Shuuji es un chico tranquilo, atlético y de pocas palabras que empieza a salir con Chise, una compañera de escuela que, a pesar de ser muy tímida e inocente, se anima a declarársele. Pero el mundo está en guerra, y un día un grupo de aviones enemigos aparece sobre la ciudad en la que viven, Sapporo. Atacan sin piedad. Mientras Shuuji intenta escapar, ve cómo algo va destrozando uno por uno a los aviones enemigos. No lo puede creer: es Chise, con alas mecánicas saliéndole de la espalda y un arma enorme reemplazando uno de sus brazos. Ella le explica que las fuerzas militares la convirtieron en el arma de destrucción final y esperan que luche en la guerra. ¿Por qué lo comparo con GITS? Lo elegí sabiendo la diferencia abismal que hay entre la atmósfera de ambos. Donde este último es oscuro, crudo y mental, Saikano es melancólico, triste y al mismo tiempo tiene un aura de inocencia. Y lo que es más: todo ocurre a través del lente de los sentimientos, y por lo tanto nos conmueve y nos golpea. En GITS, en cambio, todo se nos muestra a través de la lógica y la abstracción, y el ambiente es un tanto más frío. Pero, cada uno a su manera, ambos animes quieren decir lo mismo. La transformación que sufre el cuerpo de Chise y la tristeza que se va formando alrededor de ella y se adhiere como un paño húmedo, es la misma que está presente desde el principio en Motoko. Ella ya es en parte máquina y su personalidad es fría desde el principio. Y ambas tienen miedo de perder del todo su humanidad. Puede haber una diferencia en el ambiente, cierto, pero los planteos de Saikano son los de GITS. La transformación de lo humano en máquina, la pérdida de la propia identidad y la destrucción como salida.

Lo primero que les voy a pedir es que, por favor, no juzguen a esta serie por su estilo de dibujo. Una vez que se acostumbren van a ver que eso mismo, sumado a la atmósfera y la elaborada historia, es lo que hace de ella una obra hermosa y única. Empieza así: un hombre llamado Kaiba se despierta en una habitación desolada sin recordar nada sobre su propia vida, con un colgante que contiene la fotografía de una mujer como única pista. Se encuentra en un mundo en donde la memoria de las personas es trasladada a pequeños contenedores digitales, y de esa manera puede ser modificada, hurtada e introducida en distintos cuerpos. Las personas ricas, mediante la posesión de numerosos cuerpos que originalmente pertenecían a otros, logran acercarse a la inmortalidad y viven apartadas, muy por arriba del cielo eléctrico y tormentoso del planeta en el que Kaiba se despierta. Abajo, en donde él está, la realidad es mucho más cruda. Lo mejor que uno puede poseer es un cuerpo que funcione, e incontables memorias de lo que alguna vez fueron personas permanecen encerradas en contenedores digitales, conscientes de sí mismas y condenadas a la inmovilidad. Cuando Kaiba logra escapar hacia el espacio se embarca en un viaje de conocimiento y autoexploración, ayudando a otras personas a recobrar sus memorias mientras se pregunta por el sentido de su propia existencia y de la vida tal cuál es. El colgante en su cuello parece ser lo único que lo puede ayudar a recobrar lo que perdió. Kaiba, al igual que GITS, nos muestra un mundo en donde la vida se fusionó con la tecnología, y eso hace que los personajes se pregunten acerca de su razón de ser y se sientan vacíos y sin una personalidad que les sea propia. La búsqueda de respuestas es la fuerza que los hace moverse. Y tanto en Kaiba como en GITS: Stand Alone Complex, las memorias de una persona pueden ser trasladadas de un cuerpo a otro. Eso trae consigo un montón de dilemas morales. ¿Cómo no preguntarse quién se es, si ni siquiera el cuerpo le pertenece a uno del todo?

Un territorio sellado e inexplorado, llamado Hell’s Gate (La puerta del infierno), apareció en Sudamérica y Japón en el pasado, borrando el cielo original y transformándolo en un vacío artificial. Junto con su presencia, surgieron también personas con habilidades fuera de lo ordinario llamadas Contratistas y Dolls (títeres). Los Contratistas poseen poderes especiales que les privan de su humanidad y les estimulan la capacidad de matar, y los Dolls son médiums sin ningún sentimiento o emoción que tienen la habilidad de rastrear a otros. Ambos son usados por las agencias de inteligencia para realizar trabajos relacionados con la influencia de la Hell’s Gate. Hei, un poderoso contratista al que llaman “Shinigami Negro”, acepta casos de dudosa moral para la asociación conocida como Sindicato, y cada vez se va acercando más hacia la verdad que se oculta detrás de la Puerta del infierno y su aparición espontánea. Darker than Black, a pesar de tener elementos de fantasía, tiene muchos puntos de contacto especialmente con GITS: Stand Alone Complex. Ambas están basadas en el seguimiento de misiones relacionadas con organizaciones secretas, haciendo uso de soldados e investigadores de élite que aportan sus habilidades fuera de lo normal. El ambiente duro y serio que persiste en ambas, y la frialdad de sus protagonistas, las conecta en cuanto a la emoción que generan en nosotros al verlas: se puede sentir el peso de la oscuridad escurriéndose a través de la pantalla.

En un principio, la historia se da en una ciudad aislada dentro de un domo llamada Romdou, que protege a los seres humanos del ambiente inhóspito que hay afuera. Los androides, denominados Autoreivs, conviven en paz con las personas y las asisten en sus tareas. El sistema parece perfecto hasta que algunos Autoreivs se vuelven locos al ser infectados por el virus Cógito. La inspectora Re-l Mayer investiga lo sucedido y da con una forma de vida llamada Proxy, un ser misterioso que podría ser la clave para la salvación del ser humano. Junto al particular Vincent Law y la pequeña Autoreiv Pino, sale por primera vez al mundo exterior y se embarca en un viaje hacia la ciudad-domo de Mosk en búsqueda de respuestas sobre la naturaleza de los Proxies. En el viaje, tanto sus horizontes como sus dudas se hacen aún más grandes. Hay una cuestión fundamental que enlaza corazón a corazón a GITS con Ergo Proxy: ¿puede considerarse a una máquina como algo vivo y pensante? Y en ese caso, ¿qué diferencia a los humanos, qué los hace únicos? La trama de Ergo Proxy se envuelve alrededor del postulado “Cógito (pienso) ergo (luego) sum (existo)”, del filósofo René Descartes. Se nota desde los nombres hasta la forma en que los personajes especulan y se mueven a través del mundo. No es casual que el virus que despierta la consciencia de los Autoreivs se llame de esa manera. Es un animé de alto contenido filosófico, al igual que Ghost in the Shell. También, Re-l y Motoko tienen en común un carácter frío y reflexivo, además de una habilidad superior en lo que hacen. Ambas series comparten un ambiente tecnológico y oscuro, e intensas escenas de acción y drama.

Lain Iwakura es una chica introvertida que se la pasa evitando cualquier contacto con la tecnología, hasta que recibe un extraño correo electrónico de una compañera de clase, Chisa, que días antes se había suicidado. En el correo le dice que sigue viva en el terreno virtual, y que ahí mismo encontró a Dios. Con la intención de descubrir más, Lain empieza a meterse de lleno en la red (Wired), ese mundo del que se alejaba con tanta fuerza hasta entonces. A medida que se interna en él y deja que su vida cotidiana se funda con la virtual, empiezan a suceder a su alrededor eventos misteriosos, como la aparición de Hombres de Negro que la persiguen y le hacen preguntas, o el nacimiento de una personalidad distinta que toma control del cuerpo de Lain y que, a diferencia de la original, puede relacionarse abiertamente con la gente. Hay muchos puntos en común entre Lain y GITS. Ambas se desarrollan en un mundo de estética Cyberpunk y tienen un alto contenido psicológico. En ambas, el mundo virtual y el real están tan conectados entre sí que sus límites se rompen y se vuelven imposibles de separar. ¿Recuerdan la escena final genial de la película de 1995? Esa en donde Motoko se une con el Puppet Master, perdiendo su identidad, para pasar a ser formar una ser que posiblemente se pueda expandir a través de toda la red y tomar control de ella. Bueno, a Lain le ocurre algo muy similar, nada más que de una forma distinta. No les voy a decir qué, sólo que tiene que ver con deshacerse de los límites que la hacen humana. Dice Motoko: “El cuerpo humano lo componen incontables ingredientes, como los que hacen de mi un individuo único. Sí, tengo una voz y una cara para distinguirme de los demás, pero mis pensamientos y mis recuerdos no son míos, y tengo el sentido de mi propio destino. Todo eso se funde en una mezcla que me da vida a mi y origen a mi existencia. Me siento confinada por que solo puedo expandirme con límites.”

Con Evangelion definitivamente el agua nos termina de tapar. Casi no necesita presentación, pero, en sí, nos muestra un año 2015 en donde la humanidad está al borde de ser destruida a causa de los ángeles, unos seres misteriosos y extremadamente poderosos que no pueden ser combatidos por ningún arma humana. O casi. Existe una organización especial llamada Nerv cuya principal táctica para hacerles frente son los Evangelions: unas máquinas enormes que, para funcionar, necesitan conectarse con jóvenes pilotos compatibles que dirijan sus acciones. Gendou Ikari, líder de la organización, manda a llamar a su hijo Shinji, al que abandonó hace tiempo, para que se convierta en el piloto del Evangelion Unidad 01. Este tendrá que lidiar con la presión enorme de proteger a toda la humanidad, pero como su mente es débil e insegura la batalla más grande es siempre contra sí mismo. En Evangelion, como en GITS, los personajes se ven a sí mismos expuestos a serias dudas existenciales que guían sus acciones y los inmovilizan en un punto fijo o los hacen moverse más allá de lo permitido. Ambas series son grandes búsquedas acerca de la verdad y los límites del hombre, y hacen un uso total del concepto de entropía del que hablamos más arriba. En Evangelion, el Proyecto de Instrumentalización Humana es, justamente, acerca de la pérdida de la identidad individual para volverse, todos juntos, algo similar a un Dios, lleno y en paz. Y el destino de Motoko es ciertamente uno muy similar. En ambas la tecnología se acopla con las cosas vivas y les da un impulso y una fuerza mucho mayor a la que tendrían por separado. Y ambas, también, son un grito profundo en busca de la naturaleza verdadera de la humanidad.

La batalla entre el bien y el mal, una que muchos dicen que es eterna, estaba a punto de culminar y sus protagonistas, el general malvado Satanás y la caballera santa Emilia, pasarían a la historia con la victoria si no se hubiera abierto en ese preciso momento un portal hacia otra dimensión. Al cruzarlo, se dan cuenta en que llegaron a un mundo donde la magia y los guerreros, son cosa del pasado y la fantasía. Antiguos enemigos tendrán que aprender a vivir bajo sueldo y condiciones precarias, e incluso coexistir y ayudarse mutuamente ante nuevas amenazas que ellos juraban se habían quedado en el pasado. Hay dos elementos que, sin duda alguna, Demon King Daimao y Hataraku Maou-sama! comparten. El primero, se basa en la magia que es usada en ambas series, tanto en combate como herramienta de uso diario, con la condición que su uso en Hataraku Maou-sama! dependerá de la energía que las demás personas le den a sus protagonistas para recargar sus baterías por así decirlo. Y en segundo lugar tenemos la Comedia que aparece incluso en momentos precarios, uniendo más a sus personajes principales. Haré una mención especial entre Keena y Chiho, ambas funcionan de propósito de acción y… ¡son muy tiernas!

El mito cuenta de unas humanoides que cayeron en la tierra con características sobrehumanas, sin embargo, el público no sabe de su existencia, solo el presidente de MBI, Minaka Hiroto, quien está a cargo del proyecto Sekirei. Todo esto era desconocido por Minato Sahashi, un estudiante que no ha podido entrar a la universidad en dos ocasiones y su familia piensa que su vida es un fracaso. Justo cuando las cosas no podían ir peor, una Sekirei llamada Musubi cae sobre él y con ella vendrá una aventura llena de Acción, Comedia y mucha falta de modestia. A pesar de haber una gran diferencia entre los personajes principales ya que Akuto de Demon King Daimao es un estudiante avanzado, mientras que Minato no puede ni entrar a la universidad. El resto de los elementos que los une están presente. Hay mucha Comedia en los descuidos no intencionales de Musubi. También, aunque no es mencionado expresamente, algunas Sekirei parecen poseer un estilo de magia que solo es explicado como un poder que viene fuera de la Tierra. Y por supuesto desde el inicio de la serie, el género Ecchi deja su huella mostrando mucho más de lo que la nariz de Minato puede soportar.

Tres jóvenes de tres realidades paralelas diferentes se encuentran con una carta, al cual apenas al tocarla, los transporta a un mundo en donde la supervivencia de comunidades (el equivalente a países en nuestro mundo) son definidas a través de juegos. Pero no están desamparados, por el contrario, cada uno cuenta con una habilidad única llamada Gift, y con ella, Izayoi, Kasukabe y Asuka ayudarán a Black Rabbit y Jin Russell a restablecer el honor y gloria de su comunidad. Fantasía, fantasía y más fantasía es el género que más se aprecia en esta serie. Los universos entre ambas series son parecidos en algunas formas también, tanto Junko como Kasukabe y Asuka cuentan con una influencia familiar que las ayuda positivamente al enfrentar desafíos. Además ambas series hablan de un antagonista principal llamado “Demon King” y utilizarán su magia (o gifts) para derrotarlo. Y por último en ambas series se observa la unión cercana que los personajes principales desarrollan con el tiempo. Esta es una serie que no debemos pasar por alto.

Kojou Akatsuki ha vivido los últimos tres meses manteniéndose bajo perfil, después de todo, ser conocido como el cuarto progenitor, un vampiro con poderes incalculables no es nada fácil, sobre todo cuando Yukina Himeragi es enviada por su organización secreta para mantenerlo de vista. Pero cuando una serie de ataques únicos llamados Familiars por parte de otras personas amenazan a la ciudad donde habitan, trabajarán juntos para tratar de descifrar el misterio de lo que hay detrás de ello. Strike the Blood inicia de igual manera que Demon King Daimao, al comenzar ambas series, tanto Akuto como Kojou no saben lo poderosos que son, ambos desarrollan más sus habilidades ante situaciones difíciles y sobretodo, ambos usan sus poderes para proteger aquellos que están en peligro. El uso de las habilidades de los personajes es parecido a la magia que se ve en Demon King Daimao y también ambos personajes principales están rodeados de mujeres que no le quitan el ojo de encima, por lo que comparten el género Harem. Así que aunque los universos sean distintos, si Demon King Daimao capturó tu atención, ¡no olvides en echarle un vistazo a Strike the Blood!

Para una persona común, una guerra entre ángeles y demonios puede sonar como una fantasía, sobre todo cuando ambas son representadas con bellezas tentadoras (y senos MUY grandes). Issei Hyoudou era el típico estudiante al que muchos considerarían pervertido y aunque él lo niegue, puede que no esté muy lejos de la realidad, pero al recibir una invitación para tener una cita, su corazón estuvo primero y aceptó. Lamentablemente, quien lo había invitado era un ángel caído, y al borde de la muerte, la chica popular de la escuela Rias Gremory llega para salvarlo. Lo que él no sabía, es que la fantasía de ángeles y demonios era más real de lo que imaginaba, y Issei formaría parte de ella como el nuevo demonio del equipo. Si se deben resaltar el parecido en los géneros entre High School DxD y Demon King Daimao, hay que mencionar que los niveles de Harem y Ecchi harían desangrar la nariz de muchos hombres pero también la Comedia no se queda muy atrás. También en la historia de ambos personajes principales, Issei y Akuto comienza del lado que muchos considerarían como “malvado”, pero luego apreciamos que no es así. Hay que mencionar también que hay mucho de Keena y Junko (Demon King Daimao) en Asia Argento (High School DxD), por su corazón, su resolución y por hacer lo correcto.

Kamito Kazehaya no es un chico malo, solo es una víctima de las circunstancias. Ser un hombre que puede hacer contratos con los espíritus es algo casi imposible, sino que peligroso, ya que el último que lo logró usó su habilidad para hacer el mal. Pero no solo él lo puede hacer, sino que es uno de los mejores y por eso la directora de la Academia Espiritual Areishia le envía una carta para transferirse allí y ganar el Blade Dance. Aunque suena fácil, sus compañeras de clases no se llevan bien con él desde el inicio, ya que ellas consideran imposible que pueda hacer contratos con espíritus y no ayuda que la primera chica a quien se encuentra en el camino es Claire Rouge, una chica impaciente quien le dará más que una paliza como bienvenida a la academia. Cuando de parecido se trata, ambos personajes principales inician desde una perspectiva negativa dentro de sus centros de educación correspondientes. Tanto Akuto como Kamito son considerados peligrosos y también poderosos, sus habilidades mágicas sorprenden a cualquiera que los subestime y también usan sus poderes para el bien a pesar de lo que digan los demás. En cuanto a su género, es más Ecchi que Demon King Daimao, con un nivel de Comedia más bajo pero al tratarse de una serie Harem con una academia donde él es el único chico, el conflicto no se hará esperar ni la acción tampoco. Y por último, cabe destacar que Claire parece ser una combinación de los personajes Junko y Keena, algo que sin duda crea humor y conflicto entre ella y Kamito.

GTO quizá sea el heredero directo de Golden Boy, en cuanto al humor y escenas plagadas de erotismo. El protagonista de esta historia se llama Eikichi Onizuka, un ex pandillero que hizo a un lado su rebeldía para cumplir su mayor sueño: poder conquistar a las estudiantes como profesor. Onizuka no tendrá el camino fácil para realizar su sueño, a pesar que sus alumnas estén predispuestas a cumplírselo. La mayoría no lo toma en serio como profesor (ni sus amigos, que saben que ha hecho trampa en los exámenes), pero consigue siempre imponerse gracias a su especial manera de ser. Así como Kintaro de Golden Boy nos deleitaba con sus gestos y sus comiquísimos diálogos al hablar de las mujeres de sus sueños; Onizuka no se queda atrás. Y también termina conquistando el corazón de la mujer que desea.

Se trata de otra comedia con algo de Ecchi, pero a diferencia de Golden Boy el protagonista solo tiene en mente a una sola mujer. Todo gira en torno a Ichitaka Seto, un estudiante con poca suerte a la hora de la conquista pero lleno de fantasías, y todas tienen a Iori Yoshizuki como centro de veneración. En I”S Pure, veremos lucha que tiene Seto para hacer conocer sus sentimientos a Iori, quien es la chica más popular de la escuela. A su lado estará su mejor amigo, Yasumasa Teratani, un obsesionado con las mujeres que busca tener su primera vez. Cuando los dos están juntos, la historia hace a un lado el romanticismo para darle espacio al humor. A diferencia del manga (conocido tan solo con “I’S”), Seto no tiene tantas mujeres a su disposición. Además de Iori, los OVAs muestran su historia con Itsuki Akiba, la típica amiga de la infancia con la cual una vez soñó casarse.

Aquí tenemos una comedia que tiene entre sus personajes a una viajera en el tiempo, pero ese toque de ciencia ficción no le quita el humor. Como Golden Boy, en DNA² tenemos a un protagonista que no es bien visto por las mujeres, salvo por su mejor amiga. No obstante, no tarda en conquistar los corazones de las más linda de la escuela. Junta Momonari es el protagonista de esta historia, quien sería el causante de la sobrepoblación de Japón en el futuro. Para evitar que se convierta en un playboy, una viajera del tiempo llamada Karin le inyecta una sustancia. Pero no consigue el efecto deseado: Junta se transforma en el megaplayboy por momentos, los suficientes para tener a sus compañeras a sus pies. El Ecchi está presente en esta comedia romántica. Tomoko Saeki y otras estudiantes más harán lo posible para transformarse en el único de amor de Junta, desplegando todas sus armas de seducción.

Shomin Sample comparte con Golden Boy la idea del chico común que, finalmente, no es tan común. También el gusto por dotar al plantel femenino con curvas y sin tanto pudor a la desnudez. Por supuesto, el humor es parte central de la historia, que nos presenta como un joven estudiante debe enseñarles a varias pupilas el modo de comportarse en el mundo. Kimito Kagurazaka es el protagonista, quien un día es secuestrado de su escuela para ser incorporado en otra en donde asisten exclusivamente mujeres. La idea es que Kimito, por ser alguien muy común, les enseñe a las estudiantes cómo es el mundo exterior. Así cumple el sueño de todo hombre, aunque no es tan simple: también fue elegido por la escuela porque piensan que le gustan los hombres. Por eso, no tiene más opción que disimular frente a sus nuevas compañeras. Aika, Reiko, Hakua y Karen son las compañeras más cercanas de Kimito quien, si bien no tiene el grado de obsesión con las mujeres que tiene Kintaro de Golden Boy, a duras penas puede disimular lo que sus compañeras le despiertan. Sin embargo, nuestro joven protagonista no escoge.

Rakudai Kishi no Cavalry es comedia cargada de Acción y Ciencia Ficción. Nos muestra un mundo donde existen personas con poderes especiales, llamados Caballeros. Nuevamente, tenemos a un protagonista por el que nadie apuesta nada y que termina captando la atención de todos. Especialmente del plantel femenino. Al igual que era Kintaro Oe, el protagonista es un autodidacta que busca superarse cada día. Su nombre es Ikki Kurogane, un aspirante a caballero que presenta el poder más bajo de la escuela. Es por eso que nadie quiso enseñarle y lo poco que sabe es gracias a que es un buen observador. En Golden Boy vemos como el protagonista conquista a las mujeres gracias a sus acciones, lo mismo sucede en Rakudai Kishi no Cavalry. Ya en su primer día de escuela Ikki se queda con Stella Vermillion, la chica más bella y poderosa de la escuela. Ella se convirtió en su esclava y está dispuesta a todo para complacerlo, aunque él parece no tener demasiado interés en aprovecharse de la situación. Stella no es la única que demuestra su interés por el menospreciado protagonista. La hermana mejor de Ikki, Shizuku, sueña con que el amor sobrepase los lazos sanguíneos y puedan ser más que hermanos. A pesar de contar con mucha acción, la serie tiene sus momentos de humor. Por supuesto, el erotismo está presente hasta en las batallas que enfrentan los protagonistas.

Y en el último lugar tenemos a Denpa Kyoushi, una comedia escolar que tiene como protagonista a un profesor bastante liberal. La historia sigue el mismo punto de partida de Golden Boy: un ex estudiante universitario ejemplar que hace a un lado su carrera para encontrar lo que sus estudios no le permitieron encontrar. Aquí tenemos a Junichirō Kagami, quien tras recibirse a una temprana edad centró su vida en lo que más le apasiona, el manga y el anime. Suzune, su hermana menor, le consigue un trabajo como profesor, cansada de hacerse cargo de los gastos del hogar. Así, al igual que Golden Boy, veremos un particular modo de hacer las cosas que conducirán al protagonista a obtener la admiración femenina. Al igual que Kintaro, Kagami no consigue conservar sus empleos. También es un apasionado sin control, aunque no por las mujeres sino por los mangas, como lo es todo otaku. Denpa Kyoushi es una comedia que le da poco espacio al erotismo para darle lugar al humor. No obstante, hay varias insinuaciones en la serie, es que el profesor hasta conquistó el corazón de su propia hermana.

El imperio Britannia conquista Japón con robots llamados Knightmare Frames. Ahora Japón es llamado Área 11. Un joven llamado Lelouch quien después de salvar a una mujer de cabello verde llamada CC, le es otorgado el poder del Geass. Lelouch ayuda al grupo rebelde de terroristas para vengar a su madre y hermana, porque él culpa a su padre (el Emperador de Britannia) por dicho sufrimiento. Lelouch oculta su identidad cambiando su nombre a Zero y ocultando su rostro, creando “La Orden de los Caballeros Negros”. Poco a poco la trama se va desenvolviendo con la guerra entre Britannia y la liberación japonesa liderados por Zero. Entre los ataques con robots, la combinación de Acción y Ciencia Ficción es lo que lo hace parecido a Gurren Lagann. Se diferencia porque tiene menos comedia y más drama pero vale la pena verlo.

La trama se desarrolla en la academia Honnoji. Allí utilizando uniformes llamados Goku que otorgan a los estudiantes diversos poderes los cuales son diferentes dependiendo de la clase a la que pertenezcan. Dicho instituto está conformado por una jerarquía donde la clase más alta es el consejo estudiantil. Satsuki Kiryūin es la presidenta del consejo y la encargada de imponer las reglas tanto para los estudiantes como para sus familias. Ryuuko Matoi es una estudiante transferida que trata de encontrar la verdad tras la muerte de su padre, ella interferirá con la estabilidad del instituto. Se formará una guerra entre el consejo estudiantil y un grupo llamado Nudist Beach. Kill la Kill es de los mismos productores de Gurren Lagann los cuales son Hiroyuki Imaishi y Kazuki Nakashima. Por otro lado comparte lo que es la combinación Acción, Ciencia Ficción y Comedia, solo que Kill la Kill tiene un tono más subido de Ecchi y menos de Mecha. Este anime es más reciente y ha dado mucho de qué hablar, algunos les ha encantado otros los han odiado. Al final serás tú quien termine por juzgarla, es por eso que esperamos tu opinión.

El protagonista es un joven de 14 años con el nombre de Renton Thorston quien desea unirse al grupo de mercenarios Gekkostate. La otra protagonista es una chica llamada Eureka quien pilotea una máquina humanoide (LFO) denominada Nirvash type ZERO. Por el azar del destino, un día Eureka se encuentra con Renton. Es allí que Eureka lo invita a unirse a Gekkostate. Aquí conoce los secretos que guardan la tierra como el coralians (misteriosa forma de vida) o el Trapar (sustancia que inunda la tierra y que permite crear el deporte Reffing). Juntos conectan al LFO, un dispositivo llamado Amita Drive logrando activar la técnica del “fenómeno de las Siete Olas”. Poco a poco Renton va enfrentando los peligros de encontrarse fuera de la ley, además de querer acercarse más a Eureka. Este anime se parece a Gurren Lagann por su género de Ficción, los Robots y la mezcla de Aventura y Drama que envuelve la trama de la serie.

En el planeta Zi en donde habitan humanos y máquinas de guerras llamadas Zoids existe una batalla entre la República de Helic y el Imperio de Guylos. La historia se centra en un joven llamado Van Flyheight quien desea ser piloto de Zoids. Él encuentra en unas ruinas a un organoide y le puso de nombre Zeke y también a una chica sin memoria llamada Fiona. Gracias a Zeke, Van pudo controlar al Zoid Shield Liger. Empiezan a viajar juntos para que Fiona encuentre su pasado. En el camino encuentra nuevos amigos los cuales son Moonbay (una transportista de carga) e Irvine (un caza recompensas). La trama se va complicando cuando el jefe del ejército Imperial quiere asesinar a Rudolph (el sucesor al trono Imperial) para él gobernar. Rudolph logra escapar y se encuentra con Van y sus compañeros. Todo se va confundiendo más entre la guerra de las dos naciones y los recuerdos de Fiona. Este anime se asemeja a Gurren Lagann por tener máquinas gigantes de combate, además de una guerra. También comparte lo que son los géneros de Acción, Comedia y Ciencia Ficción. Es un anime mucho más largo pero divertido.

Después de innumerables catástrofes en la Tierra, por fin los humanos se están recuperando. Pero una nueva amenaza los invade, esta vez es la llegada de seres llamados Ángeles. Una organización llamada Nerv recluta a un grupo de adolescentes los cuales son Shinji Ikari (escogido porque su padre es parte de Nerv), Rei Ayanami (es la primera elegida y adoptada por el padre de Shinji) y Asuka Langley (su madre intentó pilotear un Eva pero no lo consiguió). Estos pilotean los bio-robots gigantescos denominados Evangelion para defender la humanidad. Los jóvenes pilotos además de la presión que recaen sobre ellos poseen sus propios conflictos internos emocionales. Este anime se parece mucho a Gurren Lagann por tratarse de la sobrevivencia de los seres humanos por medio de luchas utilizando robots. Esperamos que la combinación de sus géneros de Ciencia Ficción, Mecha, Misterio, Drama, Acción y Psicológico sea de tu agrado.

En un Universo Futurístico, la raza humana se enfrenta a gigantes llamados Zentradi. Para sobrevivir escapan en una nave enorme conocida como la frontera de Macross que alberga una ciudad completa. Han pasado como 47 años viajando en el universo en búsqueda de un nuevo hogar. Entre los personajes principales tenemos a Sheryl Nome (famosa cantante), Alto Saotome (joven estudiante de piloto de Mechas) y Ranka Lee (empleada de restaurante). Todos ellos se conocen cuando son atacados por los Vajra. Sin darse cuenta Alto, que estaba trabajando de medio tiempo en el concierto de Sheryl rescata a Ranka. Toda la trama se reparte entre lograr los sueños de los personajes y su relación particular con los Varja. La combinación de seres que atentan contra la supervivencia de la raza humana, los robots (que son los aviones transformados) y su género de Mecha, Acción y Ciencia Ficción es que lo hace parecido a Gurren Lagann. Macross tiene muchas versiones como Macross Delta que es su última versión que acaba de estrenarse este 3 de abril del 2016 pero que actualmente no cuenta con suficientes capítulos. Nos decidimos a escoger la versión Frontier por ser la más parecida y la última versión completa.

Primero vamos a entrar en el universo de Macross: el planeta Tierra es invadido por alienígenas y, ante su inminente destrucción, se decide separar a la humanidad en naves dispersas por la galaxia. La historia de este anime se desarrollará en Macross Frontier, la flota 25º, que consta con una población de millones. Luego de años sin ningún problema, durante el recital de la famosa cantante Sheryl Nome atacan los vajra, unos extraterrestres medio mecánicos con apariencia de insecto. Intentando salvar a Ranka Lee, Alto Saotome se verá forzado a luchar contra estos seres y, después de destacar en la batalla, ingresará como piloto al Servicio Militar. Este anime encabeza la lista ya que es muy similar a Knights of Sidonia. No hace falta mencionar que las tramas rozan la igualdad: las dos series se ambientan en naves ciudades que viajan por el espacio mientras ataques de alienígenas transcurren. Los mechas de combate militar y las batallas por la supervivencia son temas que aparecen regularmente. Por otro lado, los animes comienzan con un cierto desconocimiento sobre los invasores externos, pero con el progreso de la historia se irá descubriendo la información. En Macross F también nos encontraremos con un protagonista masculino y varios femeninos, que desarrollaran sus emociones con el tiempo. Como una diferencia, veremos un poco más acerca de las historias personales de cada uno de los personajes. Si la historia de Knights of Sidonia te ha impactado, este anime es definitivamente para ti. Y lo mejor: ¡Macross tiene montones de temporadas!

Ledo, un alférez militar (oficial inmediatamente inferior al Teniente), y Chamber, su robot humanoide con IA, caen por un agujero de gusano tras de mantener una gran batalla contra los hidiaazu –raza alienígena en guerra contra la humanidad–. Después de estar 6 meses hibernando, Ledo despierta a bordo del Gargantia, una enorme flota en donde viven los humanos que se vieron desplazados a ese estilo de vida por la inundación de la Tierra. Allí, Ledo conocerá a Amy y otros tripulantes que se encargarán de enseñarle un mundo cotidiano distinto al que él conocía. Durante los primeros capítulos, a diferencia de Knights of Sidonia, este anime llevará un relato muy tranquilo, pasando por el estilo de vida de los habitantes del Gargantia, lo cómico del día a día y hasta veremos un poco de Ecchi en algunas escenas. Pero más adelante podremos apreciar un montón de similitudes entre ambas series. Tanto Ledo como Nagate son distantes con las personas, pero con el pasar del tiempo sus relaciones van madurando al igual que sus emociones. También notaremos que su conducta es influenciada por varios personajes y no solo por uno. Sin embargo, su mayor vinculación es que ¡estos dos principales manejan grandes robots de combate! Ambos pilotos pelean por salvar a la humanidad de una amenaza externa sin hacer preguntas, aunque las guerras estarán llenas de misterios que se irán resolviendo a medida que los capítulos pasan. En la segunda mitad, Suisei no Gargantia toma una mirada seria que conseguirá el mismo efecto que Knights of Sidonia: no podrás estar tranquilo ni durante un instante. Y, si bien Gargantia es una flota naval dentro la de Tierra, hacia el final se desarrollarán muchísimas batallas y escenas comparables a las que ocurren en el espacio. Llena de misterios, sorpresas y momentos impredecibles, ¡Suisei no Gargantia es un anime que no te debes perder!

Posiblemente muchos de nuestros lectores conocerán este clásico de los animes, pero para aquellos que no tengan mucha noción les contaremos un poco. Neon Genesis Evangelion toma lugar en el año 2015, luego de un acontecimiento llamado el “segundo impacto”. La historia seguirá a Shinji Ikari, un adolescente que será parte de las fuerzas de NERV, un grupo militar que lucha contra unos seres denominados ángeles. Para poder hacerles frente, NERV cuenta con los Evas, unos robots gigantes que necesitan sincronizar con sus pilotos para funcionar correctamente. Entre estos animes podremos encontrar muchísimas similitudes. Primero haremos noción de lo básico: las tramas se centran en adolescentes –en entrenamiento militar– que manejan mechas en pos de proteger a la humanidad. Tanto en Evangelion como en Knights of Sidonia encontraremos muchísimas escenas de acción donde se desarrollarán peleas épicas. En estos animes apreciaremos el crecimiento personal de los personajes, que van generando vínculos con sus compañeros militares. También nos toparemos con muchísimos secretos que giran alrededor del ataque de los ángeles y, a medida que transcurra la serie, iremos encontrando las respuestas (o su mayoría). Llena de Acción, Drama y Misterio, no puedes perderte este clásico del anime.

En esta historia seguiremos a Kamina y Simón, dos jóvenes que viven en una aldea subterránea ya que la superficie terrestre ha sido tomada por los hombres bestias. Un día, aparece un gunmen –robot piloteado por los enemigos de los humanos– perseguido por Yoko, una chica del exterior. Luego de la pelea contra el gunmen, Kamina y Simón irán a la superficie, uniéndose a la batalla que se lleva para recuperar la libertad de las personas. Al principio encontrarán que este anime roza lo cómico y Ecchi, perdiendo el rumbo de Knights of Sidonia. Con el pasar de los capítulos, la serie tomará seriedad y los personajes tendrán un gran desarrollo mental-emocional. Las batallas entre la humanidad y sus represores serán cada vez más intensas, y veremos a nuestros héroes luchar con sus mechas, dando lo mejor de sí en cada pelea. TTGL es un anime que ha tenido muchísima popularidad y ha logrado un gran impacto en el mundo de la animación. Es una acotación para tener en cuenta que ha sido creado por el estudio Gainax, el mismo que hizo Neon Genesis Evangelion. Si eres fan del género Mecha, no debes perderte esta serie.

Parte de la raza humana instalada en Marte ha encontrado una tecnología de avanzada llamada Aldnoah. Este descubrimiento impulsará a la creación del Imperio Vers, que inmediatamente le declarará la guerra a la Tierra. 15 años más tarde, durante una frágil paz entre ambos planetas, la princesa marciana Asseylum Vers Allusia es asesinada en la Tierra, factor que desencadena nuevamente la hostilidad entre los dos mundos. Frente a la ofensiva de Marte, Inaho Kaizuka se verá enredado en la batalla. Al igual que en Knights of Sidonia, en Aldnoah.Zero veremos como la humanidad responde ante una amenaza que, si bien se sabía de su existencia, será un tanto inesperada. Acá no encontraremos monstruos del exterior, sino personas con una tecnología tan de avanzada que son casi imposibles de repeler. Las batallas, en este anime, son muy intensas y verán mechas por todos lados, eso es asegurado. Aldnoah.Zero tiene un trasfondo un poco más complicado y político que Knights of Sidonia, y desde el primer capítulo nos atrapará con la trama presentada. Esta serie también cuenta con 2 temporadas, ambas nos mostrarán una historia digna de ser vista.

El avance del ataque de los titanes contra la humanidad ha llevado a las personas a esconderse tras grandes muros que prometían tranquilidad. Luego de casi 100 años, aparece un titán colosal que rompe parte de las murallas, permitiendo ingresar a otros gigantes que comienzan a comerse los humanos. Dentro de los supervivientes de la masacre de Shiganshina, nos encontraremos con Eren Yeager, Mikasa Ackerman y Armin Arlert, tres jóvenes que tomaran la iniciativa de unirse a la Legión de Reconocimiento. Las cosas cambiarán un poco el rumbo cuando Eren descubra un extraño secreto. Como en Knights of Sidonia, en SnK la humanidad ha sido desplazada a un pequeño terreno en pos de sobrevivir a los exterminios generados por extrañas criaturas. Los personajes principales de ambos animes se ven envueltos, durante varios capítulos, en una suerte de instituto militar, donde aprenden a pelear y también se les enseña sobre la historia y morfología de sus enemigos. Vale aclarar que veremos, repetidas veces, a la humanidad luchando con todo lo que tenga a su alcance, con el fin de sobrevivir en el paso del tiempo. Los titanes de SnK tienen un gran parecido a los gaunas: son criaturas humanoides con una regeneración rápida, que también comen humanos y son muy difíciles de matar. Por estos motivos, encontraremos peleas muy arraigadas en donde la acción será continua y llena de sorpresas, a menudo no muy agradables pero realistas. Aunque el universo de SnK entra en la ciencia ficción, nos ambientaremos en una época medieval donde los mechas son algo inimaginable, al contrario de Knights of Sidonia. Sin embargo, esta recomendación es un título básico e imperdible para cualquier fanático del anime.

Esta es la historia de Sayuri Haruno, una chica de 14 años que sueña con convertirse en una gran Patissière, con ese sueño en mente obtiene una beca y se inscribe en la escuela élite Fleurir. Aquí conoce a su amiga Ran Mochizuki, quien siempre procura cuidar de Sayuri cuando es molestada por Tsubaki Sannomiya. Aquí conocerá a Kouzuki Ryou, quien es de un carácter duro pero muy talentoso en la elaboración de postres. Ellos serán instruidos por Aoi Mitsuki, experto en chocolates; Hanafusa Gilbert, experto en repostería francesa y Suzumi Yoshinosuke, experto en dulces japoneses. Estos chicos desarrollaran sentimientos por nuestra protagonista, pero, ¿A quién elegirá ella? Esta historia es sumamente parecida a Yumeiro Patissière tanto en argumento principal, en donde ambas protagonistas sueñan en convertirse en Patissières, como en las características de los Príncipes de los Dulces con los profesores de la escuela Fleurir. Tanto Ichigo como Sayuri ingresan a las academias por recomendación o beca; y siempre son molestadas por algún grupo de chicas que les envidian por estar cerca de los chicos talentosos y guapos de la serie. Además, formarán equipos para participar en competencias para hacer crecer sus habilidades y estrechar sus lazos de amistad.

Keiichiro Tachibana, es un hombre que, por diversas razones, a pesar de no gustarle los postres, abre una pequeña pastelería de estilo europeo llamada Antique; pero su verdadera motivación es poder conocer a chicas lindas en el negocio. Tachibana contratará a un antiguo compañero de secundaria que es un gran pastelero llamado Ono Yuusuke, y antiguo enamorado de Tachibana; también a un joven ex boxeador amante de los pasteles y que se convierte en aprendiz de un pastelero bajo la tutela de Ono, Eiji Kanda y, por último, a un amigo de la infancia y antiguo empleado de la familia Tachibana, Chikage Kobayakawa que ayudará en el negocio como mesero. Cada capítulo nos mostrará los momentos altos y bajos en la vida de nuestros personajes; así como la revelación del gran secreto de Tachibana. Esta serie a pesar de no ser del genero Shoujo, es similar a Yumeiro Patissière en el contexto que la historia gira alrededor de postres. Además de que al igual que Ichigo, Eiji es un aprendiz, y que gracias a su gusto por los dulces conoce la cafetería Antique. Solo una advertencia, sino te gusta el género Shounen Ai, es mejor te abstengas de verla. Ya que en esta serie existe el romance entre hombres.

Tamako Kitashirakawa, es una chica de preparatoria, que ama los mochis, (dulces tradicionales japoneses), eso se debe a que es hija de uno de uno de los dueños de las tiendas de mochi de la zona comercial. Ella es amiga de Ooji Mochizou, quien al igual que Tamako, es hijo del dueño de la tienda rival de la familia Kitashirakawa. A lo largo de la historia, veremos el día a día de Tamako y sus amigas, Shiori Asagiri, Kanna Makoto, Tokiwa Midori, entre otros, con quienes estrechara o iniciara amistad. Así mismo veremos cómo llega a su vida Dera, un ave parlante, que trata de encontrar una prometida para su amo. La similitud entre Tamako e Ichigo, consiste en el amor que sienten por los mochis y los pasteles respectivamente, además desean convertirse en expertas en la preparación de dichos dulces. Y también en que ambas chicas son un poco despistadas para darse cuenta de que los chicos están enamorados de ellas.

Ore Monogatari!! es un anime romántico, protagonizado por Takeo Gouda y Rinko Yamato, ellos se conocen por un incidente de acoso que sufre Rinko y es rescatada por Takeo y su amigo de la infancia Makoto Sunakawa. A partir de ese momento Rinko, queda totalmente enamorada de Takeo, así que trata de agradecerle preparando un pastel. Pero Takeo no se da cuenta de los sentimientos de Rinko, ya que él tiene baja autoestima por todos los rechazos que anteriormente ha sufrido y a que él cree que su amigo Makoto, es el chico que le gusta a la chica. Desde pequeño se propone el tratar de emparejar a su amigo de la infancia con la chica de la cual él está enamorado. Así comienza esta historia romántica y las pruebas que tienen que enfrentar para que su relación sea duradera. Las protagonistas de ambas historias, son un poco inocentes, pero aman preparar postres, con el fin de hacer felices a sus seres queridos. Siempre tratan de hacer nuevas recetas y disfrutan mucho de degustar sus creaciones. Y más adelante Rinko tiene la oportunidad de convertirse en aprendiz de un pastelero llamado Kouki Ichinose.

Esta historia está actualmente en emisión, sin embargo, trata del día a día en la vida de Minami Tani, una chica un poco despistada que disfruta de comer pan todos los días. Recién acaba de ingresar a la preparatoria y ahí conocerá a Noa Sakura, Aizawa Yuu y Fuyumi Fukawa. A pesar de que son pocos los episodios que se han emitido, muestra que la protagonista junto con sus nuevas amigas, disfrutan de comer y preparar pan, y este sentimiento lo comparten con Ichigo de Yumeiro Patissière.

“Ven a mi tienda, todos tus deseos se cumplirán. Como pago, se tendrá lo más preciado en su vida...” Estas son las palabras con las que serán recibidos en la tienda Chocolat Noir, esta tienda es custodiada por un gato negro de nombre Cocoa y es atendida por Chocolat Aikawa, quien es una bruja que cumple deseos a través de los chocolates. Ella será visitada por Miyatani Shion, una chica de preparatoria que posee una gran habilidad para tocar el piano. Sin embargo, por el abuso escolar que sufre por parte de Kawashima Ritsu, ella desea perder esa habilidad. Así es como inicia esta historia que está llena de misterio, pero claro que no carece de romance, porque aparece en escena un Ootsuki Eiji, un chico aficionado a la fotografía. A pesar de ser una serie un poco oscura, considero que es similar a Yumeiro Patissiere en el contexto que Aikawa e Ichigo disfrutan de la preparación de chocolates, aunque cada una por motivos diferentes.

Los deseos nos pueden llevar a cometer locuras, muchos de ellos solo atan al corazón con firmeza por aquello que anhelas. ¿Tú qué estarías dispuesto a dar por lo que más quieres en la vida? xxxHOLiC nos transporta a un mundo donde lo real y lo imaginario se juntan para dar vida a una trama llena de fantasía y reflexiones humanas de autoayuda. Con una despiadada bruja llamada Yuuko, que se encarga de negociar tus ambiciones más codiciadas a cambio de cosas de gran valor o inclusive, tu alma. Y si te parece un poco macabro la idea de vender tu espíritu a una extraña hechicera, imagina que trabajas para ella en su tienda a cambio de un pequeño favor, ahora piensa que si dejas el empleo una multitud de seres sobrenaturales te seguirán hasta la eternidad para atormentarte e inclusive matarte, bueno esta es la historia de nuestro protagonista, Kimihiro Watanuki. Hablemos un poco sobre lo que nos interesa, el parecido entre xxxHOLiC y Mushishi, bueno si los seres sobrenaturales que causan estragos en las vidas de las personas de los animes no son suficientes, súmale las similitudes entre ambos personajes principales (Watanuki y Ginko), ellos pueden ver criaturas extra dimensionales y tienen mucha integridad humana que los motiva a ayudar a otras personas que lo necesitan. Aparte podemos observar que nuestras series se mueven en un ambiente comercial; Ginko va de aldea en aldea haciendo frente a los problemas con los Mushis a cambio de objetos que luego vende a coleccionistas, y Yuuko te resuelve la vida, o eso parece, con la consecución de tus deseos más profundos a cambio de tu alma. Pero lo más interesante de nuestros animes es que se mueven en el mundo reflexivo, cada uno con historias diferentes que parten de un nexo solidario y de aprendizaje personal.

Aquí vamos de nuevo, aldeas, habitantes con problemas sentimentales, demonios asesinos llamados Mononokes, resurgen por la inestabilidad emocional de las personas, un vengador (el Boticario), y una buena recopilación de 5 historias extrañas, pero llamativas que nos mantendrán ocupados por un buen rato. La trama nos lleva a nuestro protagonista misterioso, que va de una población a otra liberando de ayakashis (demonios), a sus pobladores con la Espada del Exorcismo, y toda nuestra fábula ambientada en el Japón feudal, un mundo lleno de efectos de ultratumba, demencias y mucho misterio sobrenatural que demarcan el sendero del Boticario. Piensa en el misterio, lo sobrenatural y una persona siempre dispuesta a dar ayuda a las aldeas plagadas de seres paranormales que se encargan de hacer tu vida un infierno, ahora añade una atmósfera introspectiva cargada de sentimentalismo y pecados capitales. En cuestión son estas características las que le dan forma y moldeo a ambas tramas (Mononoke y Mushishi). Otra cualidad interesante que comparten es la división de historias a lo largo de las secuelas, que a simple vista no tiene relación alguna, pero te llevan a mundos y situaciones muy humanas que te hacen recapacitar sobre la vida y su significado, a pesar que Mononoke es una serie con muchos vestigios de terror, nos lleva a paso de vencedores durante toda su historia, al igual que Mushishi. Otro punto a favor que le podemos dar a estas espléndidas series son los paisajes únicos con diferentes estilos, pero que nos transportan de nuestras casas al interior de sus universos.

¡Este anime no te lo puedes perder! Aquí te decimos por qué. Un libro misterioso, del cual todos quieres apoderarse, que contiene los nombres de muchos espíritus a merced de su poseedor, nuestro protagonista, Natsume, un guardián que toma apariencia de un gato poco temible, Madara, una historia desgarradora de soledad y pérdida del último ser querido (Reiko, abuela del protagonista); búsqueda de consuelo y un lugar en la crueldad de dos mundos, el espiritual y el humano, y una relación amistosa que se hace más fuerte en cada capítulo, entre un Lobo extradimensional y el personaje principal. Junto a ello la lucha de nuestros protagonistas por dar libertad a los seres paranormales que atormentan a Natsume por culpa del tratado que hizo su abuela con ellos cuando estaba viva. Sin duda, el misterio, seres paranormales, intereses por ayudar a liberar de problemas a personas y entes extraños, con muchas historias diferentes en cada capítulo son la merma de ambas series (Mushishi y Natsume Yuujinchou), y por supuesto el poder sobrenatural de cada protagonista que les permite ver a estas criaturas del mundo fantástico son sólo algunas de las características que las dos series de anime tienen en común, y algo que es seguro es que ambas te van a cautivar desde el comienzo, por su trama y sus relatos llenos de carisma y otras emociones humanas con las que te vas a identificar inmediatamente. Basta con echar un vistazo a los primeros capítulos, ver unos centímetros más allá de la superficialidad y te encontrarás con el toque perpetuo de vida en cada personaje sin importar la trascendencia del mismo en el anime, por eso te invitamos a redescubrir lo humano con cada episodio.

Si hablamos de historias especiales en el anime, sin dudarlo, debemos mencionar ésta: Bartender nos sitúa en los ambientes hosteleros de Ginza, pero no es un anime dominado por encuentros culinarios ni nada por ese estilo, en cambio nos lleva a un desenlace con la vida detrás de las barras en los bares, en este caso la de un joven barman, Ryuu Sasakura, conocido a nivel mundial por sus exquisitos cócteles, pero la trama no se queda allí; en su mundo nocturno y con algunas situaciones interesantes y emotivas de trabajo, se encarga de dar un servicio completo a sus clientes, que casi siempre traen consigo problemas y en su mayoría se resuelven con una buena conversación entre dos extraños. Este drama seinen nos transporta a un mundo de psicología y persuasión donde nuestro protagonista utiliza su razonamiento y experiencia para tratar con casos únicamente reflexivos. Aunque Bartender no tenga misterios fantasmagóricos de por medio, su trama lenta y de reflexión personal hace de ella un perfecto reflejo del anime Mushishi, llevando sus historias, una por una, con un desenlace único y original ambientado en emocionalismo y drama característico de las personas que frecuentan aquellos lugares donde la vida pierde sentido si no se tienen una motivación acentuada para salir delante de los problemas. Ambos relatos narran los hechos y puntos de vista de los protagonistas frente a las situaciones emotivas aunadas a seres que necesitan de su ayuda. Si estás interesado(da) en ver un anime poco común que alberga muchas historias psicóticas y situaciones de retrospección, entonces tienes que ver Bartender, pero no te quedes con esto, sigue leyendo porque las fábulas siguientes te van a cautivar desde el primer minuto hasta el último segundo.

Si ver y hablar con fantasmas te parece extraño, ahora imagina si pudieras hacer lo mismo con los gérmenes, que además tienen forma de monos con cabezas muy grandes; lo curioso de este anime es que su trama está, casi en totalidad, centrada en ellos, estos pequeños amiguitos microscópicos muy divertidos que junto a nuestro protagonista Tadayasu Sawaki, hacen de esta alocada historia un sinfín de carcajadas y muchas amistades reforzadas por la compresión y ayuda entre sus personajes, que no puedes dejar de ver. Lo más resaltante y parecido entre Mushishi y Moyashimon, podríamos decir que son esos personajes que sólo nuestros protagonistas pueden ver y comprender (Mushis y microbios), además, ese nexo entre criatura y persona hacen una relación única que le da vida a las tramas indiscutiblemente, sin importar lo ilógico que parezca nos divierten y nos llevan a considerar la vida de otras criaturas más pequeñas o imperceptibles con mayor entendimiento y benevolencia. No tengas miedo, atrévete a ver más allá de la profundidad, allí Moyashimon te mostrará la vida a través de una lupa, recuerda que todos tenemos microbios en nuestro cuerpo, interésate.

Spice and Wolf es un anime fantástico con un factor único que no tienen las otras 6 series de anime, una Diosa mitad humana y lobo, Horo, que tiene una apariencia muy singular, la de una joven de 15 años, sin embargo, esta muchacha es una experimentada y sabia entidad pagana de 600 años. La trama gira en torno a Craft Lawrence nuestro protagonista, él se dedica al mercadeo de una aldea a otra, con un objetivo; reunir suficiente dinero para iniciar su negocio en un establecimiento propio, durante su viaje a la ciudad de Pasloe, encuentra en su carreta a Horo, ella le explica lo que es y por qué decide escapar junto a él para abandonar a su suerte a los aldeanos que se olvidaron de ella. Si algo caracteriza a Mushishi es el drama lento y reflexivo, bueno Spice and Wolf nos lleva por un camino similar, con la diferencia de las criaturas de fantasía, ya que una nos presenta infinidad de seres extradimensionales (Mushis), y la otra una pequeña mujer loba que casualmente es la Diosa del trigo en la ciudad de Pasloe, ¿pero qué tienen, entonces, estás dos series en común? Primero el ambiente de comercio, porque nuestros dos protagonistas hacen trueques, ventas y compras durante algunos capítulos, otro punto interesante y relacionado es el nexo entre personalidades serias de nuestros personajes principales, con el factor humano en sus defectos más arraigados, junto a ello el detalle fantasioso de amistad entre entidades de leyenda nuestros actores que nos lleva a pensar que siempre hay algo más después de nuestra vida terrenal.

Todos hemos pensado en algún momento en la vida en sucesos que hubiéramos preferido que ocurrieran de una manera diferente. ¿No? Pues imagina que tienes el poder y cada cambio que hagas cambiará la historia actual tal como la conoces, la pregunta es, ¿Es buena idea cambiar el destino? Te invitamos a conocer a nuestros protagonistas: Rintarou Okabe (el científico loco), Mayuri Shiina (la tontita), Hashida Itaru (el pirata informático) y Makise Kurisu (la genio tsundere), juntos crearán el Teléfono Microondas, capaz de enviar información al pasado como mensaje de texto, lo que llamarán Mensajes-D. El problema está que cada vez que envía un Mensaje-D no solamente está cambiando el pasado, como resultado crea una nueva línea en el tiempo y cambia a su vez el “presente”, lo cuál no resulta ser la mejor opción. Sin embargo, la única persona capaz de notar los cambios ocurridos lo es Okabe, convirtiéndose en el observador del tiempo. No obstante, cuando una persona muy querida por Okabe muere, éste intentará cambiar el pasado, lo cuál tendrá serias repercusiones. Sin lugar a duda, uno de los mejores animes escritos del género Suspenso, acompañado con Ciencia Ficción. El poder viajar en el tiempo (aunque sea de maneras diferente) y poder recordar los cambios realizados, es una de las características en la cual comparten Steins;Gate y Amnesia. Tremendo desarrollo de la historia en ambos animes, cada episodio más emocionante que el anterior, las decisiones que toman nuestros protagonistas marcaran no solamente su futuro, sino el futuro de quienes los rodean.

¿Cuántas veces nos ha ocurrido que cuando vemos un buen anime el tiempo pasa volando? Lo mismo vas a experimentar en esta genial historia del género Seinen (enfocado a una audiencia madura) repleta de Drama y con muchos momentos de Comedia. Banri Tada, es un estudiante de leyes recién aceptado en la universidad que sufre de amnesia retrógada (no puede recordar nada antes del accidente sufrido al terminar preparatoria) y a quién un “fantasma” lo sigue constantemente. En la universidad, Banri se enamora de Kouko Kaga, una chica obsesionada con su amigo de la infancia Mitsuo Yanagisawa, el cual no corresponde su amor. Las situaciones por las cuales atraviesan nuestros protagonistas te dejarán con la boca abierta y sus conversaciones con excelentes argumentos te permitirán conocerlos a fondo. La razón principal por la cuál Golden Time se parece a Amnesia es por el hecho de que ambos protagonistas sufren de amnesia severa y atraviesan por un conflicto emocional que involucra a terceros. Aunque no es del mismo género Harem Inverso, podemos encontrar un tipo de Harem Normal en el cuál nuestros protagonistas deben tomar decisiones que cambiarán su destino.

¡Ahora sí mis queridos cibernautas! No se pueden perder uno de los mejores animes del género Shoujo que tanto chicas como chicos pueden disfrutar, un anime donde la Comedia y la Fantasía se vuelven a encontrar, una historia magnífica que está repleta de Recuentos de la Vida. Cuando a Tooru Honda (una huérfana de 16 años de edad que vive en una caseta en el bosque) es invitada por su apuesto compañero de clases Yuki Souma a vivir con su familia disfuncional, descubre el oscuro secreto que estos guardaban. Resulta que varios de los miembros de la familia se transforman en animales del zodiaco chino cada vez que una persona del sexo opuesto los abraza. La trama está increíblemente creativa y conmovedora, en un mismo episodio puedes llorar y reír, Tooru te robará el corazón con su personalidad dulce y “tímida”, ¡es un amor! Aunque Amnesia y Fruit Basket se llevan alrededor de 12 años, la trama en ambas es única. Las dos están llenas de misterio, fantasía y mucha emoción, tanto es así que podemos llegar a sentir el sufrir de las situaciones que enfrentan ambas protagonistas y celebrar sus alegrías. Muy buenas representaciones del género Harem Inverso con una construcción de personajes fenomenal y una historia que te dejará loco y sin idea.

¡No hay nada mejor en la vida que tener opciones para escoger! Sin embargo, se complica cuando se trata de escoger el que podría ser el amor de tu vida, eso es exactamente lo que ocurre en este anime de Escuela, sin embargo, también pertenece a los géneros de Comedia, Romance y Recuentos de la Vida. Este anime, que se basa en el juego de citas titulado Amagami (Dulce Mordida), nos presenta 6 historias paralelas de amor (cada una se compone de 4 episodios) en una misma línea de tiempo, en otras palabras, existen 6 diferentes escenarios que ocurren cuando Junichi Tachibana, un chico de buen corazón, escoge a quien amar. Podrás conocer los diferentes desenlaces que tienen cada una de las 6 hermosas chicas; Rihoko Sakurai (la mejor amiga), Tsukasa Ayatsuji (la tsundere), Sae Nakata (la tímida), Kaoru Tanamachi (la poco femenina), Haruka Morishima (la popular) y Ai Nanasaki (la reservada). Si analizamos la historia que nos presenta Amagami SS nos percatamos que no es tan diferente a la trama de Amnesia. En ambas historias de Romance vemos a un protagonista que es amado por varias personas y podemos conocer el desenlace de cada uno de ellos en una misma línea de tiempo. Por si fuera poco, la construcción de personajes en ambos animes es excelente, a tal punto que en el poco tiempo de exposición que tienen cada uno llegas a encariñarte con la mayoría de ell@s.

¿A quién no le parece divertido un anime del género Harem Inverso donde 6 apuestos chicos, además de hacerte reír con sus ocurrencias, cantarán y bailarán para tu entretenimiento? La pasarás de lo lindo con estos chicos, un anime que pertenece a los géneros de Música, Comedia, Romance y Escuela. Nos encontramos en la Academia Saotome, una prestigiosa escuela de artes escénicas, en donde nuestra protagonista, Haruka Nanami (una chica tímida con complejo de inferioridad), ingresa con el sueño de convertirse en una gran compositora. Como parte de los requisitos de la escuela para el semestre y para poder debutar como artista, nuestra protagonista deberá escoger un cantante y escribir una canción original exitosa juntos. Para su fortuna, tendrá para escoger entre 6 apuestos chicos; Masato Hijirikawa (el serio), Otoya Ittoki (el energético), Natsuki Shinomiya (el inocente), Tokiya Ichinose (el perfeccionista), Ren Jinguuji (el Don Juan) y Shou Kurusu (el egocéntrico). Al comparar este anime con Amnesia notarás que además de tratarse de un Harem Reversado, ambas protagonistas son sumamente tímidas y tienes dificultades para expresar sus emociones. De igual forma, nos brinda la oportunidad de poder ver la química entre ambas protagonistas con sus respectivos “pretendientes”, de esa manera podemos decir, ¡Ése es el mejor partido!

En un mundo en el que los demonios y los vampiros rondan entre los humanos sin poder ser diferenciados a primera vista, nada es lo que parece. ¿Serán los seres de la oscuridad capaces de amar? Entérate en este anime que pertenece a los géneros de Shoujo, Sobrenatural, Música, Romance y sobre todo, Harem Invertido. Ritsuka Tachibana es una hermosa chica muy carismática y optimista que asiste a la Academia Shiko y vive con su madre, en fin, lleva una vida muy normal. Hasta que un día su madre desaparece y ella se convierte en el centro de atención de dos especies sobrenaturales; los vampiros y los demonios, ambos luchando por obtener un objeto que otorga a quien lo posea el poder de reinar el mundo, sólo hay un problema, nadie lo ha visto nunca. En la trama el “hermano” Lindo Tachibana y el bando de los demonios (quienes por cierto, son los miebros del consejo estudiantil), narcicistas por demás, son quienes defienden a nuestra heroína y luchan entre ellos mismos para ganar su corazón. Descubre los secretos que se revelarán a través de una historia llena de suspenso, mucha música (de muy buena calidad) y muchos momentos emotivos. Es importante señalar que tanto Dance with Devils como Amnesia pertenecen al mismo género de Harem Invertido, sin embargo, no es lo único que tienen en común, el arte que nos presentan es con lujo de detalles y en ambos casos la protagonista está a la merced de sus pretendientes, Ritsuka a diferencia de la Heroína tiene que lidiar con seres “malignos”. Sin duda alguna no es lo mismo llamar al diablo que verlo venir… ¡A enamorarte!

Y siguiendo la trama de Seikon no Qwaser, tenemos que sucede algo muy parecido en Valkyrie, resulta que Tokonome Mamori es una armed girl o chica armada por un virus que afecta a algunos humanos, luego fue puesta en una isla llamada Mermaid. La historia cuenta que Mamori fue atacada y en su auxilio salió corriendo una mujer bastante dotada (y saben de qué hablamos ;)) llamada Shikishima Mirei, quien la defiende. Pero luego sin darse cuenta, tal como pasa en Seikon no Qwaser y su cuentico de chupar oppais… Mirei besa a Mamori y se convierte en espada. Digamos que se parece mucho a Seikon por eso, porque todo surge con un beso, su escenario son las batallas y la historia contiene increíbles chicas ardientes. Entonces, para activar el poder la Liberator Mirei debe besar siempre a Tokonome que es la Exter. No puedes perderte este anime, la historia realmente vale la pena.

¿Qué más podemos pedir si no es, chicas hermosas, mucho Fanservice y Ecchi? Se ven muchos desnudos parciales, y por eso la serie en algunos canales se exhibió con la típica censura japonesa. Como es del 2009, ya hoy puedes conseguir este excelente anime sin censura. La historia es simple, todo ocurre en un reino tranquilo, pero después de determinado tiempo se decide quién será la próxima reina por medio de un torneo y combates de solo chicas desnudas… perdón, parcialmente desnudas. Ecchi y Fantasía es lo que más podrás ver. Hay muchos personajes con personalidades únicas y por eso también atrae a muchos, no es cuestión de sólo la parte gráfica. Entre ellos, mencionamos a Leina (Reina, según la pronunciación japonesa). Leina es una chica hermosa que siempre quiere superarse y ganar contra su hermana (es como si su nombre ya de por sí la proclamara Reina). Se parece bastante a Seikon no Qwaser por ese tema de pelear y utilizar el cuerpo semidesnudo, segundo, porque hay personajes muy parecidos de tipo, Tsundere, Deredere, Yandere, Kuudere, etc, mucho con que identificar a Mafuyu, Tomo, Miyuri, etc.

Otra serie más, súper increíble. Al principio puede que la historia parezca cursi. Todo porque la vida es normal, la tierra está en paz, todos los problemas están solucionados hasta que… Todos se dan cuenta que Ikaruga Angelise, la princesa heredera del trono, no puede utilizar el mana, algo parecido a la magia pero tiene que ver con tecnología y eso es porque ella no es un humano normal es un norma, alguien que no puede utilizar el mana. Ahora sí, viene lo interesante, la exilian y llega a una prisión, como un campo de concentración llamado Arzenal. Ahí empieza a pelear dentro de un robot, un traje al estilo Mecha que se llama Paramail. Y súmale a eso que es un anime Ecchi y un tanto Yuri. Seguro que te divertirás viendo la serie como lo hicimos nosotros. Parecida a Seikon no Qwaser por moverse en ese entorno negro, oscuro, peligroso y un tanto de depredación sexual hacia las otras mujeres. Además, Angelise nos recuerda a Tomo que siendo la hija del decano, es tratada muy mal; Angelise en vez de ser una princesa termina siendo nada ☹. Súmale a la historia, que empiezan a surgir unas bestias al estilo Dragones con los que hay que pelear. Ange como se llama ahora Angelise, es la típica niña que se cree una princesa, toda una Himedere.

Otra historia que nos dejará pegados, del género Harem y Ecchi. Típica trama en donde un joven de tan solo 16 años, Kusanagi Godou por culpa de un accidente ya no puede jugar más al béisbol. Aburrido y casi acabado, viaja con la poca familia que le queda, a Italia por un recado de su abuelo. Es ahí donde empieza la acción porque conoce a Erica Blandelli una chica un tanto fastidiosa. Luego, sin “querer queriendo” como dice nuestro chavito del 8, Godou mata a un dios hereje llamado Verethragna, para convertirse en el Campione! o el mata dioses. Toda la historia transcurre en la búsqueda de esos dioses para matarlos. Chicas lindas, trama y argumento interesante. Y justo se parece a Seikon no Qwaser porque nuestro querido Kusanagi siempre debe estar besando a 4 chicas para obtener información, qué locura. No te lo puedes perder, batallas, besos, vale la pena.

Los colores, los personajes y la OST son geniales. Sabemos que te encantará porque seguimos con las oppai. La historia tiene algo de Ecchi, Romance y lo particular, ese tema religioso. Hyoudou Issei un muchacho normal como todos lo fuimos, inquieto por las mujeres, pervertido, tímido, enamoradizo (acaso, ¿no fuiste así? ;) ), justo conoce a la que es su primera novia. Es de no creerlo la cita perfecta, ella se lo pidió… es decir, le pidió que salieran, que tuvieran una cita, no te imagines otra cosa pillín. Y qué lástima todo era una trampa, Yuuma resultó ser una ángel caído y no del cielo, toda una arpía. Triste que en tu primera cita te maten… ¡qué! ¡qué!, sí como lo oyes, Issei es asesinado por Yuuma y luego resucitado por la pechugona de Gremory Rias, quien resulta ser la líder de un clan de demonios. Por eso creemos que es un anime parecido a Seikon no Qwaser, entra el tema de los demonios, ángeles, Dios, etc. Pero lo interesante es que los buenos son los demonios, los akuma. No te la puedes perder.

Te ha pasado que a veces dices o haces algo y enseguida ¿quedas fichado? Eres un pervertido, o un delincuente. Pues es lo que le pasó a Akiharu Hino, cuando justo para olvidar sus problemas familiares decide entrar a la academia Hakureiryou. Una escuela para ser mayordomo. De camino tiene un encuentro con la hermosa rubia Flameheart Sernia, cayendo encima de ella y tocándole sin culpa un hermoso y redondo seno. Desde ahí, lo creen un delincuente. Podrás ver en este anime puro Ecchi, Harem y Romance. Todo gira alrededor de la escuela, de las hermosas niñas… ahh y la típica chica que conociste en la infancia y te hacía la vida de cuadritos, como es Saikyou Tomomi. Esta academia se divide en dos castas los jouikuka y los juuikuka. Los primeros son las señoritas que estudian etiqueta, cómo comportarse en sociedad, bla, bla, bla. Y los segundos, los que quieren servir como mayordomos que es el caso de Hino. Un personaje muy curioso que nos recuerda Seikon no Qwaser es Shikikagami Sanae una niña muy hermosa, de buenas proporciones, pero torpe y cariñosa como ella sola, igual a Tomo Yamanobe. Otra similitud es el tema de sirvientes y damas de sociedad. Tal como pasa con Mafuyu Oribe en Seikon, ella es tratada siempre como una sirvienta por Tsujidou Miyuri que se cree una dama de sociedad (claro es hija del actual decano).

Una fatídica noche, unos alienígenas parásitos en forma de gusano cayeron en la tierra y como su naturaleza lo indica, buscaron usar los cuerpos de las personas para convertirse en sus huéspedes y aprender de ellos lo más posible. Shinichi Izumi era para muchos un estudiante nerd sin ninguna habilidad especial y hasta él mismo podría decir que tenían razón. Sin embargo, luego de que una noche uno de los parásitos intenta poseerlo, él hizo todo lo que pudo para mantener posesión de su propio cuerpo, logrando mantener el parásito solo hasta su mano derecha, y por ello, Shinichi le da el nombre de Migi (“Derecha” en japonés). Puede que Kabaneri of the Fortress y Parasyte no compartan mucho desde el punto de vista de sus universos y sus personajes principales, pero en realidad si comparten cierta similitud. Ambos personajes principales no buscaron ser lo que se convirtieron, Shinichi fue invadido por el parásito e Ikoma fue lastimado por un Kabane que él mató con su nueva arma. Ambos personajes también son investigadores por naturaleza (incluso Migi). Así que los personajes principales inician su trayectoria de manera parecida, lo cual la hace una buena candidata para esta lista.

Apocalipsis, es el nombre del virus que casi acabó por completo al país de Japón. Tanto así que solo bajo ayuda humanitaria y dependencia a otros países es como los ciudadanos que sobrevivieron pueden todavía intentar continuar con sus vidas. Uno de estos ciudadanos es Shuu Ouma, quien en lo personal, ya ha vivido muchas cosas de por sí, como la pérdida de su madre y el nuevo matrimonio de su padre. Sin embargo, esas cosas quedarán muy lejos de sus pensamientos cuando se encuentra con Inori, una chica que pertenece al grupo rebelde Funeral Parlor, al cual, gracias a una infusión inesperada del virus Void Genome, ocurrido al tratar de salvarla de un ataque militar, tendrá que unirse. Como una coincidencia del destino, tanto Shuu como Ikoma de Kabaneri of the Iron Fortress son colocados en posiciones donde no tienen otra opción sino arriesgar su vida siguiendo sus principios, Shuu para salvar a Inori e Ikoma para demostrarle a los demás que su arma representa la salvación de los Kabane y aunque no hemos visto mucho del universo de Kabaneri of the Iron Fortress, ambos universos están en guerra, uno por ideales sociopolíticos de Japón y otro en contra de los Kabane.

Tokio puede parecer una ciudad tranquila, sin embargo, bajo la superficialidad de su día a día en sus calles y avenidas se esconde la realidad de los Ghouls, unos seres espantosos que sólo pueden alimentarse de la carne y entrañas de las personas, y peor aún, pueden mezclarse entre las personas y aparentar ser solo uno más del montón. Para Ken Kaneki, una cita a ciegas casi terminó en ser su última noche con vida, pero por un accidente espontáneo, terminó siendo operado y sus órganos en parte fueron sustituidos con los de un Ghoul, cambiando su vida para siempre. Hay mucho de Kaneki en Ikoma luego de su transformación, sobretodo porque Ikoma es inmediatamente rechazado por aquellos cerca de él al convertirse en un Kabaneri, pero también porque Ikoma, al igual que Kaneki con la cafetería y sus integrantes, consigue a otras personas, que son iguales a él, como Mumei y puede convertirse en un equipo formidable cuando trabajan juntos.

Un día sin previo aviso, los vampiros lanzaron un virus a la sociedad, eliminandolos en un cálculo aterrador de 10 a 1 y con ello, eliminaron a todo ser humano que fuera mayor de trece años de edad. En consecuencia, todos los niños fueron llevados a la guarida de los vampiros donde fueron usados para extender su vida hasta más no poder. Sin embargo, los hermanos Mikaela y Yuuichirou Hyakuya con el tiempo, planearon el escape de las garras de los vampiros junto a sus demás hermanas menores. Todo parecía marchar bien hasta que se dieron cuenta de que no sería tan fácil, y luego de ser emboscados y asesinados, Yuuichirou logra dar un golpe mortal a su oponente antes de que lograra lastimarlo, pero ya era muy tarde para los demás. Desde entonces, Yuuichirou juró vengarse de toda la raza malévola de vampiros por lo que le hicieron a su familia, y hará lo que sea para unirse a la Moon Demon Company. De nuevo, en las similitudes podemos incluir a una invasión que aniquila casi por completo a los seres humanos y que ambos universos también relatan la historia de la supervivencia luego de la catástrofe. A diferencia de Kabaneri of the High Fortress, nuestro personaje principal Yuuichirou no absorbe cualidades parecidas a las de su enemigo, sin embargo el destino no fue tan noble para su hermano Mikaela quien en contra de su voluntad, se convierte en un vampiro, lo cual lo acerca un poco más a nuestro personaje principal, Ikoma.

Lelouch Lamperouge podría considerarse afortunado, después de todo, no es algo común que te encuentres en el medio de un asalto militar hacia un vehículo robado con un contenido altamente secreto. Y mejor aún, considerar lo que pudo ser su último momento con vida frente a un montón de a los que él considera como invasores de Britannia el momento de su renacer. Con la ayuda de C.C., quien le da a Lelouch la habilidad de dar comandos a las demás personas para que hagan lo que él les ordene sin poder negarse, él tomará las riendas de su nueva vida como el creador de un nuevo mundo, uno donde Japón volverá a ser el glorioso país que era, y no como Britannia lo consideraba, área 11. No sabríamos qué sería peor, ser invadidos por un país vecino o ser invadidos por un virus que convierte en zombies muy fuertes a las demás personas. Sin duda alguna, la consecuencia de ambas situaciones es devastadora, dejando miles de sueños rotos y a muchos buscando sentido en lo ocurrido para no enloquecer. Tanto Ikoma como Lelouch no buscaron tener el poder que adquirieron, de hecho, ambos estuvieron al borde de la muerte cuando lo adquirieron y pueden estar seguros de que usarán sus poderes para fortalecer sus ideales personales.

Luego de ser testigo de la destrucción de toda su ciudad natal por los Titanes, incluyendo la muerte de su propia madre, Eren Yeager ha decidido dedicar su vida a exterminar a todos y cada uno de ellos. Para lograr su objetivo, ha decidido ser parte de los Survey Corps, un grupo militar encargado de controlar y lidiar con los Titanes que constantemente buscan tumbar las paredes gigantes e invadir la ciudad hasta que no quede una persona que puedan comer. Para sorpresa de todos, cuando Eren es lastimado e ingerido por uno, casi al borde de la muerte, logra transformarse en un Titan, y bajo su nuevo poder buscará vengar a todos los que él ha visto caer ante sus ojos. Definitivamente Shingeki no Kyojin es, en espíritu, el hermano mayor de Kabaneri of the Iron Fortress. Tanto Eren como Ikoma viven en ciudades apartadas una de otras debido a una constante fuerza invasora que de lograr penetrar sus barreras, causarían destrozos inimaginables. Pero eso no es todo, también ambos personajes deben sufrir el hecho de ser mitad-monstruo (uno que ellos han luchado toda su vida por eliminar) y mitad-humano, en un mundo donde eso significaría la muerte segura.

La trama se desarrolla entre tres parejas. La primera es de los protagonistas, un estudiante llamado Misaki Takahashi que le pide ayuda al amigo de su hermano, Akihiko Usami, quien es un famoso novelista, para entrar a la universidad Mitsuhashi. Aunque al principio no se llevan bien, luego su relación llega a más. La segunda historia es de Hiroki Kamijou (amigo de Akihiko) y Nowaki Kusama quien con mucho esfuerzo logra encajar en la vida de Hiroki. La última historia es entre Shinobu Takatsuki quien está obsesionado con su profesor You Miyagi pero éste no le corresponde. Este anime es parecido a Super Lovers por varias razones, una de ellas es que comparten los mismos géneros de Comedia, Drama, Romance y Shounen Ai. Por otro lado, se recalca el amor que existe entre diferentes edades. En las tres historias de Junjou Romantica, aunque se remarca en su historia diversos tipos de amor como el romántico, el egoísta u obsesión, estos son amores entre un estudiante y su senpai, es decir, entre alguien joven y uno más adulto. Como una última semejanzas ninguno de nuestras parejas se llevaron bien al principio.

Onodera Ritsu es un joven editor de 25 años, que cansado de que sus compañeros celosos crean que obtuvo el puesto por su padre, decide transferirse a la editorial Marukawa Shoten. Para su sorpresa no fue colocado en el departamento de literatura sino en la zona de Shoujo manga. Por otro lado, su jefe, Takano Masamune es un personaje intolerante, molesto y mandón. Ritsu solo decide quedarse en la editorial por orgullo. Todo cambia cuando Ritsu se entera que Takano es en realidad Saga Masamune, que fue su senpai en la secundaria y su primer amor. Igual que otros animes de esta autora, también tiene otras dos parejas secundarias que complementan la historia. Este anime se parece a Super Lovers porque sus géneros son iguales. Por otro lado, en ambos animes existe un reencuentro de un amor alejado pero no olvidado, en el caso de Sekaiichi Hatsukoi es por su senpai y con Super Lovers es con su hermano mayor. También está el hecho de que ninguno de los personajes principales se llevaba bien al principio al no acordarse de su relación de amistad en el pasado. Por último después de una separación de varios años, en ambos animes, se ve la dificultad de recuperar los años distanciados y rehacer un nuevo comienzo.

Sakurai Yuki fue abandonado en el orfanato Asahi en el cual vivió por 15 años. Él tiene un extraño poder, al tocar a una persona siente las emociones de dicha persona y la parte oscura dentro de sus corazones. Un día es salvado de casi ser atropellado por Zess quien es un Duras (demonio de alto nivel) y que ha estado cuidando de él sin que lo supiera. Con esta reunión se une al clan Giou un grupo que se encarga de luchar contra los seres sobrenaturales. Poco a poco los poderes de Yuki aumentan y es allí que repentinamente aparece su hermano mayor Kanata Wakamiya, quien despertó su lado oscuro como Reiga. Esta serie es parecida a Super Lovers debido a su combinación de los géneros Shounen Ai con Drama, solo que este tiene más Aventura y Fantasía y menos de Comedia y Romance. Por otro lado, destacan el abandono de los personajes en un orfanato, este hecho da un comienzo dramático a las series. La aparición de una nueva familia con la cual al principio no se llevara bien con todos sus miembros es otra similitud entre las series. Aunque en Uragiri wa Boku no Namae wo Shitteiru su relación más fuerte no es con su hermano sino con Zess, en ambos animes se ve la necesidad de protección entre unos de los personajes hacia el otro. Por último, en ambos casos se ve que los personajes que no recuerdan su historia pasada (en este caso Yuki y Haru) sienten un gran aprecio y nostalgia por el ser que quiere que esté a su lado (Zess y Ren).

El anime cuenta la historia de Itou Keita, un estudiante ordinario que para su sorpresa es invitado a formar parte del prestigioso instituto Bell Liberty Academy. Esta academia es conformada por estudiantes destacados en alguna habilidad artística, musical o de deporte. Al principio Keita trata de descubrir lo que lo hace especial para ser invitado allí, porque se siente inferior al grupo. Gracias a su compañero de clases y primer mejor amigo Kazuki Endou, Keita logra adaptarse a la escuela. En el desarrollo de la trama se conoce que Kazuki es el dueño y presidente del instituto y que trajo a Keita para cumplir una promesa de la infancia que él no recuerda. Este anime se parece a Super Lovers por su combinación de géneros solo que Gakuen Heaven es más de tipo colegial. Además aquí también se ve un reencuentro entre personas del pasado en donde su relación no ha cambiado. Es decir, en ambos animes la trama comienza cuando se encuentran dos personas, después se distancian, y al pasar el tiempo se vuelven a encontrar pero uno de ellos no se acuerda del otro, pero sin importar qué, su amistad se desenvuelve como la primera vez. También está el hecho de que uno de los personajes cumple una promesa que los vuelve a reunir, siendo otro punto de semejanza con Super Lovers. Los personajes principales de ambos animes tienen algunas características semejantes como Keita y Ren, ambos se muestran enamorados pero no sabe cómo expresarlo, y entre Kazuki y Haru ambos son muy amables y muy protectores.

Los únicos sobrevivientes de un pueblo quemado por una plaga fueron Shino Inuzuka, Sosuke Inukawa y Hamaji pero para no morir, Shino acepta alojar en su interior al demonio Murasame y Sosuke alberga a su difunto perro de la familia. Desde entonces han pasado 5 años y son alojados por una iglesia que quiere el poder de Murasame (visible como cuervo y espada) pero a la vez son refugiados por el obispo Satomi Rio quien fue el culpable de concederle a Murasame. Todo este tiempo Shino no ha crecido, quedándose en aparentar la edad física de 11 años y Sosuke no tiene recuerdo de lo ocurrido. Poco después se encuentran con Genpachi Inukai y Kobungo Inuta quienes después de regresar como únicos sobrevivientes de su escuadrón en el ejército, también se transforman en demonios. Todos ellos tienen en común que tienen una marca en forma de flor y que son poseedores de una esfera, su misión es reunir a los ocho propietarios de las esferas místicas. Este anime se parece a Super Lovers no por su género sino por sus personajes. Para empezar, los dos animes son del mismo autor: Miyuki Abe. Por otro lado, Shino y Sosuke se parecen mucho a Ren y Haru. Es decir Shino y Ren son dos niños medios salvajes, en cambio Sosuke y Haru son unos hermanos mayores muy sobreprotectores que adoran a sus hermanitos y que ambos perdieron parte de su pasado. Si les agradó Super Lovers por sus personajes les recomendamos mucho este anime.

El protagonista Izumi Sena nació de una familia de artistas famosos pero él solo quiere ser mangaka. Por desgracia, hace 10 años atrás realizó un comercial de una boda, ejecutando el papel de la niña que atrapa el ramo. Actualmente los productores quieren recrear el anuncio con los mismos actores, es así que Izumi vuelve a fingir ser chica. Durante la filmación reencuentra con Ryouma Ichijou (actor joven popular) que también estuvo en el primer comercial. Ryouma ha estado enamorado de Izumi sin saber que él es hombre desde la primera vez que lo vio, hace 10 años. La trama se complica más cuando Ryouma se entera de la verdad. Hay varios factores que esta serie es semejante a Super Lovers. La combinación entre Shounen Ai, Comedia y Romance es un toque que comparte ambos animes. La forma en que se vuelven a encontrar los personajes en ambas series da un impacto cómico, agradable de ver. El cariño que ha tenido uno de los personajes por el otro sin importar el tiempo de espera le da una marca romántica a ambas historias. Por último tenemos la forma un poco tosca en que uno de los personajes se aleja del otro pero a la vez una sutileza de querer estar juntos es lo que también se asemejan entre ambas series.

Hinamori Amu tiene un problema, todos creen que es alguien que en realidad no es, ya que aparenta ser una ersona problemática, por lo que su deseo de querer demostrar su verdadera personalidad le ha dado como resultado a 3 pequeños huevos de colores, que contienen a pequeñas hadas (o Shugo Charas) cada una de ellas será una parte de lo que en realidad desea ser, Amu no es la única con shugo charas, los miembros del los Guardianes de la Academia e Ikuto Tsukiyomi también los poseen. Amu pasara un sin fin de sucesos en lo que toma el control de estas nuevas personalidades por las que tanto rezó. La inocencia de Mikan de Gakuen Alice y Amu es un factor en común entre ambas series, ambas chicas tiene que hacerles frente a sus nuevos poderes, junto con sus compañeros de escuela. Otra de las similitudes que tienen ambos animes es en la relación que guardan con sus co-protagonistas, Natsume (Gakuen Alice) e Ikuto (Shugo Chara!), ya que ambas parejas empiezan con el pie izquierdo, pero que durante el transcurso van desarrollando emociones. El factor de la magia está presente. Además, las situaciones en las que se meten nuestras pequeñas protagonistas aportan su toque de comedia.

Una serie en donde se muestra la otra cara de los niños, si pensaste que solo los adultos tenían problemas para enfrentar la vida, en Kodomo no Omocha se muestra el lado dulce y amargo de lo que significa ser niño en algunos casos. Kurata Sana goza de ciertos privilegios, a su corta edad es una estrella de la televisión infantil que vive con su madre Kurata Misako una escritora un tanto loca, pero de buen corazón. La vida de Sana da un giro inesperado con la llegada de Hayama Akito, un niño problema que causa revuelo en su salón de clase. Sana se verá envuelta en distintos acontecimientos tanto colegiales como familiares, por lo que tiene un poco de drama al momento de que nuestra pequeña protagonista descubra un gran secreto sobre su origen. Al parecer los niños problemas suelen ser los más atractivos para Mikan de Gakuen Alice y Sana de Kodocha, puesto que ambas se involucran con ellos ¡En el primer día de clases!... ¿Sera que les encanta el alboroto? Otra similitud que existe en ambas series es el misterio en cuanto el origen de ellas como su nacimiento o padres... Kodomo no Omocha a pesar de la diferencia de tiempo publicado, comparte ese estilo colorido. Además del parecido físico que tienen Mikan y Sana, una personalidad llena de energía y amabilidad, típico de las niñas de 10, 11 años.

El joven estudiante de la preparatoria Suzaku, Yamada Ryu parece no tener interés alguno hacia los estudios ni en nada en lo que se parezca. Constantemente es comparado con otros alumnos más sobresalientes que él, sobre todo con Shiraichi Urara, una estudiante modelo de excelentes notas y comportamiento ejemplar. Un día Ryu encuentra a Urara en las escaleras, y este cae por accidente encima de ella, al despertar en la enfermería, se percata de que… ¡Ha cambiado de cuerpo con Urara!... resulta ser que en la caída se besó accidentalmente con ella, causando así el cambio de cuerpos. Pues resulta ser que Urara y otras 6 estudiantes de la preparatoria Suzaku poseen distintas habilidades, en lo que Ryu, Urara, y sus compañeros del club de estudios sobrenaturales se embarcaran en la alocada y divertida búsqueda del resto de las brujas. Algo que comparte Yamada-kun to 7-nin no Majo con Gakuen Alice es el giro que toman sus protagonistas masculinos. Pasan de ser una persona imprudente y despreocupada, a una con objetivos y metas por cumplir. Tanto Natsume de Gakuen Alice como Ryu de Yamada-kun to 7-nin no Majo harán hasta lo imposible para proteger de cualquier mal a quienes sean importantes en su vida, por lo que consideramos a ambos como ejemplos de amistad y de que las personas son capaces de cambiar.

Esta alocada historia se centra en el Instituto Fumizuki, donde, dependiendo de tus notas se tu ubicará en un respectivo salón. Aquellos que obtengan las mayores notas ingresan a la clase A, que cuenta con lo último en comodidad y elegancia. Mientras que aquellos con las notas más bajas, son asignados al salón F, donde se imaginaran… es el salón más deplorable de todo el complejo. Akihisa Yoshii es un alumno no muy sobresaliente, que durante el examen observa a Mizuki Himeji sintiéndose mal. Ella se desmaya y Yoshii la ayuda, haciendo que el profesor los repruebe automáticamente a ambos. Lo que no sabían era de que Mizuki es una chica genio, por lo que, con la ayuda de ella piensan desafiar a cada salón con la meta de llegar al tan deseado salón A. Este es un anime con un cierto humor negro, muchas cosas no tienen sentido, pero la unión entre los pobres chicos de la clase F se hace cada vez mejor. Al ser bruscamente juzgados, tiene una similitud con Gakuen Alice, ya que el grupo de alumnos con habilidades especiales en donde asignan a Mikan pasa por lo mismo. Tanto en Baka to test to Shoukanjuu como en Gakuen Alice demuestran ese deseo de superación y de amistad. Enseñándonos a no subestimar nunca a alguien que es considerado inferior. Si quieres pasar un buen rato y disfrutar de una comedia escolar un tanto bizarra, te invitamos a ver Baka to Test to Shoukanjuu.

Junto con sus deseos de empezar una nueva etapa en su vida, Usa Kazunari suspira mientras se encuentra en la biblioteca, de pronto observa a Kawai Ritsu, para él fue amor a primera vista. De camino a su nueva residencia, se encuentra lo que parece ser un vago pervertido, asustado, Kazunari corre hacia el edificio. Lo que no se imaginaba era que tanto el viejo pervertido como Ritsu también se encontraban viviendo en aquella residencia. Ellos junto con los otros peculiares residentes, vivirán los más accidentados y cómicos momentos de sus vidas, mientras que Kazunari se intenta ganar el corazón de la apacible Ritsu. Ambas series se desarrollan en el ambiente escolar y, además, el romance hace que los mas fríos personajes cambien y cedan ante el otro. En Bokura wa Minna Kawaisou, Ritsu logra salir un poco de esa burbuja gracias a los esfuerzos de Kazunari. Y en Gakuen Alice, Natsume logra ser parte de algo gracias a las insistencias de Mikan.

La historia comienza cuando Hanazono Karin se encuentra sola bajo un árbol velando a su gato fallecido Shii-chan y de pronto, un simpático chico de su edad Kuujyou Kazune apareció, no llegando a causar una buena impresión en Karin. Al dia siguiente conoce a Kuujyou Himeka, una linda y tranquila chica con la que choca por accidente. Karin posee un anillo que le dejo su madre, Kazune al percatarse de la joya, le debela de que es una diosa, juntos se encaminarán a la busqueda del misterio que esconden estos anillos. Si bien la historia comienza un poco acelerada, es decir, que se tiene un principio con una gran cantidad de interrogantes. En lo que se desarrolla la trama, muchas cosas empiezan a tener sentido. Las aventuras dentro de una escuela y la magia es la principal similitud entre Kamichama Karin y Gakuen Alice, demostrando lo complejo que es la formación de un poseedor de habilidades especiales. En cuanto apariencias, el estilo de Karin y Mikan es muy similar, resulta curioso el gusto que tienen las chicas mágicas por los dos moños. Si hablamos del romance, Kamichama Karin tiene mucho que dar, quizá hasta un poco mas que Gakuen Alice,

Para este anime debemos tomar una cápsula del tiempo y viajar, a un futuro muy lejano, donde la población mundial está hecha solo por el sexo masculino. La historia comienza cuando Otaru Namiya, despierta a Lima, quien se encontraba dentro del Museo de los Pioneros de Japonesas, más tarde encuentra y despierta a Cereza y Zarzamora, completando así a nuestro cuarteto protagonista, quienes atraviesan por diferentes aventuras y desafíos juntos, mientras, Otaru ayuda a cada una de sus marionetas a desarrollar y madurar, el circuito virgen que cada una de ellas posee en su interior, para que asi puedan llevar a cabo su verdadera misión y salven a la humanidad del peligro de la Mesopotamia. Chobits y Saber Marionette J son similares, porque a pesar de transcurrir en tiempos históricos diferentes, mantienen la esencia de la chica robótica que es encontrada y encendida por un chico, con el cual luego entablan una linda relación, que puede llegar hasta el punto de ser amorosa, y en todo su proceso pasan por diferentes tipos de situaciones, que pueden contener mucha comedia o drama, dándole esos giros emocionales que tanto nos gustan.

En un mundo donde la guerra es el pan de cada día, una inocente niña es la única arma capaz de acabar con todo. Saikano nos cuenta la historia de Shuuji y Chise, quienes son estudiantes del tercer año de la academia Hokkaido y se encuentran en medio de una guerra militar. A pesar de su timidez, Chise logra confesarle su amor a Shuuji, quien le corresponde y empieza a ver en ella a una dulce e inocente chica, que a pesar de ser algo torpe, trata de ser lo mejor para él. Lastimosamente, la historia da un giro completamente inesperado, cuando en uno de los ataques que sufre la ciudad Shuuji descubre que Chise no solo es una chica normal, sino que es un arma militar ultra poderosa, la cual podría ser la última carta bajo la manga del ejército, para poner fin a esta guerra. Al igual que en Chobits, Saikano nos muestra una hermosa historia de amor, que va más allá de cualquier límite, puesto que aunque ambos protagonistas descubre o saben que sus chicas son mecanismos artificiales, creados por el hombre y no la madre naturaleza, no les impide el hecho de llegar a tener un afecto mutuo entre ambos aunque, esto signifique, que tendrán una relación algo complicada o con ciertos momentos intensos de drama.

Sangre, drama y suspenso son el punto esencial de esta serie, que nos cuenta la historia de Kaede, mejor conocida como Lucy o Nyu, quien es una especie nueva de humanos llamados Diclonius, los cuales cuentan con un par de cuernos y unos brazos invisibles, también definidos, como brazos telequinéticos, con los cuales pueden causar un gran destrozo al momento de perder el control. En Elfen Lied también encontraremos a un joven de nombre Kouta, quien será nuestro protagonista masculino, y el único humano, capaz de ver más allá de la simple realidad atroz de Kaede, convirtiéndola en su amiga de la infancia, y gracias a sus dulces tratos hacia ella, termina enamorándose de él e involucrándolo en una dramática y muy sangrienta historia. Seguramente te estarás preguntando, cómo una serie tan gore puede compararse o ser similar a una tan dulce. Su respuesta es muy simple, pues como ya se explica en el párrafo anterior, a pesar de todos los destrozos que puede causar Nyu al perder el control y transformarse en Lucy, Kouta no pierde la esperanza en ella y aun así trata de incluirla en un mundo que la rechazó e intenta enseñarle como ser humana, lo cual es muy similar al caso de Hideki con Chii, quien al despertarla, debe enseñarle todo desde cero ya que esta había sido reseteada al momento de ser abandonada.

De mano de la casa CLAMP, llega esta serie, que es una especie de crossover de varios, por no decir casi todos sus personajes creados. En él nos relatan la historia de una princesa llamada Sakura, quien ha perdido sus recuerdos, que son presentados en forma de plumas, lo que hace que Syaoran, emprenda una peligrosa aventura, en la que con ayuda de Kurogane, Fye y la tierna Mokona, otorgada por la bruja de las dimensiones Yuuko, buscarán recuperar todas y cada una de las plumas que fueron esparcidas por diferentes países, de diferentes dimensiones. En esta saga encontraremos a nuestra protagonista de Chobits, Chii y a su hermana Freya, solo que esta vez, Chii es creada por Fye, gracias al poder de una pluma de los recuerdos de Sakura, que había caído en Celes. Chii es creada a imagen de la madre difunta de Fye y se le otorga como misión, cuidar al cuerpo cadavérico del hermano de Fye y a Ashura quien se encuentra captura en el país de Celes. Al igual que Chobits, Tsubasa también cuenta con dibujo impecable y paisajes hermosos, sin contar el sin número de escenas que te harán reír mientras que disfrutas de las épicas batallas por parte del equipo protagonista.

Si bien ya hemos soñado con que los robots en un futuro, serán parte de nuestro día a día, ¿por qué no crear unos que sean capaces de no solo hacer labores diarias, sino que puedan ser completamente humanos? Pues Plastic Memories te lo tiene. Basado en un futuro medianamente distante, todo empieza con un chico llamado Tsukasa Mizugaki, quien empieza a trabajar en el departamento de Terminal de Servicios o Fin de Servicios, de una empresa cuyo nombre es SAI Corporation, ya que reprobó el examen de ingreso para la universidad. Dentro de esta empresa, le corresponde trabajar al lado de una linda chica de nombre Isla, la cual es un tipo de robots especializado, capaz de recrear y emitir emociones y sentimientos, como un humano más, estos droides son conocidos como Giftia. El problema será que tras crear sentimientos hacia esta chica, Mizugaki se será sumergido en una carrera contra el tiempo, ya que estos robots tienen una fecha de vencimiento. La mezcla de amor, drama y tecnología humanoide es lo que hace a esta serie parecida a Chobits, pues el lazo sentimental que crean los protagonistas de esta serie, es muy similar al que crean Hideki y Chii, solo que Chii no tenía una fecha de caducidad e Isla si la tiene, lo que le da a Plamemo esa chispa de intriga, que nos mantiene el corazón acelerado.

Videojuegos, mascotas que hablan, androides, policías y hackers, todo esto mezclado en un futuro bastante cibernético, donde los duelos de realidad virtual son el nuevo encuentro de bandas callejeras, hacen a DRAMAtical Murder un videojuego super interesante, que le permitió tener una adaptación en anime, bastante fiel al juego. Aoba vive y trabaja en una isla de Midorijima, Japón, la cual se encuentra privatizada por la Corporación Toue, en la que se ha popularizado un juego de realidad virtual llamado Rhyme, en el cual Aoba y su Allmate, Ren, son excelentes competidores. Dentro de esta isla y gracias a este interesante juego, conoce personas, que podrán complicarle o salvarle la vida, así como también busca controlar una parte muy oscura de sí mismo, la cual le permite alterar la mente de otras personas. DRAMAtical Murder es una serie con contenido Boys Love o Yaoi, pero vale la pena incluirla en esta lista ya que uno de sus personajes principales, Clear, es un androide creado como prototipo de Scrap, pero fue desechado por su creador. Pero más tarde es recogido por un señor, el cual lo cuida y lo cría como su propio hijo, hasta el día en que muere, dejando a Clear solo. Aunque tras conocer a Aoba vuelve a generar empatía nuevamente con un ser humano, e incluso le cuenta de manera muy cariñosa anécdotas de su abuelo. Es por esta razón de relación humano – robot, que DRAMAtical Murder es otra serie similar a Chobits.

El personaje principal de este anime, Hugh Anthony Disward, hereda una mansión después de la muerte de su abuelo, el conde Wesley Disward, un gran coleccionista de libros. Allí conoce a una chica misteriosa llamada Dalian. Disward también ha heredado la Biblioteca Mística de Dantalian, la cual encierra muchos misterios, incluyendo la verdadera identidad de Dalian. Dantalian no shoka es más un recuento de vida que un anime de misterio aunque el primer capítulo puede hacernos pensar lo contrario, lo interesante es que los elementos fantásticos tienen la capacidad de engancharnos y mantener el interés por la historia. Todo esto ocurre en 1920, de allí la similitud con Gosick en lo que a ambientación se refiere. Una vez más encontraremos una niña encantadora en una biblioteca, que come muchos dulces y es un poco malcriada. Dalian y Disward resolverán los casos relacionados con los libros prohibidos a lo largo de toda la serie. Si algunos momentos de Gosick podían resultar lentos o aburridos, aquí tendrás acción pura, incluso la música es distinta, acentúa mucho más el aspecto sobrenatural de la serie. Al igual que en la historia de Victorique de Blois, la decoración es sorprendente, de verdad nos traslada a ese ambiente de principios de siglo con los vestuarios de los personajes y el uso de los colores pasteles. De esta selección es la más parecida a Gosick y por ello es la primera en nuestra lista de recomendaciones.

Este anime de escuela basado en la novela de Honobu Yonezawa trata de los recuentos de la vida de un chico, Oreki Houtarou, que se inscribe en un club literario porque se lo pide su hermana mayor. Houtarou se inscribe con la esperanza de no tener que hacer nada y deseando que no se inscriba nadie. Para su sorpresa, una chica llamada Chitanda Eru también se ha inscrito. Esta niña es muy curiosa y no está dispuesta a dejar sin resolver los pequeños misterios que la rodean, por lo que allí empieza una serie de aventuras divertidas para la pareja de protagonistas en compañía de un chico súper inteligente que lo sabe casi todo llamado Fukube Satoshi y una chica que trabaja en la biblioteca, Ibara Mayaka. Ambos animes se desarrollan en una escuela prestigiosa, los casos de Gosick ocurrieron hace años, mientras que los de esta comedia se desarrollan en el presente. En Gosick algunos misterios están escritos en los libros de la biblioteca, en Hyouka las pistas se encuentran en la colección de antologías de los miembros antiguos del club de literatura. A pesar de que la filosofía de vida de Oreki Houtarou es la de hacer el menor esfuerzo posible, cuando se trata de resolver misterios su habilidad para hacer deducciones es muy parecida a la de Victorique de Blois. En general Hyouka es una serie más ligera, con un poco menos de misterio, por esa razón es mucho más encantadora, fresca y divertida.

El protagonista de este anime futurista, Shinjurou Yuuki, es conocido como “El Último Gran Detective” y también el “Detective derrotado”, se encarga de resolver los crímenes que ocurren en la ciudad de Tokio del futuro después de la III Guerra Mundial. Para ello cuenta con la ayuda de su compañera Inda. Ambos se apoyan en la tecnología para resolver los casos. Inda y Shinjurou son diferentes a Victorique y Kazuya de Gosick, en principio porque tienen una relación clara y definida desde el principio, además los dos trabajan juntos para resolver los misterios. Inda es un personaje que puede adoptar la forma de un niño descuidado o de una lolicon con todos sus atributos. Tiene una forma muy particular de conseguir la verdad cuando se enfrenta a los culpables de los delitos, pero de esto no les diré nada más, tienen que ver la serie para descubrirlo. Los personajes secundarios como el magnate Rinroku Kaishou; su hija, la bella y divertida Rie Kaishou así como los policías Seigen Hayami e Izumi Koyama están bien desarrollados lo cual hace que la serie sea más equilibrada porque el peso no recae solo en los protagonistas. El ambiente futurista de este anime basado en la novela Meiji Kaika Ango Torimono-chō está bien logrado, el diseño es excelente y la música es espectacular. La canción de cierre, Fantasy, es sencillamente maravillosa. Si lo tuyo es el anime policial y te gustan las historias con bastante contenido, esta serie es para ti. Disfrútala y comparte tus comentarios con nosotros. Nos encantaría que nos envíen tus reseñas de otros mangas parecidos.

Kamisu 66 es un pueblo alejado del mundo donde los personajes tienen el poder de mover objetos con la fuerza de su mente. Cuando un niño empieza a desarrollar este poder, lo envían a una escuela especializada, la Saint Academy. Todo parece perfecto en esta extraña ciudad de superdotados, sin embargo, algunos rumores hacen pensar que nada es lo que parece. Saki Watanabe, una chica que acaba de descubrir sus poderes y está aprendiendo a controlarlos, pierde a una de sus amigas de una forma misteriosa, por lo que decide investigar lo que sucedió junto a sus amigos de la infancia. Esto la lleva a romper la norma impuesta por los adultos de no salir del pueblo y así descubrir la verdad que todos tratan de ocultar…

Un dios es enviado al mundo de los humanos como castigo por razones que no están del todo claras. Aparte de eso está obligado a adoptar la forma de un niño. Para poder volver al mundo de los dioses debe cazar a los espíritus malignos que lo rodean. Es por esa razón que nuestro personaje crea una agencia de detectives especializada en asuntos paranormales. Este niño llamado Loki tiene un asistente muy útil: Ryûsuke Yamin. Ambos conocen a Mayura Daidoji, una chica que es fanática de los “misterios misteriosos”, quien lo ayudará de diversas maneras a lo largo de la serie. Al principio duda de la capacidad del detective Loki para resolver los misterios, sin embargo a medida que avanza la serie su actitud cambia. Este Shounen logra crear una atmósfera oscura propia de los animes de misterio, la intriga se desarrolla con un buen ritmo que se va acelerando poco a poco, a medida que esto sucede descubrimos los recuentos de la vida de los personajes, como por ejemplo la verdadera identidad de Yamin. El parecido de este anime con Gosick está en el hecho de que ambos protagonistas tienen un objetivo personal que le da sentido a la historia: en el caso de Loki recolectar las almas necesarias para volver a su mundo y para Victorique de Blois reconstruir los fragmentos del caos. Ambos personajes deben luchar contra las fuerzas del mal: demonios, fantasmas y asesinos en el caso de Loki, quien los derrota con su espada y sus superpoderes.

Este anime basado en la novela del mismo nombre, Ookami to Koushinryou, se desarrolla en un pueblo de la Edad Media donde se adora a una deidad llamada Holo. Ella le asegura a los residentes del pueblo una buena cosecha de trigo todos los años. Un comerciante llamado Lawrence Kraft que está de paso por ese pueblo encuentra una noche a la diosa-lobo durmiendo en su carruaje. Ella desea partir en busca de aventuras así que decide acompañarlo. El objetivo de Lawrence es ganar suficiente dinero para tener su propia tienda. Holo será su consejera y evitará que caiga en las miles de trampas que les tienden en cada uno de los lugares que visitan. Spice and Wolf es un anime romántico con un toque de humor, los diálogos son excelentes, las situaciones a veces son fantásticas y toda la historia es una gran aventura. El diseño es excelente, refleja fielmente la época y la música es la más apropiada para cada situación. La estética de los personajes es perfecta. En esta fantasía medieval encontramos una combinación de misterio, drama y romance. Lo más interesante es el aspecto emocional que nos lleva a esperar con ansias el siguiente episodio de este maravilloso seinen…Si te gustan las historias complejas ambientadas en la época medieval, no puedes dejar de ver esta historia. El personaje de Holo, que en realidad es una diosa con forma humana, se parece un poco a la pequeña Victorique de Gosick, es inteligente, tiene una forma de especial de hablar y puede hacernos reír con su buen humor, a veces se burla de su compañero Lawrence, pero cuando lo ve en problemas trata de ayudarlo y protegerlo.

Empecemos con una de las series más representativas del mundo del anime. Escrita por Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion nos trae una historia post apocalíptica, en la cual la tierra después de varios sucesos conocidos como “Impactos”, se encuentra amenazada y al borde de la destrucción por unos seres llamados Ángeles. Es responsabilidad de la organización Nerv junto a los Evas, armas creadas para combatir tal amenaza, proteger lo que queda de la humanidad. Neon Genesis Evangelion al igual que Gantz, centra gran parte de su desarrollo en la experiencia psicológica a la cual están siendo sometidos los personajes, en especial sus protagonistas. Tanto Kei Kurono como Ikari Shinji, son jóvenes indecisos, cobardes y egoístas al iniciar la historia, por esta razón la batalla inicial más grande que deben enfrentar es contra su propio ser, dando como consecuencia de esta batalla que sus personalidades se forjen en torno al drama psicológico y el mundo caótico que cada uno está viviendo. Elementos como: miedos, antiguos secretos, inseguridades, ambiciones, traiciones, infidelidades, amores son muchos de los factores que ambas series irán revelando a medida que avanzan.

Creo que todos hemos estado a la espera en algún momento por un viaje escolar, pasar tiempo fuera del aula de clases con amigos es una experiencia tanto enriquecedora como divertida, o eso es lo que seguramente pensó Ganta Igarashi antes que su mundo diera un giro completo. Esta serie nos trae como escenario principal la prisión Deadman Wonderland, un lugar donde los peores convictos se vuelven parte de las atracciones de este curioso parque de diversiones. Ganta junto a sus amigos y a la espera de visitar este misterioso lugar se ven envueltos en una masacre, dejando como único sobreviviente y principal sospechoso a nuestro protagonista, al cual con tan solo 14 años de edad se le condena a pasar el resto de sus días en esta prisión. Pero muchas cosas se esconden debajo de Deadman Wonderland, los “Deadman” personas con habilidades únicas y un juego macabro conocido como el Carnaval de Cadáveres, serán algunos de los elementos que deberá soportar Ganta-kun si quiere sobrevivir en esta prisión. Tanto en Gantz como en Deadman Wonderland, cada uno de los protagonistas se encuentran en un estilo diferente de prisión, debido que aunque Kei puede vivir su día a día en el mundo exterior no puede escapar del desafío de Gantz, llevando a ambos personajes a vivir con una meta en mente y es sobrevivir al juego al cual cada uno está sometido.

Una característica en común que han tenido los protagonistas de estas series además de tener que sobrevivir un desafío bastante peculiar, es su personalidad, tanto Kei, como Shinji, o Ganta mostraron un carácter indeciso, introvertido y cobarde, algo totalmente justificado debido a las situaciones tan particulares que les toca vivir a cada uno, en Mirai Nikki nos daremos cuenta que Yukiteru Amano no es la excepción a la regla. Como un estudiante de secundaria que pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo un diario en su celular y donde su única compañía no es más que producto de su imaginación, un ente al cual él reconoce como Deux Ex Machina (Dios del tiempo y el espacio). Yuki-kun se verá involucrado en un juego a muerte realizado por el mismo Deux, en donde la recompensa es poder tomar su lugar como Dios; no obstante este juego tiene una característica única, y son las habilidades que Deux le otorgó a cada uno de sus participantes. Habilidades que tendrán que usar de la mejor manera si es que desean sobrevivir. Mirai Nikki además tiene otro elemento muy llamativo y es su protagonista femenina Yuno Gasai una chica obsesionada con Yuki, y caracterizada como uno de los mejores ejemplos del estereotipo Yandere actualmente.

¿A quién no le gustaría tener una experiencia más cercana con un videojuego que le gusta?, En mi caso sería World of Warcraft, pero en el mundo del anime se ha demostrado que no siempre la experiencia podría llegar a ser la más placentera. Ryouta Sakamoto en un abrir y cerrar de ojos se dará cuenta de esto, de estar jugando y rankeando posiciones como uno de los mejores jugadores en Japón del juego BTOOOM!, a vivir la experiencia en carne propia. Desorientado y despertando en una isla con equipo para sobrevivir unos pocos días, un tipo de bombas para defenderse y un cristal incrustado en su mano izquierda, Ryouta deberá enfrentarse a otros jugadores, y a su vez tomar la decisión más difícil en esa situación ¿en quién puedo confiar?. Arriesgando todo y dejando parte de su personalidad solitaria atrás, Ryota irá en busca de las respuestas necesarias para completar este juego mortal y volver a su vida anterior. A diferencia de los protagonistas mencionados anteriormente Ryota rompe su faceta indecisa más rápido, terminando con una personalidad más decidida similar a la de Yagami Light de Death Note, esta personalidad que desarrolla Ryota no se puede observar mucho en Kei durante el anime de Gantz pero si quedaron con ganas de más, en el manga podrán observar mejor el cambio. De esta manera podemos observar cómo estas series, enfocadas al drama psicológico de supervivencia mantienen características en común, tales como: un protagonista que en primera instancia se muestra como una persona débil, un escenario en el cual la vida de los personajes se encuentra en constante peligro y nuevas habilidades que deberán desarrollar si su objetivo es sobrevivir.

Hay una delgada línea entre la locura y la genialidad, esta frase citada por Aristóteles es la mejor manera de describir a Subete ga F ni Naru. Cuando el profesor de la Universidad de Nagano Souhei Saikawa y Moe Nishinosono una estudiante de primer año e hija de su mentor, deciden realizar una excursión con la posibilidad de conocer a la programadora genio Shiki Magata, que debido a un incidente durante su infancia había decidido estar bajo completo aislamiento los últimos 15 años. Un misterioso homicidio es realizado y el juego de hallar las piezas necesarias para resolverlo empieza. Un drama psicológico donde la relación de nuestros dos protagonistas irá revelando cada uno de los cabos sueltos para hallar al asesino. Al igual que Gantz, las relaciones de los personajes forman parte del eje central y desarrollo de la historia, debido a que sin el apoyo de Masaru Katou es probable que Kei no hubiese sobrellevado la situación como lo hizo, es más ni siquiera se hubiese visto envuelto en el juego de Gantz, algo similar trabaja la relación de Souhei Saikawa y Moe Nishinosono. Sin el complemento del otro es probable que no hubiesen vivido la experiencia en torno al homicidio central de la serie. Como anécdota personal, el final de la serie me dejó una gran incógnita, a la cual espero que compartan su opinión. ¿Son las acciones de Shiki Magata una muestra de genialidad o realmente había perdido su cordura? Esperamos sus comentarios.

Para terminar nuestro listados traemos Hai to Gensou no Grimgar, esta serie nos trae un concepto similar a las primeras cuatro series listadas, donde nuestros protagonistas deberán sobrevivir en un mundo nuevo llamado Grimgar. El mundo de Grimgar es ambientado en un MMORPG clásico, un lugar de fantasía que cuenta con múltiples tipos de razas tales como: goblins y gnolls. Y donde para sobrevivir es necesario realizar diferentes tareas (misiones) para aumentar de nivel, adquirir nuevas habilidades y conseguir oro. Sin ningún recuerdo de su origen o porque razón se encuentran en este nuevo mundo, nuestros héroes tendrán que enfrentarse a muchas situaciones donde tendrán que poner su vida en riesgo, sin mencionar la convivencia con personas desconocidas. A diferencia de los animes de supervivencia mencionados anteriormente, Hai to Gensou no Grimgar es una serie que por momentos su trama se desarrolla de manera muy pasiva, pero que esto no te desilusione, los giros que da la serie son igual de impactantes a cualquiera de los animes de esta lista. Giros que al igual que Gantz son necesarios para observar cómo el carácter de cada uno de los personajes ha evolucionado, mejorando no solo su interacción, si no, sus posibilidades de sobrevivir como grupo.

Tsubasa toma lugar en un universo alternativo al de Sakura Cardcaptor. Comparte tanto la misma atmósfera como los personajes, pero sus historias de vida son diferentes y transcurrieron por otros derroteros. Syaoran, en esta historia, es un chico interesado por la arquelogía y, durante una excavación en unas ruinas en el país de Clow, ve aparecer a su amiga de la infancia, la princesa Sakura. Lleva alas repletas de plumas que, en el momento en que él la ve, se dispersan y desaparecen hacia diferentes dimensiones. Junto con las alas, Sakura pierde todas sus memorias. Para ayudarla a recuperarlas, Syaoran busca ayuda de una bruja dimensional, llamada Yuuko. Ella le dice que debe viajar por diferentes realidades alternativas para recuperar las plumas de Sakura, es decir, fragmentos de su memoria. Si no lo logra, la vida de la chica se va a apagar. Acompañan a Syaoran en su búsqueda, Kurogane, un guerrero exiliado que busca volver a su hogar, Fay, un mago que anda por diferentes mundos evitando volver al suyo propio y Mokona, una criatura mágica que los ayuda a viajar al azar entre una localización y otra. Pero, como pago por desplazarse de esa manera, deben entregar algo de igual valor. Kurogane entrega su espada; Fay, la fuente de su magia; y Syaoran debe entregar su relación con Sakura. Tal es así que, en el caso de recuperar todas las plumas que forman su corazón y sus memorias, a ella le va a ser imposible recordarlo. Tsubasa no es una continuación directa de Sakura Cardcaptor. Ambas series son reflejos de dos universos que toman como punto de partida a las mismas personas, y podemos verlos desenvolviéndose tanto en uno como en otro fieles a sus personalidades. Hay cosas latentes que, tanto en una realidad como en otra, siempre siguen en pie. Por ejemplo, la preocupación, el cuidado y el amor innegable que hay entre Syaoran y Sakura. Tsubasa tiene, quizá, más elementos de Aventura, pero la forma en que se desarrolla es bastante similar. Donde, en Cardcaptor, había que recolectar cartas Clow, en Tsubasa hay que reunir las plumas. También comparten el mismo tipo de magia. Y ambas, por supuesto, son de CLAMP.

Tsukino Usagi es una chica de catorce años con una personalidad que deja bastante que desear: es una niña mimada y llorona. Pero, un día, encuentra en la calle a una gata negra parlante llamada Luna. Ella le otorga a Usagi la capacidad de convertirse en Sailor Moon, una transformación que le da habilidades mágicas y la responsabilidad de proteger al mundo de la reina Beryl, mandataria del Reino Oscuro, junto a otras Sailor. A lo largo de la historia, Usagi crece mucho y aprende a ser fuerte y dejar de lado su personalidad endeble, además de desarrollar relaciones cercanas y duraderas con las otras chicas. Sailor Moon tiene muchos puntos de conexión con Cardcaptor Sakura. Ambas, Usagi y Sakura, están en edad escolar y reciben poderes mágicos que deben utilizar para proteger al mundo de fuerzas destructivas. Sakura debe encontrar y atrapar las cartas Clow y Usagi, en su caso, los Cristales. Pero el mayor punto de contacto es el que se da por fuera de todo eso: en su vida cotidiana. Ambas tienen que lidiar con los problemas de las chicas de su edad, y equilibrar a su vez el peso que trae consigo el tener una identidad alternativa, con una carga tan enorme a cuestas. Las dos chicas crecen mucho a lo largo de la serie, principalmente a partir del contacto cada vez más arraigado que tienen con sus amigos e intereses románticos.

Kobato es un animé luminoso, uno de los que lo dejan a uno con una sonrisa en el rostro y el corazón en paz. Si alguna vez están muy tristes, puede ser una buena idea dejarse arrastrar por la pureza de esta serie, en donde incluso la protagonista misma, Kobato, busca que todos puedan ser felices. Es una chica tierna e inocente, que vino a la Tierra para ayudar y curar a las personas cuyos corazones están desgarrados por dentro. Al hacerlo, obtiene de ellas un caramelo que guarda en una botella que debe llenar antes de que pasen las cuatro estaciones, esa es su misión. Kobato tiene un corazón sincero y puede ayudar realmente a las personas, empatizando con ellas al punto de entender completamente su dolor como si estuviera alojado dentro de sí misma. Su compañero de viaje es Ioryogi, un espíritu encerrado dentro de un perro de peluche como castigo por un suceso ocurrido en el Mundo Espiritual, que la ayuda y la orienta para lograr que complete su misión y así él poder volver a su forma verdadera. La única prohibición a la que debe enfrentarse Kobato es la de no enamorarse de nadie a quien haya curado. Pero a medida que el tiempo transcurre, ella siente su corazón cada vez más cerca del de los humanos, y eso la pone en una encrucijada. Kobato también pertenece a CLAMP. Como en Sakura, la inocencia y el buen corazón de sus protagonistas desborda hacia nosotros y nos deja creyendo en un mundo más amable. También en ambas se hace mucho hincapié, más allá de lo mágico o extraordinario, en la vida que tiene lugar en el mundo de todos los días, en las relaciones con las personas, en el amor.

Respiremos un poco. A ver: hasta que ocurrió el desastre, la gente creía que los fantasmas y espíritus eran simplemente cosa de superstición. Pero ahora nadie puede negar su existencia, y mucho menos el hecho de que afectan la realidad. Un ataque terrorista desata una epidemia química que altera el funcionamiento del cerebro de las personas: pueden ver lo que antes estaba oculto. Al mismo tiempo, empiezan a nacer seres humanos con poderes, que son educados y utilizados para hacer frente a las amenazas espirituales. Haruhiko Ichijou y Mai Kawakami son dos de ellos. El primero tiene el poder de invocar y sellar fantasmas a través de sus dibujos, y la segunda puede combinar poderes elementales con golpes de artes marciales. Junto con su amiga fantasma Ruru, forman un equipo dedicado a tratar con problemas causados por espíritus. Así como Sakura debía atrapar las Cartas Clow, en Musaigen, Haruhiko debe sellar en su cuaderno de dibujos a numerosas entidades fantasmales, erradicando el caos que pueden llegar a generar en el mundo. Y Ruru juega un papel muy similar al de Kero-chan. Ambas se dan en mundos con premisas y atmósfera sustancialmente distintas, pero las acciones y formas de manejarse de sus protagonistas son muy parecidas. Es una buena opción si quieren salir un poco del terreno al que nos llevan tanto Sakura como las otras series que vimos más arriba sin deshacerse de ciertos elementos específicos, tal como la caza de entidades.

Apuesto a que conocen la saga Fate. Muchos gastamos horas y horas de nuestras vidas viendo Stay Night, o jugando a la novela visual, en un estado de frenesí fanático que sólo pueden provocar las buenas series. En el caso de que no lo hayan visto y quieran ver Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, no van a tener problemas, al ser un spin-off no toma en cuenta la trama principal. Illya es una chica en edad escolar que vive con su hermanastro mayor, que no es otro que Shirou Emiya, y dos mucamas. Todo es bastante normal en su vida hasta que se presenta ante ella un bastón mágico con personalidad propia, llamado Rubí. Este hace un pacto con ella y se convierte en su maestro, aunque más bien vendría a ser una licencia para que ella pueda usarlo. Entonces aparece Rin Tohsaka, acusándola de haberle robado su bastón e instándola a, ya que se lo va a quedar, ayudarla en su trabajo de encontrar las Cartas de Clase e impedir el desastre que pueden causar. Para capturarlas, debe entrar en una suerte de dimensión paralela y luchar contra la versión alternativa, oscura, de la carta en sí. Todo parece ir bien y de la mano con los sueños de Illya, pero empieza a desbarrancarse cuando, luchando contra una carta, ella descubre que la pueden lastimar e incluso matar. Este animé tiene varios puntos de contacto con Sakura, desde las cartas mágicas hasta la premisa de la chica mágica en sí. Pero al mismo tiempo es bastante más crudo. Profundiza en la realidad a la que debe enfrentarse, a la posibilidad de ser herida, a la muerte, a la culpa que pueden causarle sus propias acciones. No llega a ser, sin embargo, tan oscuro ni dramático como el siguiente de la lista.

Antes de hablar de este animé, voy a dejarles una señal de “camino peligroso, continuar bajo su propia cuenta y riesgo”. Mahou Shoujo Madoka Magica no es lo que a simple vista puede parecer. Hay una diferencia sustancial con la mayoría de los que vimos más arriba. Si buscan algo luminoso, no lo vean. Madoka Kaname es una escolar común y corriente, pero, cuando junto con Sayaka Miki encuentra a un animal mágico llamado Kyuubey, su vida cambia del todo. Él les propone cumplir uno de sus deseos a cambio de que se conviertan en chicas mágicas con gran poder. Pero Homura Akemi, una estudiante transferida recientemente, hace todo lo que puede para evitar que acepten, advirtiéndoles que el pacto no es lo que ellas creen. A partir de ese punto, todo lo que esperamos que suceda toma una forma corrupta pero al mismo tiempo muy realista, haciendo foco en lo difícil y terrible que puede llegar a ser convertirse en una Mahou Shoujo. Las chicas deben enfrentar el miedo, la angustia, la desesperación y la muerte. ¿En qué se parece a Sakura? En todo, pero en nada al mismo tiempo. Tenemos chicas jóvenes a las que se les otorgan poderes mágicos para lidiar con situaciones fuera de control. En ambos animes, las relaciones entre los personajes principales y secundarios se tornan profundas y estrechas, y la vida cotidiana toma un papel protagónico. Pero Madoka Magica es oscuro donde Cardcaptor Sakura es luminoso. Todo lo bueno que a Sakura le ocurre, todo el aprendizaje que resulta de sus experiencias, todo el poder, se transforma en una pesadilla para las chicas de Madoka. Queda en ustedes decidir si quieren ver a los personajes viviendo una vida plena o un infierno.

Kokoro Connect sigue a los cinco miembros del Club de Investigación Cultural: Taichi Yaegashi, Iori Nagase, Himeko Inaba, Yui Kiriyama y Yoshifumi Aoki. La vida cotidiana de los chicos se verá comprometida cuando repentinamente comienzan a cambiar de cuerpo entre ellos, en especial si alguno debe manejar el del sexo opuesto. Al igual que en Kiznaiver, en este anime nos encontraremos con un grupo de estudiantes que comparten un vínculo fuera del habitual. Si bien no se transmiten el dolor entre ellos, el intercambio genera que experimenten a través de un cuerpo ajeno. Esta conexión, que al principio no tiene explicación, hace que los adolescentes compartan sucesos –y traumas– de sus vidas que normalmente mantendrían en secreto. Estos animes nos darán una visión panorámica de lo que les sucede a los jóvenes, aunque en Kokoro Connect será más complicado designar a uno de ellos como el protagonista principal, ya que nos involucra con todos casi por igual. Ambas series comparten muchísimo en común y se basan en los vínculos que irán formando las personas entre sí (o eso es lo que Kiznaiver viene promoviendo hasta el momento). Si la temática del nuevo anime te viene interesando, Kokoro Connect seguramente sea una excelente opción para ti.

Mekakucity Actors empieza narrando el día de Shintarou Kisaragi, un adolescente de 18 años que es un nini –ni estudia, ni trabaja–. Este se ve obligado a salir porque el teclado de su computadora se rompió y Ene, una chica virtual que Shintarou clasifica como virus, lo convence de que debe ir a comprarlo ya. Debido a una toma de rehenes en el centro comercial, él conocerá a Shuuya Kano y Kousuke Seto, dos chicos que planean cómo liberarse de los delincuentes. Sin embargo, Mekakucity Actors va y viene con los tiempos de narración. Así, en el segundo capítulo nos encontraremos con distintos personajes: Momo Kisaragi e Hibiya Amamiya. Eventualmente, todas las historias se unirán. Hay que destacar que este anime cuenta con un estilo único de narración –y animación–, pero en cuestión de contenido encontraremos muchísimo parecido a Kiznaiver, empezando porque los dos se centran en la vida de unos adolescentes que tienen un vínculo en común. Al principio el parecido puede no ser tan visible, pero conforme avance la serie cualquiera podrá apreciar su similitud. Los personajes de Mekakucity Actors destaparán muchísimos problemas personales debido a la conexión que guardan entre ellos y juntos superarán situaciones peligrosas. Si la mezcla entre Fantasía y relatos de vida es lo que te gusta, o si estás buscando un anime fuera de lo convencional, definitivamente tienen que mirar esta serie.

Luego de que Meiko Honma –Menma– muriera de forma trágica, sus amigos terminan separándose y continúan sus vidas apartados. Años después de ese evento, Jinta Yadomi –el que fue el líder del grupo– empieza a ver el fantasma de Menma que le pide cumplir su deseo para poder descansar en paz. El problema es que ella no recuerda cuál es, y Jinta se verá obligado a juntar a sus amigos para averiguarlo. Los personajes de AnoHana (normalmente así se abrevia este anime) vuelven a vincularse gracias a la presencia de Menma. Ella será el único nexo que los unirá en un principio. Si bien los chicos deciden separarse, muchos aspectos de su vida –y personalidades– se ven atados a hecho pasados y no pueden resolverlos sino hasta que comienzan a hablar de ellos. Por eso, Kiznaiver y AnoHana guardan una gran similitud: ambas series desarrollan el pasado sus protagonistas en relación a un vínculo en común. Nos encontraremos con otros parecidos, como el hecho de que muchos personajes repiten la personalidad. También tendremos conflictos amorosos, situaciones cómicas y drama repartidos en todos los capítulos, siempre con ese nexo fantástico que vincula a todos los protagonistas. Por eso, AnoHana es un gran anime para ver si deseas seguir con este tipo de historias.

La Academia Pico de la Esperanza tiene alumnos destacados, siendo que cada uno recibe un título –sobrenombre– de acuerdo a su talento. Sin embargo, todos los años se otorga a un puesto extra en el colegio, bajo el nombre de Ultimate Lucky Student –Súper Suertudo de Preparatoria–. Makoto Naegi será elegido al azar, pero perderá toda su emoción al enterarse que él y sus compañeros estarán atrapados en la Academia hasta graduarse… y para recibirse deberán asesinar a uno de ellos sin ser atrapados. Como en Kiznaiver, los adolescentes se verán obligados a participar de un experimento del cual no están enterados. Aún sin conocerse, deberán formar alianzas y amistades en pos de sobrevivir a la situación a la que son atados. Sin embargo, Danganronpa nos plantea una historia más dramática donde las situaciones cómicas son casi nulas y el nexo fantástico no existe. Es para tener en cuenta que este anime también está ambientado en un mundo un tanto futurista. Por otro lado, tendremos montones de protagonistas que, forzados por la situación, terminarán destapando secretos entre ellos. Si bien Danganronpa no sigue la historia general de cada uno de sus personajes, desde el punto de vista de Naegi –el principal– iremos descubriendo lo necesario para resolver los enigmas que se van presentando. Si quieres un anime donde el misterio predomine, este título va a encantarte. Y lo mejor, ¡en la temporada de verano 2016 se viene la segunda parte!

Angel Beats! toma lugar en un mundo después de la muerte: un colegio gigantesco donde las almas de los adolescentes quedan atrapadas hasta conseguir la paz que no encontraron en vida. Lo cierto es que ninguno de ellos comprende que pasa luego de alcanzar la tranquilidad, solo saben que desaparecen de ese mundo. Otonashi, un chico que no recuerda más que su apellido, aparecerá allí y se unirá a Shinda Sekai Sensen (SSS) –Frente de la Batalla del Más Allá– una brigada que lucha contra el bando Tenshi –ángel– para no irse. Otra vez nos encontraremos con un grupo de chicos que no comparten una relación anterior y que, gracias a un hecho fantástico, deberán unir sus destinos para superar las complicaciones que aparecerán. Durante este lazo forzado surgirán amistades, alianzas y hasta emociones amorosas. Dado que todas son almas que no descansan en paz, será recurrente ver el pasado de los personajes y los problemas que todavía deben afrontar. Entre los conflictos de cada protagonista y los misterios que este mundo post muerte acarrea, los chicos se verán envueltos en varias situaciones. El drama y la comicidad nos envolverán constantemente, y cada capítulo nos llenará de sorpresas. Con historias dignas de apreciar y una invasión inevitable a nuestras emociones, Angel Beats! es un clásico que deberías ver si Kiznaiver te viene gustando.

Haruka Kotoura es una chica que desde pequeña ha tenido la habilidad de leer la mente, pero sin poder controlarlo. Por esto, siempre tuvo problemas para relacionarse con los demás, sean sus padres, compañeros o amigos; y terminó por aislarse de las personas. Al volver a cambiarse de colegio conoce a Yoshihisa Manabe y juntos entrarán al Club de Investigación ESP –Extra Sensorial Perception o Percepción Extrasensorial, en castellano–. Este anime es más distinto a Kiznaiver, aunque también cuenta con un grupo que se va uniendo gracias a un factor externo y fantástico: el poder de Kotoura. La historia nos sumergirá en el pasado de unos pocos personajes y en los pensamientos de todos ellos (algunos en mayor medida que otros). La trama principal seguirá a Haruka, quien guarda muchísimos traumas por el complicado pasado que ha tenido. La serie tiene muchísimo humor, y los personajes principales irán teniendo un crecimiento personal y sentimental a lo largo de los capítulos. Al igual que en Kiznaiver, Kotoura-san tiene protagonistas marcados y la mayoría del anime se centrará desde su punto de vista. Si estás buscando una Comedia Romántica que logre sacarte risas, no puedes perderte esta recomendación.

Danshi Koukousei no Nichijou sigue la vida diaria de Tadakuni, Hidenori y Yoshitaka, tres jóvenes completamente ordinarios que asisten a una secundaria sólo para chicos. La imaginación de estos chicos, sin embargo, es todo menos ordinaria, ya que pueden convertir cualquier ocurrencia cotidiana en una escena de telenovela o incluso en un experimento de cambio de género. Algunas cosas realmente se les van de las manos, y de las formas más ridículas. Danshi Koukousei no Nichijou es una comedia escolar tal como Sakamoto desu ga?. Tiene muchos de los mismos ingredientes, especialmente el humor exagerado. Ambas series toman eventos ordinarios e insignificantes y los convierten en las situaciones más absurdas y cómicas. Además, hay una escena muy similar en ambos, en la cual ciertos personajes juegan al vóleibol mientras hablan tonterías.

Cromartie High School es de los viejitos pero aun así vale la pena. Sigue la vida escolar de Takashi Kamiyama, un estudiante recién llegado a la academia Cromartie, donde todos los alumnos son delincuentes juveniles. Takashi, siendo el único estudiante ejemplar, es tomado como el chico más rudo en la escuela dado que sólo alguien extremadamente rudo entraría en una escuela llena de criminales. Al igual que Sakamoto desu ga?, Cromartie High School es una comedia escolar con situaciones ridículas constantes, entre las cuales podemos mencionar la participación de Freddy Mercury (sí, así es… créelo). Lo que más tienen en común estas dos series es el lugar en el que se encuentra el personaje principal. Tal como Sakamoto llama la atención por ser, bueno… perfecto, Takashi es el centro de atención por ser el chico más rudo. Además, ambas series comparten el mismo tipo de humor totalmente absurdo.

Sayonara Zetsubou Sensei cuenta la vida cotidiana del maestro de secundaria Nozomu Itoshiki. Él es muy inestable emocionalmente, por lo que está constantemente intentando suicidarse. Por suerte para nosotros (ya que queremos tenerlo cerca para hacernos reír), el destino siempre logra burlarse de él encontrando distintas formas de frustrar sus intentos de suicidio. Lo que es aún más loco es que sus estudiantes tienen incluso mayores problemas emocionales que él. Sayonara es otra comedia del tipo parodia escolar, que tiene mucho en común con Sakamoto desu ga?. Esta serie en particular presenta una forma bastante oscura de producir humor. Sin embargo, lo hace de una forma parecida a Sakamoto desu ga?, con conversaciones cotidianas que se salen de control y se tornan absolutamente ridículas. Ambas series entran y salen del mundo de lo absurdo tan abruptamente como una estudiante puede llegar a ofrecerle 50 yenes a su maestro por cambiarle el nombre a “Supervisor Rosa” sólo instantes después de encontrarlo colgando de un árbol. Ya lo sé, no tiene ningún sentido; ¡pero eso es lo que lo hace tan graciosos! XD

Prison School fue una de las joyas del 2015 en cuanto a animé de comedia. Es la historia de Kiyoshi, Gakuto, Shingo, Andre y Joe, los únicos estudiantes varones en una secundaria que solía ser sólo para chicas. En su primera semana de clase, son atrapados espiando el baño de las chicas, por lo que son encerrados en la prisión escolar. Pronto, estos jóvenes se darán cuenta de que estar en una escuela para chicas no es lo que habían soñado. Prison School es una serie muy popular que te matará de risa tan fácilmente como Sakamoto desu ga?. También es una comedia escolar, aunque tiene un alto contenido de Ecchi y muchas de las bromas son bastante sucias. Sin embargo, Prison School comparte el mismo tipo de humor que Sakamoto desu ga? en muchas ocasiones, más que nada exagerando las cosas ordinarias y las reacciones de los personajes (quién podría olvidar el pelo en el pezón de Andre, siendo comparado con un árbol sacudido por el viento del desierto).

Hoozuki no Reitetsu cuenta la vida cotidiana de Hoozuki, el secretario de Lord Enma (Rey del Infierno). Él es un demonio que está a cargo de la administración del Infierno, y hace un excelente trabajo. Hoozuki debe lidiar con almas atormentadas, supervisar a los empleados del Infierno y administrar las 272 secciones del Infierno a diario. Claramente, no es una tarea fácil, pero sí puede resultar más cómica de lo que esperarías. Hoozuki, el protagonista de Hoozuki no Reitetsu es parecido en varias formas a Sakamoto. Hoozuki es un hombre (demonio en realidad) muy serio que se toma su trabajo, así como todo lo demás, de forma muy seria y todos lo admiran y respetan por su forma de ser. Al igual que Sakamoto, Hoozuki demuestra pocos sentimientos y mucha indiferencia hacia sus pares, lo que lo hace ver cool y muy malote. A diferencia de Sakamoto desu ga?, Hoozuki no Reitetsu es una comedia supernatural en vez de una escolar. Sin embargo, tienen una forma muy similar de producir humor. Ambas tienen personajes completamente ridículos, muchos de los cuales piensan mucho de sí mismos al principio, sólo para terminar siendo humillados por el protagonista. De forma similar a Sakamoto desu ga?, Hoozuki no Reitetsu explota el humor a través de las interacciones sociales del personaje principal.

Arakawa Under the Bridge es una comedia romántica esencialmente bizarra. Sigue la vida de Kou Ichinomiya, un joven criado en una familia de clase alta que le debe su gran éxito personal al lema de su familia: “nunca le debas nada a nadie” (¡Lannister alert!). Un día se cae de un puente y es salvado por una extraña chica sin hogar, quien a cambio de salvarle la vida le pide a Kou que viva con ella bajo el puente. Así es como Kou comienza una nueva vida rodeado de los personajes más peculiares. Arakawa Under the Bridge es una comedia romántica seinen con menos romance del que esperarías y mucho más WTF. De la misma forma que Sakamoto puede volar por los aires en medio de un huracán para salvar a un gorrión, cualquier cosa (literalmente cualquier cosa) puede suceder en este animé. El humor se centra en bromas súper exageradas, pero probablemente el mayor parecido entre esta serie y Sakamoto Desu Ga está en sus protagonistas, ya que ambos son cool, exitosos y envidiados por los demás (aunque Sakamoto es perfecto, mientras que Kou tiene sus falencias).

El protagonista Shouyou Hinata, con la potencia deportiva de un cañón y el saque de cancha de una súper nova llega a la secundaria sin ningún basamento técnico y con todo el talento necesario para ganar… sólo necesita un equipo. Le cuesta encajar con Tobio Kageyama, pero cuando ve su potencial irrefrenable deja de lado sus diferencias para multiplicar las probabilidades de victoria, con una trama llena de energía y aderezada con chispas de humor delirante, este serie se alza como una de las más vistas del genero Shonen deportivo además de contar con una banda sonora de primera línea. Haikyuu!! Se une a la gama de series con parecido argumental a Free!, siempre llena de arrojo, escenas cómicas e insólitas, espíritu de equipo y cómo encontrar el ángulo correcto para ganar luchando codo a codo. Donde un rival también puede ser un aliado, donde todo es mejor si lo hacen juntos. Otro parecido que establece es que al igual que el Club de Natación Iwatobi de Free!, el Equipo de Volibol de Karasuno en Haikyuu! no han ganado en años. Fueron grandes y deben alzarse de nuevo.

El basquetbol en secundarias de Japón dejó una leyenda, un jugador conocido como el Sexto Hombre, supuestamente invisible, que no puede ser derrotado, pertenecía a un equipo tan fuerte al que apodaron “La Generación de los Milagros”, nadie sabe a qué preparatoria se fue, pero una estela de dudas y rumores le preside. Taiga Kagami un chico lleno de sueños llega a Japón desde Estados Unidos y termina en la misma escuela que el fantasma de nuestra historia. Un jugador capaz de esconder su presencia, su nombre es Tetsuya Kuroko…y él tiene un modo de jugar Basquetbol que no se parece al de nadie hasta ahora, pues tiene sus propias reglas. Él se une a nuestro forastero para llegar ningún equipo novato ha podido jamás. Kuroko no Basket establece su lazo de parentesco con Free! al ser una de esas series deportivas en las que más que equipo, parecen familia y donde nuestro protagonista Tetsuya Kuroko, al igual que Haruka Nanase han encontrado más que un equipo, encontraron un hogar en donde sus amigos son soportes para alcanzar nuevos y más ambiciosos sueños. Y luego de conocer más y mejores formas de mejorar sus habilidades descubren que si puede volar más lejos, si lo hacen juntos.

Ren Mihashi es un jugador de béisbol estudiantil sin autoestima, por lo que sus habilidades sociales son escasas y no tiene amigos, luego de una mala experiencia en su equipo anterior entra a una nueva escuela con la oportunidad de reinventarse así mismo, conoce a Momoe, mánager del principiante club de béisbol del Nishiura, su nuevo instituto, ella lo obliga a entrar y coacciona a Takaya Abe receptor del grupo a adiestrar, entrenar y hacer florecer al tímido Ren Mihashi, quien es nada más y nada menos que el mejor pitcher que ninguno de ellos haya conocido en sus vidas…sólo que él mismo no lo sabe. Este es un Shounen deportivo con humor a montones y un estilo de animación único como sólo A-1 Pictures puede ofrecer. La analogía de esta serie con Free! se hace presente con el deporte, rivales, nuevos amigos y un ambiente escolar donde la rivalidad es un buen motor de impulso y la depresión el peor veneno para un atleta, una sinergia que sin duda vemos entre Haruka Nanase y Rin Matsuoka de Free! Podemos observarla también entre Takaya Abe y Ren Mihashi, quienes luego de cultivar una amistad se unen como piezas inseparables de victoria para lograr alcanzar metas que se han auto-trazado juntos, como dúo y como equipo.

Eijun Sawamura, es un jugador de béisbol estudiantil con mucho espíritu, fiel defensor del trabajo en equipo y de proteger a sus amigos, pero sin el entrenamiento adecuado para alcanzar su máxima capacidad; luego de perder el temperamento en público después de un juego, es reclutado por una prestigiosa Academia de Béisbol en Tokio, su nuevo instituto sólo recluta atletas con mucho potencial… pero ser el mejor no implica tratar a los demás como basura, impulsado por sus antiguos compañeros se suma a la experiencia del beisbol técnico, en un camino en el que enseñara a todos lo que es ser un verdadero As del este increíble deporte. La semejanza de esta serie con Free! se hace visible a través de la relación que guardan los miembros con el resto del equipo, no son sólo miembros del mismo club deportivo, son Nakamas - mejores amigos, una segunda familia - se mejoran el uno al otro, se hacen crecer mutuamente y establecer ese tipo de relación se hace posible a través de la experiencia compartida con un miembro del grupo que de algún modo apadrine al resto, protegiéndoles y guiándolos aunque no tenga siempre todas las respuestas como Makoto Tachibana y Eijun Sawamura respectivamente.

El tenis siempre ha sido un deporte de élites, es más difícil para Ryoma Echizen quien a pesar de ser un genio en esta disciplina. Deberá aprender a conectar en un equipo donde todos son mayores que él y escapar de estar a la sombra de la fama de su padre quien fue un gran campeón japonés internacional. Se obligará convertirse en un héroe del deporte por derecho propio. Es un poco rudo sobre todo si sólo tienes 12 años de edad. Como uno de las series deportivas más conocidas del anime a Prince of Tennis se le suma contar con una de las bandas sonoras más famosas del Shounen deportivo. La semejanza de esta serie con Free! se hace visible a nivel deportivo, cuando están los que lo hacen para ganar y quienes lo hacen por amor al juego, como en el caso de Haruka Nanase y Rin Matsuoka de Free!, pero en Prince of Tennis cuando cada integrante aprende que su técnica y nivel deportivo mejora cuando está en sintonía con el resto de los miembros del club. Al principio no los ven como compañeros, los ven como oponentes a derribar, el nivel de competitividad alcanza niveles estratosféricos y todos y cada uno deberán aprender a querer y respetar a sus compañeros.

Una serie deportiva, con mucho estilo Shounen y Aventura, Sena Kobayakawa, siempre huyendo de los abusadores de su instituto ingresa en la preparatoria Deimon donde conoce a Yōichi Hiruma, quien lo recluta casi a la fuerza para el equipo de Fútbol Americano y dar vida a un personaje de ficción, un jugador increíblemente rápido, una leyenda llamada Eyeshield 21. Sena Kobayakawa deberá fingir ser invencible como técnica de intimidación para otros equipos de la zona, conoce entonces a su némesis Seijuuro Shin, quien juega para otro equipo. Esta será una mezcla entre amigo y rival, con afán de derrotar a Eyeshield 21 a como dé lugar y adjudicarse para sí el título del más rápido running back de la liga. Free! y Eyeshield 21, son similares gracias a la mezcla entre competidores ambiciosos y talentos naturales notoria en estas dos series. En ambos animes nuestros protagonistas, a pesar de ser buenos en lo que hacen no saben por qué están haciéndolo, no poseen la perspectiva de una motivación definida, es entonces cuando interviene esa frase acuñada por Rin Matsuoka y Haruka Nanase en Free!: “For the Team”, se lucha por superar los obstáculos no por la victoria sino por el equipo, porque no hay un yo, hay un nosotros. Y junto a su equipo transitan por el proceso en el que ambos descubren su propio valor y cómo contribuir a sus respectivos equipos, además de encontrar sus ganas de triunfar y las agallas para llevarlo a cabo.