial a sí misma de los daemonias y sus titiriteros.

Lo que empezó como un día divertido terminó convirtiéndose en la aventura más épica y trágica para quince niños. Las víctimas fueron timadas bajo la excusa de que serían probadores de un juego; la dinámica era bastante simple, cada uno tendría la oportunidad de pilotar un robot gigante, al que los protagonistas nombran Zearth. Con el robot deberán enfrentar invasores alienígenas y salvar la Tierra. Tal cual como ocurre en Mahou Shoujo Ikusei Keikaku, a estos niños no se les dice que al hacer el contrato para conducir el robot, sus vidas están es riesgo. En este anime se percibe una atmósfera y música triste, pero que no aburre, al contrario, con cada episodio deseas seguir pegado a ver cómo los jóvenes enfrentan unos con otros. Si bien en Mahou Shoujo Ikusei Keikaku se percibe hasta ahora un aire más alegre, ambas series no dejan de tener puntos de convergencia en que episodio tras episodio sus personajes son expuestos de forma personal e íntima para sumergir al espectador en la trama. Koemushi es un misterioso ser que los guía en las batallas, cumpliendo funciones parecidas a las de Fav, además ambos seres se reservan información valiosa para engañar los niños. Si te gustan los animes en donde los niños están encargados de salvar al planeta, ¡te invitamos a ver Bokurano!

Yuuki pertenece al club de héroes en su colegio y en dicho club tienen como hábito ayudar a las personas o hacer el bien por la comunidad. Un día Yuuki es transportada a otra dimensión junto a sus amigas con el fin de enfrentar a los Vertex; seres que desean venir a nuestro plano para destruirlo. Algunos Vertex son tan fuertes que las chicas deben recurrir al mankai, técnica que amplifica abismalmente sus poderes mágicos; pero por un un alto costo. Yuuki Yuuna es muy parecida a la protagonista de Mahou Shoujo Ikusei Keikaku, su perfil de héroe de corazón noble la hace el núcleo y espíritu motivador de su equipo. Salvar el mundo como una heroína es algo que llena su alma, así como ocurre con Snow White y su rol como magical girl. Ambas emprenden su camino como chicas mágicas desconociendo los horrores que les aguardan. Mahou Shoujo Ikusei Keikaku y Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru tienen otros puntos en común, por ejemplo, en ambas series las chicas usan tecnología y aplicaciones para obtener sus poderes y comunicarse entre ellas. Además, en ambas series las organizaciones a cargo de estas chicas les oculta información para usarlas a conveniencia.

Puella Magi Madoka Magica es quizás una de las historias más icónicas sobre Mahou Shoujo en el anime moderno. Esta serie nos presenta a un grupo de chicas que una por una son persuadidas para convertirse en chicas mágicas por un lindo animalito que se presenta como Kyuubey. Esta singular criatura circula por el planeta concediéndoles cualquier deseo a las niñas que, una vez que aceptan el contrato, deben asumir el rol de cazadoras de brujas para salvar el mundo y garantizar su propia supervivencia. Según avanza la serie, el hilo argumental te va llevando hacia un camino oscuro. Mahou Shoujo Madoka Magica y Mahou Shoujo Ikusei Keikaku tienen varios puntos de convergencia, pues en ambas series, desde el inicio, muestran un acontecimiento desgraciado para las chicas. En cada serie existe un linda mascota que actúa guiado por su propia agenda, en Puella Magi Madoka Magica es Kyuubey y en Magical Girl Raising Project es Fav, quienes ambos ofrecen poderes mágicos a las chicas. Madoka Kaname y Snow White poseen un corazón noble y son de alma pura, eso las convierten en perfectas víctimas de las circunstancias. Por un lado Madoka prácticamente está atrapada en la lucha contra las brujas, por otro lado Snow White no puede escapar del juego de supervivencia en el cual ha caído, no obstante son protegidas por Homura y La Pucelle respectivamente. Las series cuentan con diseños de personajes kawaii que automáticamente nos hace relacionarlas por la ternura que inspiran, así que te extendemos la invitación a ver esta serie que estamos seguros, cumplirán tus expectativas.

Es cierto que Gakuen Handsome es una burla a los animes Shonen Ai, pero básicamente Gakuen Heaven es la fuente de inspiración de esta parodia… e incluso el título es similar. Ito Keita apenas puede creer que fue invitado a estudiar en la academia de élite Bell Liberty, una escuela para hombres a la que solo los mejores estudiantes logran acceder. Entonces, ¿por qué un estudiante promedio como él recibió una invitación personal? Ito ahora deberá encontrar su lugar dentro de la academia y adaptarse a los curiosos comportamientos de los demás estudiantes, entre los cuales no faltarán varios que intenten conquistarlo. Estos dos animes tienen muchísimo en común,como que en ambos el protagonista es un estudiante nuevo, que en principio no destaca por nada en especial (en Gakuen Handsome incluso lo presentan casi sin rostro). Estos dos animes comparten incluso al resto de personajes que formarán el harem: el presidente del consejo estudiantil, el capitán del equipo y el personaje enigmático. Sin embargo, Gakuen Heaven tiene cierto grado de drama y romance en la trama (elemento carente en Gakuen Handsome), y todos los personajes son increíblemente guapos.

Después de sufrir un extraño accidente, Hashiba Sora tiene suerte de seguir con vida, pero ha perdido completamente la memoria. Su recuperación parece marchar sobre ruedas, hasta que un nuevo compañero de cuarto entra en su vida. Fujimori Sunao es supuestamente un antiguo amigo de Hashiba, aunque por supuesto él no lo recuerda. El problema es que ambos tienen una doble personalidad: Yoru y Ran, que se aman profundamente. Aunque Hashiba y Fujimori no terminan de aceptar lo que sus otros yo sienten, poco a poco descubrirán que ellos también se están enamorando. Estos dos animes están basados en un juego BL y son un festín Shonen Ai, que se sirve del recurso de la academia masculina para presentarnos a toda una gama de “atractivos” personajes masculinos. Sukisho tiene una carga dramática interesante, en la que el protagonista empieza a develar algunos secretos sobre su pasado, aunque este componente no aparece en Gakuen Handsome, que es una completa parodia cómica de los animes BL.

En la academia de élite Ouran High School casi todos los estudiantes provienen de familias adineradas y prestigiosas, pero Haruhi Fujioka es una estudiante brillante y talentosa que logró ingresar precisamente por sus cualidades. Buscando un sitio tranquilo para estudiar, entra en la sala de música, donde descubre que en realidad funciona el Host Club. Formado por 6 distintos tipos de bishounen, y presidido por Tamaki, la finalidad del club es entretener a las chicas de la academia. En medio de un malentendido y en un intento de escapar de los chicos, Haruhi rompe accidentalmente un jarrón valuado en 8.000.000 yenes, y para saldar su deuda, deberá convertirse en un anfitrión más del Host Club. Lo que los chicos no saben al comienzo es que Haruhi es en realidad una mujer, y que tiene un encanto natural para ser un Host. Estos dos animes se desarrollan en una escuela secundaria de élite y recurren mucho al humor que roza lo ridículo. En los dos se forma un harem alrededor del protagonista, aunque Gakuen Handsome explota mucho más este recurso. OHSHC es uno de los mejores animes Reverse Harem que se haya hecho, resultando muy divertido y tierno a la vez.

Porque no solo las chicas quieren divertirse, Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu Love! es un divertido anime de Magical Boys. Imaginen a las guerreras de Sailor Moon siendo un grupo de chicos estudiantes de secundario, guiados por un wombat rosa que les da súper poderes para salvar al mundo del desamor. Los personajes principales de esta parodia son los miembros del "Club de Defensa de la Tierra" del Instituto Binan, aunque realmente lo que más les gusta hacer es holgazanear y relajarse los Baños de Kurotama. Su vida da un drástico giro cuando un wombat rosa aparece de la nada y prácticamente los obliga a convertirse en “Battle Lovers”, para proteger a la Tierra de un peligroso trío de villanos. El principal factor en común que tienen estos dos animes es que son una parodia de otros géneros populares: Gakuen Handsome parodia a casi todos los Shonen Ai e incluso también a muchos Shoujo Ai que tienen prácticamente la misma estructura, mientras que Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu Love! es una parodia a los animes de Magical Girls, sobre todo a la mencionada Sailor Moon.

Inspirada en el ejemplo de sus padres y con la intención de encontrar a su verdadero amor, Kanako Miyamae se anota en la academia católica Ame no Kisaki. El problema es que Kanako es alérgica a los hombres, por lo que en realidad está buscando a la chica de sus sueños. Cuando conoce a Mariya Shidou, queda fascinada por su belleza y delicadeza, y cree que al fin ha encontrado a la princesa de su cuento. Pero Mariya en realidad es un perverso y ambicioso chico que se traviste por una apuesta que hizo con su hermana gemela para conseguir ser el director de la academia. Así como Gakuen Handsome es la única parodia del género Shonen Ai, María + Holic es la única parodia a los Shoujo Ai. Los dos animes presentan situaciones exageradas y graciosísimas de romance entre personas del mismo sexo, aunque Kanako las provoca en su intento desesperado de conseguir novia, mientras que Yoshiki tiene un rol más pasivo en el que diversos galanes intentan conquistarlo. Risas, situaciones bizarras y más de un “momento WTF?” garantizados.

Todo parece marchar sobre ruedas para Miki Ishimoto cuando en su primer día de trabajo para Holbein Entertainment Co. le asignan ser la representante de un nuevo grupo de idols. Cuando conoce a los chicos del grupo, descubre que en realidad son cuatro estatuas: San Jorge, Marte, Hermes y Medici, y éstas forman el grupo que da nombre a la serie, los Sekkou Boys (o “The Rockies”). Ellos son nuevos en la industria del espectáculo, y es la responsabilidad de Miki que se conviertan en una banda exitosa y no en un rotundo fracaso. Aquí tenemos a otra excepcional parodia, esta vez del mundo de los idols, y de cómo todo en realidad es una fachada y producto de un buen marketing y merchandising. O sea… 4 bustos de piedra son los nuevos idols, ¿puede ser algo más inverosímil? Estas dos series son realmente dos ejemplos de que en la industria del anime no está todo dicho, y que todavía hay muchas maneras de ser creativos y presentar al público algo original y diferente.

¿Te atraen las historias con acertijos y misterios a resolver? ¡Entonces Gosick te va a encantar! Ambientado en la época Victoriana, la trama se desarrolla en el ficticio Reino de Saubure, donde Kujo Kazuya comienza sus estudios de intercambio en la academia Saint Marguerite. Guiado por su ferviente curiosidad, acude a la biblioteca del campus para aprender más del reino, y es ahí donde conoce a Victorique de Blois, una hermosa joven de largo cabello rubio, baja estatura y porte aristocrático. Victorique se presenta en primera instancia como una joven fría y de mirada calculadora; sin embargo, tras esa fachada está una chica amable que tiene dificultad para expresar sus sentimientos. Ella posee una gran capacidad deductiva, lo cual hace que su medio hermano Grevil (un detective privado) acuda solicitando ayuda en varios de sus casos más importantes. Se preguntarán, ¿dónde está la similitud de este serie con Rozen Maiden? Esta se halla principalmente en el parecido físico y temperamental de Victorique con Shinku; visualmente hasta parecen hermanas, comenzando con el hermoso vestido estilo lolita que ambas lucen y con el cual logran tener un aspecto de dama aristócrata, sumado al largo cabello rubio que ambas poseen; aunado a esto, ambos personajes gozan de una gran tenacidad la cual es clave para lograr sus objetivos. Como toque final, podemos destacar que las dos series poseen historias llenas de drama y misterios.

“El mundo es un tablero de juego y nosotros somos las fichas”. Yukiteru Amano es un chico introvertido con baja autoestima, que pasa sus días siendo un mero observador de la vida de los demás sin llegar a ser partícipe, y mantiene un registro de todos los acontecimientos que le ocurren en su diario telefónico. Hasta que cierto día es convocado junto a 11 personas más para participar en una competencia organizada por Deus Ex Machina, quien dice ser Dios del Tiempo y Espacio. Mirai Nikki comparte un gran parecido argumental con Rozen Maiden, y es que la temática de realizar una competencia de supervivencia del más fuerte es un factor clave en ambas series. Tanto Deus Ex Machina como Rozen prometen a los concursantes de sus retorcidos juegos una recompensa difícil de ignorar o rechazar, generando batallas de vida o muerte entre los distintos personajes de la serie. Si bien Mirai Nikki tiene un tajada más grande de violencia que Rozen Maiden, las misteriosas historias de trasfondo de varios personajes, definitivamente valen la pena y te mantienen completamente entretenido por saber qué pasará después.

Tras hacer un contrato con cinco muñecas que residían en unas misteriosas cartas, Uzume Uno se convierte en una Maestra de Cartas que lucha contra todos los enemigos que amenazan con la tranquilidad de su ciudad y el mundo, logrando así que su ordinaria vida como una corriente jovencita de secundaria se vea tergiversada. Con una linda y colorida animación, Fantasista Doll te trae una bonita y simple historia donde su principal enfoque es el valor de la amistad y la confianza. Comparte la generalidad con Rozen Maiden de ser muñecas vivientes que luchan de la mano con sus amos humanos, a los cuales le son completamente fieles en todo momento. Pese a que los fines de dichas batallas no son los mismos en ambas series, puedes pasarte un buen rato viendo las escenas de acción y los efectos bien logrados en las mismas.

Condenado al Abismo sin siquiera saber la razón, Oz Vessalius vaga sin ningún sentido por el oscuro mundo al que fue arrastrado en la ceremonia de su decimoquinto cumpleaños. Tras pasar lo que asumimos son horas en ese lugar, conoce a Alice, una cadena que le salva la vida de ser asesinado; luego de ese primer acercamiento, Oz y Alice deciden realizar un contrato para así lograr salir del Abismo. Pandora Hearts posee el mismo escenario de fantasía oscura y complot que rodea a Rozen Maiden; las dos historias están muy influenciadas por la obra literaria Alicia en el País de las Maravillas, y en ella se basan la mayoría de los personajes principales. Visualmente, el Abismo tiene muchísima similitud con el mundo de Suiguintou (primera muñeca creada por Rozen), un lugar oscuro y deteriorado lleno de partes de muñecas rotas. Además de ello, se trabaja el concepto de contrato que une a dos personajes para que los mismos puedan cumplir sus objetivos y, por último, también en ambas series se presenta la figura del hombre misterioso que conoce el pasado y posible futuro de los protagonistas.

Iwai Mushanokouji es una joven portadora de una maldición heredada, la cual hace que sea imposible cortar su cabello, y por lo que es conocida como la “reina del cabello”. Es a causa de su extraña condición que llama la atención de Kiri Haimura, un chico obsesionado por cortar el cabello de otras personas, y que tras una larga insistencia logra finalmente convencer a Iwai para que lo deje intentar cortar su cabello usando su propia tijera, la cual ha estado en su familia por varias generaciones. Inesperadamente, los personajes se ven involucrados en un juego de supervivencia en donde ponen a prueba sus habilidades y técnicas en cada batalla para poder sobrevivir, un argumento que comparte mucha similitud con Rozen Maiden. Tanto Jun como Kiri tienen el imperioso deseo de proteger a la protagonista (Shinku e Iwai) de los peligros que constantemente corren. Además, podemos señalar el estilo lolita que tanto Iwai como Shinku portan, reflejando un aura de inocencia y delicadeza.

Rin Tohsaka es una de los siete magos escogidos para luchar en la guerra junto a su Servant, Archer, con el fin de invocar el “Santo Grial” (si resultan ganadores) y así solicitar un único deseo. Esta entrega de la serie centra casi toda su atención en Rin y Archer dejando en un segundo plano a todos los demás personajes, quienes en los otros animes cargan con mayor protagonismo. Hay muchos paralelismos entre Rozen Maiden y Fate/Stay Night, iniciando con el concepto de Master, los cuales están encargados de brindar parte de su energía para ayudar a su Servant a luchar en batalla. Y, pese a que no es un concepto novedoso, es gratificante ver cómo se manejan en ambas series de manera distinta. Otro hecho a destacar es que en los dos animes se debe combatir entre seres homónimos para poder ganar una gran recompensa: en el caso de Rozen Maiden lograr convertirse en Alice, la muñeca perfecta, mientras que en Fate/Stay Night es hacerse poseedor del “Santo Grial” para así poder cumplir cualquier deseo por muy imposible que parezca. Sin dudas, el toque fantasioso de Fate/Stay Night, así como el trasfondo de cada personaje, hacen que quieras pasar muchas horas viendo en qué termina la historia y quien será el vencedor de la Guerra del Santo Grial.

Strike Witches se desarrolla en una versión alternativa de 1944, donde la Segunda Guerra Mundial no fue un conflicto que se llevó a cabo en la forma que todos conocemos. En esta versión alterna, en vez de luchar contra Alemania, la humanidad debe aliar fuerzas para repeler la invasión de unos seres conocidos como Neuroi. Estos Neuroi atacan a la humanidad usando una especie de aviones dirigidos por una nave nodriza, siendo capaz de producir un miasma letal para los humanos, y con el cual envenena grandes porciones de tierra con el fin de eliminar la vida y poder saquear los recursos del planeta Tierra. Afortunadamente para la humanidad, este miasma no es capaz de esparcirse por el agua, transformando al océano en la última muralla defensiva del hombre para evitar su completa aniquilación. Al igual que en Shuumatsu no Izetta, el as bajo la manga de la humanidad en ambas series son las brujas. Estas jovencitas, gracias a sus cualidades únicas, se han convertido en el factor ganador de la guerra, desplegando sus vastos poderes, para contrarrestar a su rival. Tanto Izetta como las Witches surcan los cielos para defender todo lo que consideren importante, aún a costa de sacrificar sus poderes y hasta su propia vida.

Valkyria Chronicles está ambientado en un continente Europeo ficticio similar a lo que realmente fue la década de los 30 y 40. En este continente Europeo, el territorio se encuentra dividido en dos grandes potencias, el Imperio Imperial, una monarquía ubicada al oriente, y la alianza democrática llamada la Federación, en occidente. En este mundo, la guerra llega a la puerta de todos debido a los conflictos que hay en torno al recurso conocido como Ragnite; el cual por sus propiedades moleculares es capaz de ser utilizado para múltiples propósitos, desde potenciar vehículos y armamentos hasta aplicaciones médicas. La historia de Senjou no Valkyria tiene lugar en el país neutral de Gallia, un país que se ve involucrado en la guerra por situaciones similares al Principado de Elystadt, nación en donde se desarrolla la trama de Izetta. Ambos países representan un punto estratégico de gran foco para las potencias en conflicto, Gallia, por poseer grandes reservas de Ragnite en su territorio, y Elystadt, por proporcionar la mejor locación para el transporte de recursos y abrir rutas comerciales con los aliados. Dicho esto, ambas series también presentan un mismo desenlace, en el cual ambas naciones, para luchar por su independencia, deberán recurrir a dos jovencitas con características sobrenaturales, la descendiente de Valquiria; Alicia Melchiott, y la última bruja; Izetta.

La guerra en Madan no Ou to Vanadis también se desenvuelve en una versión de fantasía enfocada en Europa, en donde uno de sus reinos, Brune, sufre la enfermedad de su rey, lo que conduce a una disputa por el poder del reino entre los duques Felix Aaron Thenardier y Maximilian Bennusa Canelón. En respuesta a esta guerra, los demás reinos deciden aprovechar para expandir sus territorios, o tomar bandos a favor del resultado, involucrando aldeas neutrales en un conflicto lleno de oscuros secretos, corrupción y conspiraciones. A pesar del gran nivel de fantasía y ecchi que involucra esta serie, no podemos negar que al igual que en Izetta, el ambiente que intentan manejar, así mismo como motivos, causas y consecuencias de la guerra que ambas series enfrentan, tiende a ser bastante consecuente, involucrando desenlaces lógicos y más importantes, que se sienten reales, haciéndolos mucho más significativos para nosotros como fans. Debido a que el curso que toma la serie nos enseña que ese debe ser el verdadero desespero que se debe vivir en una guerra. Ambos animes son buenos reflejos de lo que es una guerra, y si está acompañada de mujeres fuertes y decididas, ¿quién les puede decir no a ellas?

Maria the Virgin Witch nos lleva unos siglos más atrás pero de igual forma a un concepto Europeo, donde la poderosa y joven bruja María vive sus días en una Francia medieval durante la Guerra de los Cien Años contra Inglaterra. Viendo como la guerra al parecer no tiene fin, y cada vez más y más inocentes se ven envueltos en el fuego cruzado. María decide que es hora de tomar cartas en el asunto pero lo que no esperaba, era que el mismo arcángel Miguel también decidiera intervenir, prohibiéndole a María interceder en los asuntos del hombre a través de la magia. Este la sentencia a que si llegara a perder su virginidad, todo su poder desaparecería. ¿En serio Miguel, no vas a dejar que la joven disfrute? Aunque María es un personaje mucho más poderoso por no tener las restricciones de las líneas ley de Izetta, así como más autónomo ya que no depende de nadie y su decisión de participar en la guerra es propia; este anime tiene el mismo trasfondo al mostrar las ventajas y facilidades que tendría un ser mágico, al enfrentar las armas antiguas y convencionales a las que estábamos acostumbrados. No obstante, no dejan de ser bastante llamativas las escenas de batalla en ambos animes, en especial como estas jovencitas son capaces de destruir destacamentos con su arsenal de habilidades. Ah… el tan codiciado poder de la magia.

Heavy Object nos lleva a un futuro donde la guerra se define por quien tiene el “mejor” Object. Estos Object son máquinas de destrucción masiva con una vaga idea de tanque, armados con un poder de fuego tan potente que desde su creación las naciones dejaron de existir, provocando que los territorios fuesen redistribuidos a favor de los entes que poseían las poderosas y monstruosas máquinas. Heavy Object nos relata las aventuras de cuatro protagonistas, y aunque no posee ningún aspecto mágico, delega el uso del arma más poderosa que una batalla puede llegar a conocer a una jovencita. En este caso a la piloto del Object “Baby Magnum” Milinda Brantini, donde a su vez, la acompañan la comandante Frolaytia Capistrano, el estudiante de diseño de Objects Qwenthur Barbotage y el analista de radar Havia Winchell. Todos actuarán como respaldo de la joven piloto, cada uno aportando lo mejor de sí para conseguir la victoria, una labor bastante similar a la de Sieg Reich, la princesa Ortfiné, Ervira, Hans y Bianca al apoyar a Izetta.

En esta ocasión nos adentramos a un mundo totalmente imaginario, en donde el imperio de Katjvarna sume al mundo en un completo caos cuando decide tomar las armas contra la República de Kioka. Nuestro héroe es Ikta Solork, un joven con una gran capacidad intelectual, formado bajo los principios de la lógica y razón. Él detesta la guerra en sí por todo lo que ha traído a su familia, en última instancia por obras del destino y de la princesa del imperio Chamilleno Kitora Katjvanmaninik, Ikta no tendrá otra opción que convertirse en un oficial militar de alto grado para defender su tierra. Convirtiéndose en el héroe que la gente necesita, pero no el que merece, ¿Hola Batman? Dejando de lado la sobresaliente inteligencia de Ikta, la verdadera arma de guerra en esta serie es su amiga de la infancia, Yatorishino Igsem. Esta intrépida joven fue criada bajo los más estrictos entrenamientos del clan Igsem; un clan de guerreros leales al imperio, y con las más altas técnicas de combate. Por esta razón, Ikta y Yatori crearon una de las parejas más destacadas en lo que va del año, al generar uno de los mejores complementos entre liderazgo y fuerza, misma relación en florecimiento entre Ortfiné e Izetta.

Descubrir que casi todo lo que sucede a nuestro alrededor es producto de unos misteriosos espíritus es algo que no imaginábamos, hasta que lo vimos explicado en los videojuegos y el anime de Yo-kai Watch. Gracias a un misterioso reloj, Nathan (Keita, en la versión original japonesa) descubre que puede encontrar y ver a los youkai, unos seres que realizan todo tipo de travesuras por la ciudad. Para resolver esos problemas cotidianos y así ayudar a sus vecinos, familiares y amigos, Nathan inicia una aventura para derrotarlos o solucionar sus problemas para que dejen de molestar a la gente, recibiendo en algunos casos una medalla de amistad que le permite al chico invocar al monstruo en cuestión cuando lo sienta necesario. En Monster Hunter Stories también tenemos un grupo de niños protagonistas, donde predominan un niño y una niña llamados Lute y Lillia, que a su vez perseguirán un montón de monstruos en su aventura para entrenarlos, batallar, hacer carreras y proteger su aldea. Yo-kai Watch tiene como mascotas de la franquicia a los enigmáticos Jibanyan y Whisper quienes cumplen un rol parecido al de Navirou y Rathalos dentro de la saga Monster Hunter. Si vamos al caso, se trata de historias y personajes bastante diferentes, pero con ambas series respetando una fórmula muy reconocible a simple vista, donde cada episodio nos presenta al menos un nuevo monstruo en el largo camino del protagonista hacia su objetivo.

Aquí hablamos de los Promin, seres invisibles que hacen funcionar nuestras máquinas y dispositivos, pero que, cuando fallan, se convierten en Bugmin, ocasionando los conocidos bugs informáticos y todo tipo de problemas técnicos. Por suerte para los humanos, llegó a nuestro planeta un ser extraterrestre con especial olfato (literalmente) para encontrar a estos monstruos, y una especie de cámara fotográfica que permite capturarlos. Este anime no fue creado para motivar las ventas de un videojuego, pero sí para acompañar una línea de figuras coleccionables, y por lo tanto tiene una historia especialmente dirigida a los niños, con una gran colección de personajes donde destaca Wanda, un “perro” espacial que forma el típico tándem con Yuuto, nuestro niño protagonista. Esta motivación de ventas es algo que quizá los creadores de Monster Hunter Stories también tenían en mente. Con tanta oferta en esta categoría, a este anime se le ha hecho realmente difícil destacar por sí mismo, pero es una apuesta segura si quieres entretener a los más pequeños de la casa.

Para hablar de otra franquicia que basándose en gran cantidad de monstruos consiguió su anime y videojuegos, debemos mencionar a la peculiar Fighting Foodons, que nos presenta unos extraños seres llamados Foodons, inspirados en comida. Gracias a unas extrañas cartas llamadas “Meal Tickets”, los platillos cobran vida, y el malvado rey Don Cook planea usar estos nuevos monstruos para conquistar el mundo con la forzada ayuda de los mejores cocineros. Por su parte, Zen es nuestro protagonista y el hijo de un famoso chef, e intentará junto a sus amigos utilizar sus habilidades culinarias en combate para acabar con Don Cook y su séquito. Si cambiamos el reino por una aldea y los Foodons por dragones y otros monstruos inspirados en animales, salta a la vista por qué se parecen Fighting Foodons y Monster Hunter Stories. El tema de el camino por convertirse en “el mejor” de algo ciertamente también se representa, en un estilo que, aunque a primera vista no resulte atractivo para el público en general, puede ser otra opción divertida para los niños y fanáticos del Kodomomuke. Y vale decir que es un clásico para toda una generación, especialmente en occidente.

Monster Rancher fue uno de los mejores videojuegos de la primera era de PlayStation, con una mecánica original que nos permitía crear, criar y mejorar monstruos para luego hacerlos combatir. Genki era un niño que al probar un nuevo juego de Monster Rancher terminó atrapado mágicamente en el mundo del videojuego. Al llegar a este nuevo universo, no solo conoce a Holly (asistente en el videojuego original) y varios de los monstruos, sino que se ve envuelto en la historia y casi obligado a colaborar. Obviamente, Genki también cuenta con un monstruo compañero que se vuelve mascota de la serie, siendo en este caso Mocchi, que comparte ese rol con el Suezo de Holly, otro de los monstruos más famosos de Monster Rancher y el favorito de esta chica a la hora de combatir. En estas dos series se intenta ponerle historia a un videojuego que no tenía una realmente, aunque de formas distintas una de otra. Monster Rancher en todo momento es consciente de ser un videojuego mientras Monster Hunter Stories intenta ser un universo paralelo, aunque nada de eso importa cuando hablamos de su relación con los monstruos, la crianza y los combates. Ambas series tienen buena dosis de humor infantil además, enseñan que la amistad y la cooperación entre el niño y sus monstruos son fundamentales.

Ahora sí, hablemos de otro de los grandes sucesos que triunfaron en varios medios de entretenimiento y que puso en nuestras vidas más de 1000 monstruos diferentes. A esta altura, Digimon no necesita demasiada presentación, ya que cualquiera con conocimiento de anime y videojuegos sabrá reconocer tanto a los niños elegidos (Tai, Sora, Mimi, TK, Izzy, Joe, Kari y Matt) como sus compañeros (Agumon, Biyomon, Palmon, Patamon, Tentomon, Gomamon, Gatomon y Gabumon); pero esta vez, no hablaremos de Digimon Adventure, sino de Digimon Tamers. El concepto de jinetes de Monster Hunter Stories se asocia más a lo visto con los entrenadores en Digimon Tamers, mezclando el sentido de aventura con la curiosidad de descubrir, conocer y domar la mayor cantidad de monstruos posible; además, el trío de protagonistas lo conforman 2 chicos y una chica, por lo que en muchos momentos la dinámica es exactamente la misma entre series. Enfrentarse a malvados monstruos salvajes con la ayuda de otros monstruos amistosos es el eje central en ambas series, donde el vínculo entre los niños y su amigo monstruo (Takato y su Guilmon / Lute y su Rathalos) son el diferencial a la hora de la batalla, en una aventura que se torna muchísimo más disfrutable cuando tienes pleno conocimiento de su versión jugable.

Cuando se trata de series anime que hicieron despegar las ventas de un videojuego, no hay otra opción mejor que Pokémon, que continúa con su anime tras dos décadas y sigue manteniendo el éxito. Ash todavía no se ha convertido en un maestro pokémon y sus aventuras parecen lejos de su final, pero seguramente todos conocemos cómo empezó aquella historia. Pokémon es un largo camino a transitar entre Ash, Pikachu y sus amigos, que inicia de forma muy similar a lo que vemos en Monster Hunter Stories. El vínculo entre Lute y su Rathalos, sumado al rito de iniciación como jinetes, nos recuerdan en todo momento aquél fatídico día en que, de tanta emoción, Ash se quedó dormido y se perdió la elección de los starters, terminando con un Pikachu que parecía predestinado como su compañero más fiel. Además, si bien Pokémon está orientado a las batallas, en todo momento se respira un aire de respeto de los protagonistas hacia los pequeños monstruos, llegando en varios casos a montarlos tal cual los jinetes de Monster Hunter. Por pasado, presente y potencial futuro, Pokémon es siempre una gran recomendación para los niños. Con Pokémon Sun & Moon a la vuelta de la esquina, Ash y sus amigos tomarán clases en la isla de Alola, y ese ambiente educativo es otra semejanza más con lo que sucede en Monster Hunter Stories: Ride On, donde los pequeños atraviesan constantes desafíos para aprender y entender la vida de un jinete.

En Brynhildr in the Darkness conocemos a un par de niños, Ryouta y Kuroneko, quienes sienten curiosidad por descubrir vida alienígena. Esto los lleva a explorar caminos no muy seguros y al aventurarse a lo desconocido, la tragedia termina tocando a la puerta de los chicos. Ryouta es herido pero su amiga termina encontrando la muerte. Años después, Ryouta conoce a una chica muy parecida a Kuroneko, con la diferencia que esta se presenta como Neko Kuroha ¿sospechoso, no? No es de extrañar que Ryouta y Neko terminan interactuando, pero lo curioso con Brynhildr in the Darkness y Stranger Things es la similitud en las relaciones interpersonales que posee Neko con sus amigos, tal cual Eleven las tiene con Mike, Dustin y Lucas. Tanto Neko como Eleven comparten un historial en laboratorios donde fueron enumeradas como ganado. Neko como hechicera, despliega una variedad de poderes que la hacen destacar de los humanos comunes y corrientes, puede destruir objetos hacer barreras, por eso puede hacerle frente a enemigos devastadores como Mako, al igual que Eleven al proteger a sus amigos del Demogorgon.

Seguramente no te extraña esta opción en esta lista, seamos sinceros, es imposible no mencionar a Akira. La historia de Akira se da en un mundo futurista donde el caos reina, las calles están llenas de basura, pero a nuestra atención nos la roba Tetsuo Shima, uno de los protagonistas que eventualmente despierta grandes poderes psíquicos que lo terminan por descontrolar. Si has visto Akira y Stranger Things, seguramente te darás cuenta del parecido que tienen en cuanto al género y notarás que dos de sus personajes principales; Eleven y Tetsuo se asemejan en sus características psicológicas y de comportamiento. Ambos son identificados por números y, también tienen poderes psíquicos que usan sin vacilar para asesinar a sus perseguidores y al mismo tiempo son incomprendidos por la sociedad. Si a estas alturas no has visto Akira, déjanos decirte que debes salir corriendo a verla, porque has perdido toda tu vida sin ver esta joya del anime.

Elfen Lied, sin dudas, es un anime que debe estar en esta lista, su parecido a Stranger Things es innegable, en especial por la forma en que Lucy y El escapan de sus respectivos laboratorios, en los cuales fueron usadas como intentos de armas. Ambas son prácticamente perseguidas como presas durante la serie por las organizaciones secretas que abusaron de ellas, aunque para entretenimiento de nosotros, los perseguidores normalmente terminan muriendo por los poderes de Eleven y Lucy, que son parecidos. Eleven es telequinética y telépata, mientras que Lucy posee vectores que funcionan como brazos telequinéticos que se basan en su poder mental para cortar, herir y matar. Ambas chicas guardan un rencor y/o desconfianza hacia los seres humanos, dejando claramente expuestas, sus heridas emocionales. Lo cierto es que a pesar que sean distintos formatos de series, ambas nos invitan a reflexionar sobre quiénes son los monstruos reales en el mundo. No pierdas la oportunidad de revisar este anime que te impresionará por su estilo, trama y musicalización.

En Owari no Seraph observamos un mundo sobrenatural gobernado por vampiros, cuya crueldad no tiene comparación. Bajo un control extremo, estos vampiros dominan sobre los niños, quienes son sobrevivientes de un virus que acabó con la mayoría de los adultos. Nuestro protagonista, Yuuchirou Hyakuya esta cautivo junto a otros jóvenes, quienes eventualmente optan por escapar de los vampiros, sólo para ser víctimas de los juegos de Ferid Bathory, un monstruo cruel y sanguinario que los asesina a todos a excepción de Yuuchirou. En Stranger Things hay varias facciones. Los adultos, que normalmente actúan como incrédulos y estúpidos, los niños Mike, Dustin, Lucas, Will y El, prácticamente quienes conforman corazón de la historia. Ocurre parecido en Owari no Seraph, donde todo gira en torno a Yuuchirou y Mikaela Hyakuya. De alguna manera, los vampiros, en especial Ferid, representan al Demogorgon, un demonio o entidad cruel que es seducido por la sangre, en especial la de niño y adolescentes, tal cual es mostrado en Stranger Things cuando va a cazar a Barb. Si te gustan los animes donde hay guerra y cacería, no puedes perderte Owari no Seraph donde humanos contra vampiros luchan por sobrevivir.

Kakurenbo es un anime que se basa en una leyenda urbana sobre un juego de escondite que sólo los niños pueden jugar. El elemento traumático para todos, es cuando te enteras que, misteriosamente, los niños involucrados en el juego, terminan desapareciendo. Así es como conocemos a Hikora, Inmu, Yanku, Noshiga, Suku, Tachiji y Yaimao, un grupo de niños valientes que se unen y adentran al juego de O-to-ko-yo to para rescatar a Sorincha. Para sorpresa de ellos, son perseguidos por cuatro demonios que van capturando uno por uno a cada chico. Kakurenbo es como Stranger Things porque en su núcleo posee a niños protagonistas que van en búsqueda de un amigo o miembro de su pandilla. Así ocurre con Mike, Dustin, Lucas y El para encontrar a Will. Sorincha y Will están atrapados en una dimensión alterna de la cual no se puede salir o es casi imposible hacerlo. Ambos equipos de chicos enfrentan entidades sobrenaturales que ponen sus vidas en riesgo absoluto, en Stranger Things es el Demogorgon y en el caso de Kakurenbo son los siguientes demonios Kotori, Aburatori, Chitori y Kimotori, quienes no descansarán hasta atrapar a cada niño involucrado en el juego. ¡Anímate a conocer esta historia, no puedes perdertela!

6. Corpse Party: Tortured Souls - Bougyakusareta Tamashii no Jukyou [Inglés: Corpse Party: Tortured Souls] Nunca imaginaron que un inocente ritual sería la causa de sus desgracias, así inicia la pesadilla para nueve jóvenes pertenecientes a la Academia Kisaragi en Corpse Party: Tortured Souls. Resulta que luego de efectuar un supuesto ritual de amistad, sin saberlo, todos caen en una dimensión alterna donde viven fantasmas malditos que, alguna vez fueron estudiantes de Heavenly Host School y que el día de hoy sólo tienen sed de sangre. No es una serie para todo el mundo, de hecho tiene bastante violencia gráfica. Cabe destacar que Stranger Things no es una serie gore, pero encierra varias similitudes con Corpse Party: Tortured Souls porque en ambas existen una dimensión paralela que se caracteriza por ser un mundo negativo donde habitan seres hostiles. Una vez que entras, no vuelves a ser el mismo, como ocurre con Will en Strange Things. Las almas de Heavenly Host School sólo desean matar, así como el Demogorgon que sólo se le percibe como un ser violento con instinto asesino que acecha a sus víctimas. El horror y lo sobrenatural reinan en ambas series, sin duda, si te gusta una, te gustará la otra.