¿Unos Hermanos muy conflictivos? Al ver el título de la serie, se te viene a la mente casi un ring de boxeo y tipos peleándose por doquier, pero ni de cerca es este tipo de conflictos, es algo mucho más dulce y entretenido, sobre todo para las amantes del Shoujo. Presentándote un delicioso festín de Bishounens para todos los gustos, tamaños, tipos y edades, pasamos a contarte de qué trata esta historia: Rintarou Hinata es un famoso aventurero, que decide casarse en segundas nupcias con Miwa Asahina, presidenta de una fábrica de ropa y diseñadora, por lo que la hija de Rintarou, Ema, una chica dulce y amable, decide mudarse para no hacer mal tercio a la recién estrenada parejita. En vista de esto su madrastra le ofrece mudarse a un complejo de su propiedad, donde al llegar descubrirá algo inimaginable… ¿qué será? Pues resulta que se ha agenciado 13 hermanastros súper guapos, de todas las edades, quienes en vez de acoger de buena gana a su nueva “hermanita”, comenzarán una batalla campal para ver ¿quién conquistará su corazón? Lo que pondrá a Ema en una serie de aprietos y vaivenes inimaginables. Así que si ya tienes el precedente con Marmalade Boy, de gustarte los chicos guapos, el amor prohibido entre hermanastros, la Comedia, el Drama y el Romance, esta serie está hecha como anillo al dedo para ti.

¿Una chica fácil? Bajo este estigma es que debe vivir nuestra protagonista Momo. Momo es una chica normal de instituto fanática de la natación, razón por la cual su piel siempre esta bronceada y su pelo algo decolorado. Esta apariencia es mal vista en Japón y ha dado pie a que ella sea considerada una “chica fácil”, por lo que conseguir amigas y confesarsele a su amor platónico Touji, se le hace muy complicado. Al transcurrir los capítulos salen a la luz nuevos personajes como Sae y Kairi, los más populares del instituto, quienes vendrán a meter su cuchara y remover la sopa de la vida de nuestros protagonistas. Este anime que representa otro clásico del Shojo, viene de la mano de la misma autora de Marmalade Boy, así que comparten muchos elementos, pero sobretodo el que más destaca es el manejo tan equilibrado de las emociones, esa “montaña rusa” que describíamos al principio y la capacidad de mantenerte a la expectativa de los próximos episodios, así que si eres de los que les encanta comerse las uñas en los momentos cumbres, este anime ¡es para ti!

¿Qué te parecería estudiar no sólo con los más ricos de tu instituto, sino de todo Japón? Bajo esta premisa se desenvuelve Hana Yori Dango, otra de las series más queridas del género Shojo y que nos narra la vida de Makino una chica normal que gracias al esfuerzo de sus padres (y la esperanza que de que cache un buen partido -_-U) estudia en el instituto más caro de Japón, donde ella hace lo imposible por pasar desapercibida y no meterse en problemas, pero su buena suerte acaba al defender a su mejor amiga del más poderoso del instituto y líder de los terribles F4 (hijos de los empresarios más poderosos de todo el país) Tsukasa. Así que a partir de ese momento se desatará el infierno, la Comedia y el Drama, entre los toma y dame de Tsukasa y Makino, al mismo tiempo que va naciendo en su corazoncito, el amor por otro miembro de los F4 de nombre Rui. Ahora vamos a las similitudes, si Marmalade Boy es la Ilíada, Hana Yori Dango vendría siendo la Odisea del género Shojo, a pesar de no ser de la misma autora, es como si no pudieran venderse por separado en cuanto a popularidad, manejo de emociones, diseño de personajes y esa capacidad de hacerte reír, llorar y querer matar a los protagonistas en un solo capítulo. Así que si buscas una serie que esté totalmente a la altura del reto de llenar tu vacío de Marmalade Boy, Hana Yori Dango es el anime por el cual pegar el cartelito de “Se Busca”.

¿Qué se sentiría ser rechazada por el chico guapo del instituto frente a toda la clase? Este fue por completo el caso de Kotoko, quien tras tomar fuerzas y tener la valentía de confesarse a su amor platónico Naoki, fue brutalmente rechazada, a lo que solo pudo recoger los vidrios rotos de su corazón y decidir enviar al traste su amor por él. Pero para su infortunio, el destino tendría preparada otra cosa, como que su casa se derrumbara a causa de un terremoto, y terminará refugiada en casa de uno de los mejores “viejos amigos de su padre” (de esos que te dicen que te conocieron cuando eras chiquito pero tu ni los recuerdas), y que este amigo resultará ser nada más y nada menos que el padre de Naoki. Así que en medio de este enredo comienza de nueva cuenta la historia de Kotoko y Naoki, quienes viviendo forzosamente bajo el mismo techo, serán obligados a convivir, resolver en parte sus diferencias y ¿quién sabe qué más pasará? Yéndonos a las similitudes, aunque no son exactamente “hermanastros viviendo bajo un mismo techo”, es como si lo fueran, pues la madre de Naoki, considera a Kotoko la hija que nunca tuvo, el hermano de Naoki la aprecia y para el padre de este es como otra hija también. Estas condiciones de vivir bajo el mismo techo, al igual que en Marmalade Boy, darán pie a circunstancias muy interesantes en esa “casita”. Así que en definitiva no te lo puedes perder.

¿Qué pasaría si al leer un libro fueras transportad@ a otra dimensión? Fushigi Yuugi, nos cuenta la historia de 2 amigas, Miaka y Yui, quienes a causa de una extraña visión de Miaka, terminan en la sección prohibida de la biblioteca nacional. En este lugar encontrarán un libro que al leer sus páginas, ocasiona que nuestras protagonistas sean transportadas sorpresivamente a algo muy parecido a la China Medieval. En este lugar, ante su inexperiencia, serán rescatadas por un chico llamado Tamahome, y es allí donde comenzará la verdadera historia… Si mezclamos en un caldero Marmalade Boy con Fushigi Yuugi y le agregamos una cucharada de Fantasía con una pizca de historia, daría como resultado una serie “para comerse mejooor”. Con un diseño de personajes que parecen los hermanos perdidos de los personajes de Marmalade Boy y con una historia que contiene también ese vaivén de sentimientos y emociones que tanto nos encanta, dándoles otra dimensión, este anime es una delicia que no puede faltar en tu menú.

¿Qué te parece tener la tarea de “domesticar” a tu hermano menor? Si te va el rollo Fujoshi y eres fan del genero Shonen Ai, este es el anime recetado por el doctor. Cuenta la historia de Ren, un niño introvertido que no recuerda su pasado y es adoptado por Haruko quien al ver el carácter indomable de este, engaña a su hijo mayor Haru, para que la ayude a civilizar a su nuevo retoño. En medio de muchas vueltas de la vida, se desarrolla este anime, que a muy pocos capítulos de emisión, ya es considerado una “perla de la temporada” por el mundo de las Fujoshi. Pero ¿qué tiene que ver con Marmalade Boy? Pues de nuevo nos encontramos con un amor prohibido entre hermanastros, los cuales viven bajo el mismo techo, y que cuya relación los pondrá en una serie de situaciones inesperada. ¡No te lo pierdas!

Un clásico dentro del Shoujo-Ai, que tod@ amante del Yuri debería conocer. Y que guarda tantas similaridades con Strawberry Panic! que es imposible que no encabece la lista. En Lilian, una escuela católica exclusivamente para mujeres, las tres alumnas más prestigiosas y respetadas son las directoras del consejo estudiantil: Rosa Sinensis, Rosa Gigantea, and Rosa Foetida. Una nueva alumna, Yumi Fukuzawa ha logrado captar toda la atención de la bella Sachiko Ogasawara, que se ofrece a ser su soeur (hermana) mientras sea estudiante en la escuela. La propuesta de Sachiko es tentadora, pero Yumi sabe que aceptarla implicará convertirse en el centro de atención. Y los rumores no tardarán en empezar a circular. Aunque Maria-sama ga Miteru es bastante más light –podríamos decir que el amor entre las chicas es más platónico- que Strawberry Panic!, las dos series exploran la relación entre una senpai que es una de las mejores estudiantes de su academia y una kohai que será su discípula y por qué no también su amor. Las personalidades de las parejas protagónicas también son muy parecidas: Sachiko y Shizuma son maduras, tranquilas y dos estudiantes muy respetadas, mientras que Yumi y Nagisa son enérgicas, inocentes y llenas de vitalidad.

¿Cuántas veces habremos sufrido por un amor no correspondido? Esto es lo que le pasa a Murasame Sumika, que está perdidamente enamorada de su mejor amiga Kazama Ushio. Esto no supondría ningún inconveniente si no fuese porque a Ushio solamente le gustan las chicas monas y ultrafemeninas. Sumika es una de las mejores estudiantes de su clase, es excelente en los deportes y experta en artes marciales, lo que la hace muy popular entre sus compañeros. Pero no es nada femenina. La pobre Sumika diariamente escucha pacientemente los desengaños amorosos de Ushio, mientras espera algún día tener el valor necesario para poder confesarle sus sentimientos. Dos animes muy tiernos, que muestran las penas de dos chicas con un amor difícil de alcanzar. Pero ya sabemos que “lo imposible sólo tarda un poco más”. En estos dos animes, los sentimientos irán revelándose lentamente, lo que hará cada vez más fuerte la relación entre las protagonistas. Aunque Sasameki Koto es mucho más inocente, los dos definitivamente llegarán al corazón de los espectadores.

La lectura de un testamento suele ser una situación poco feliz y muchas veces incómoda. Este es el caso de Mizuho, que en el testamento de su abuelo, descubre que su última voluntad, fue que vaya al mismo colegio al que asistió su madre. El problema es que es una escuela exclusiva para mujeres. Afortunadamente él tiene rasgos muy delicados, y con la ayuda de su amiga Mariya, logrará parecer una chica e ingresar al colegio como una estudiante más. En poco tiempo Mizuho se convierte en una de las estudiantes más populares de la escuela, robándose el corazón de varias compañeras. La historia de ambos animes es bastante similar, ya que ambas se desarrollan en escuelas élite y el personaje principal es un estudiante que acaba de ser transferido. Los fans acérrimos del Yuri podrían argumentar que en este anime el protagonista es un hombre travestido, por lo que no es realmente Yuri. Pero mientras la historia va progresando, realmente llegamos a olvidarnos del género de Mizuho.

A veces la amistad se transforma en amor sin apenas darnos cuenta. Haruka Takayama y Yuu Sonoda son dos amigas que acaban de ingresar a la Misato West High School. En la ceremonia de apertura, la academia anuncia que cerrará sus puertas dentro de tres años. Como si esto fuera poco, las chicas, aunque van a la misma clase, tienen asignados asientos en los dos extremos opuestos del aula. Haruka, temiendo perder a su mejor amiga, le propone hacer algo que no hayan hecho jamás con ninguna otra chica. Esta propuesta culmina con un beso, y éste llevará a otros tantos besos que harán que las chicas descubran que su relación está cambiando. Sakura Trick tiene un tono de comedia mucho más desenfadado que Strawberry Panic!, pero ambos se desarrollan en un colegio en el que todo el público femenino parece ser yuri. Aunque Strawberry Panic! tiene una carga melodramática más intensa, sobre todo en el pasado de Shizuma, las dos series hacen foco en la transformación y el crecimiento de la relación de la pareja protagonista.

Esta es una historia sobre el primer amor, un primer amor delicado y frágil como una flor. Fumi Manjoume es una nueva estudiante de la Matsuoka Girls' High School en la ciudad de Kamakura. Allí se reencuentra con Akira Okudaira una amiga de la infancia a la que había tenido que dejar atrás cuando su familia se mudó. Akira ahora va a la Fujigaya Girls’ Academy, pero ambas encontrarán la manera y el tiempo para recuperar los años perdidos. Ellas compartirán sus penas de amor, aprenderán a admitir sus verdaderos sentimientos y descubrirán lo mucho que disfrutan de su mutua compañía. Lo mejor de este anime, es que como en Strawberry Panic!, las diversas relaciones que se entablan se muestran de una forma muy realista, ya sea un primer amor platónico, una relación de amistad, o una relación de pareja. Dos historias románticas y muy delicadas.

Un día una voz nos cautiva como el canto de una sirena, y vamos hacia ella, como embrujados, sin poder evitarlo. La vida de Eri, una estudiante reservada que prefiere estar en su cuarto a tener una vida social, da un vuelco radical cuando escucha cantar a Haru, una estudiante recién transferida con una personalidad desbordante. El amor de ambas por la música irá dando paso a otro amor, el que surge entre ellas durante un verano de su vida estudiantil. Aunque en principio no parezca haber similitudes en la historia, los personajes protagonistas son muy parecidos en ambos animes. Eri y Shizuma son dos personajes serios, responsables, bastante introvertidos (un poquito tsundere); mientras que Haru y Nagisa son pura dinamita, pero tienen un toque tierno y adorable. Ambas parejas se complementan, se necesitan, como el ying y el yang.

¿Te gusta el baloncesto? Kuroko no Basket es un anime que, sin duda alguna, no puedes dejar de ver. Te presenta la historia de Tetsuya Kuroko, un chico bastante peculiar, pues físicamente no muestra señal de fortalezas y mucho menos una condición física óptima para la disciplina del baloncesto, pero este joven formó parte de lo que se conoce en la serie como La Generación de los Milagros un equipo de ensueño que logró resaltar por la excepcionalidad de sus miembros y su trabajo en equipo para ganar las nacionales de baloncesto por tres años consecutivos. Si bien Kuroko tuvo grandes logros en conjunto con su equipo previo, ahora decide dar un paso más allá, pues si bien sus compañeros fueron formidables, realmente no existía amistad en el equipo. Kuroko ahora apoya a sus compañeros y especialmente a Kagami Taiga, quien voluntariamente se decide convertir en su sombra para ayudarlo a vencer a los miembros de La Generación de los Milagros. Es aquí donde empezamos a ver similitudes con El Príncipe del Tenis. Kuroko se parece a Ryoma Echizen en el desarrollo de técnicas especiales en el campo del juego para garantizar la victoria. Ambos personajes poseen un estatus con los precede y que les brinda un nivel de popularidad en el campo deportivo. También tanto Ryoma como Kuroko poseen una gran habilidad visual, pues no pierden detalle con sus ojos en el campo de juego, lo que le permite a ambos ser analíticos y anticipar movimientos oponentes. Por otro lado, Ryoma tiene aspectos físicos parecidos a Tagami y no me refiero a estatura o corpulencia, sino a resistencia y actitud competitiva ante nuevos retos. Algo curioso es que en ambas series poseen una entrenadora femenina que añade situaciones graciosas e interesantes a la química grupal. En ambos animes se aprecia el desarrollo de lazos de amistad que van fortaleciendo al equipo ante situaciones adversas que se presentan en cada partido.

Es inevitable no tener el deseo de nadar y ser libre mientras estás viendo Free!, entregarte al agua e incluso prolongar tu baño al ver como Haruka Nanase –nuestro protagonista– ama nadar desde su infancia. De alguna manera, el nombre de este anime describe no sólo al personaje principal sino una filosofía emocional y mental, es más que es un estilo de natación. Más que un estilo, es una forma de vivir, de entregarse. Esta forma de vivir se aprecia en cada momento que Haruka piensa en nadar, en cada instante que se lanza a las piscinas e incluso en sus días de playa. Free! es muy divertida y tiene momentos que te toca la fibra sensible, para aquellos que buscan algo más que entrenamiento y se van por las emociones profundas. Cuando hablamos de Free! hablamos de pasión por lo que hacemos y es en ese punto donde converge con El Príncipe del Tenis. En ambas series vemos a un grupo de amigos viviendo experiencias que los unifican como equipo y como familia con el objetivo de ganar las competencias haciendo lo que aman. Tanto Ryoma como Haruka poseen una condición física admirable y comparten ese sentir cuando practican. Free! tanto como El Príncipe del Tenis tienen situaciones cómicas que como mínimo, te sacarán una sonrisa.

Ahora pasamos de las aguas para las bicicletas. Algo que llama muchísimo la atención en esta serie, es que nuestro protagonista Sakamichi Onoda es un otaku desesperado por abrir el club de anime en su secundaria, él es visto por su entorno como alguien raro pero realmente es muy noble y buena persona. Imagina que como otaku, debas recorrer 90 km en una bicicleta de uso doméstico en una vía super complicada, solamente para llegar al lugar donde comprarás tus mangas, anime, figuras, etc.. Onoda es digno de aplausos sólo por ese mérito ya que es increíble. De alguna manera el contrasta con Ryoma en ese punto, pues sus personalidades son distintas, pero en resistencia física son similares. En ambas series es valioso el trabajo equipo y la amistad ayuda a vencer los obstáculos que se presentan en el camino.

Acá nos encontramos al joven Aikawa Kazuhiko, quien llega a la secundaria Mizuho y para su sorpresa, el equipo de baloncesto masculino está casi disuelto por falta de miembros, en vez de desanimarse, Kazuhiko decide animar a los pocos miembros que restan para mantenerse juntos y luchar por sus sueños. Entre Dear Boys se encuentran las características típicas del Shounen, especialmente el trabajo en equipo por un sueño en común; pero se puede encontrar un parecido específico entre Aikawa Kazuhiko y Ryoma Echizen de El Príncipe del Tenis, pues ambos son considerados prodigios en sus áreas. A pesar de ser una animación un poco más vieja, es agradable verla y te deja un buen sabor en la boca cuando finalizas la serie.

Ahora si bien hemos hablado de animes deportivos basados en otras disciplinas como el baloncesto, ciclismo y natación, es momento de volver al tenis y con esto vamos a abordar a Baby Steps. Uno de los puntos similares con El Príncipe del Tenis el más obvio es que ambos animes comparten el tenis como deporte principal, sin embargo los personajes se desarrollan de forma distinta. A diferencia de El Príncipe del Tenis en Baby Steps nos encontramos con Eiichiro Maruo, quien es un novato si lo comparamos con Ryoma Echizen. Otro detalle curioso es que al inicio no conocemos mucho sobre Eiichiro y hay que adentrarse más en la serie para ir descubriendo sobre sus motivaciones y ambiciones. Baby Steps posee una hermosa animación, además que con respecto a sus protagonistas Eiichiro es mostrado como un personaje que busca perfección y evolución en el tenis y puedes apreciarlo a medida que avanzas en los capítulos, mientras que Ryoma de El Príncipe del Tenis, apenas ves el primer episodio, ya sabes que posee en estatus y nivel avanzado. De alguna manera Baby Steps se siente como un anime un poco más realista.

Después de pasar por varios deportes, nos mudamos a la cocina, sí, tal cual como lees y es que Food Wars un anime que comparte un concepto similar. El plato principal en este anime es la competencia, así como en cualquier anime deportivo. Nuestro personaje principal es Souma Yukihira, un joven bastante extrovertido, con un ánimo que se contagia y un gran talento en la cocina. Souma no suele perder ningún reto de cocina, excepto cuando se enfrenta su padre Jouichirou Yukihira, quien decide viajar a Estados Unidos a trabajar y orienta a su hijo para que se inscriba en la academia Totsuki ¿les suena familiar algo de esto? Souma decide emprender el viaje e incursionar en los estudios donde conoce nuevos rivales y retos. Vas a reír desde el primer episodio, además que encontrarás mucho fan service en la serie. Algo que tiene en común Shokugeki no Souma y El Príncipe del Tenis es ver como cada protagonista pone en su lugar a distintos adversarios que no siempre vienen con buenas intenciones. Souma y Ryoma sienten tanta pasión por sus disciplinas que como espectador disfrutará como desarrollan técnicas creativas para salir airoso de cada situación.

Y tenía que ser el primero, realmente hay que verlo, es una historia que incluye también algo de Romance. Basilisk: Kouga Ninpou Chou es una sucesión de guerras infinitas entre dos clanes que llevan una rivalidad de casi medio siglo. Sobre ese amor prohibido entre Gennosuke y Oboro surgen batallas, traiciones, en fin, una serie de eventos que te dejan pegado a la pantalla. Según unos pergaminos, 10 de los mejores guerreros de cada clan, deben enfrentarse para continuar con esa lucha entre clanes, es casi como si solo importara la venganza de cada clan. Creemos que este anime es uno de los mejores exponentes a ser de los más parecidos a Ninja Scroll. Empezando por el estilo de las peleas; además, cada personaje tiene ciertos poderes sobrenaturales, que hace de Basilisk: Kouga Ninpou Chou muy similar a Ninja Scroll. Por otra parte, Masaki Segawa, ilustrador de Basilisk: Kouga Ninpou Chou se basó en la novela Japonesa Kōga Ninpōchō, escrita por Fūtarō Yamada de 1958, que curiosamente tiene el mismo nombre de nuestra película Ninja Scroll, que en Japonés sería: Juubei Ninpucho.

Otro espectacular exponente de samuráis con un gore impresionante. La verdad, es uno de los animes que mejor representa esos combates reales entre dos samuráis, nada de horas interminables de lucha, sino sencillamente, adoptar la postura correcta al tomar el sable y con técnica, entregar las estocadas precisas para acabar con el enemigo. Eso es Shigurui, combates intensos con unos colores impresionantes, hacen resaltar el rojo de la sangre y la carne. La historia es sencilla, en plena época Edo, se organiza un torneo de lucha en la que se entrecruzan diferentes combatientes, cada uno con su trama y con ganas de ser el campeón y sucesor de sus respectivos maestros. Resaltan entre ellos dos personajes extravagantes y curiosamente lesionados, como es Irako Seigen; quien es ciego y Fujiki Gennosuke; quien es manco. Muy parecido en definitiva a Ninja Scroll por esa sensación sangrienta y sucia de una pelea, es decir, seguimos con el gore. De hecho, por su contenido, igual que Ninja Scroll es catalogada para adultos, no todos pueden ver su pantalla manchada de tanta sangre ☺. Y similar porque sigue el tema de los clanes, de las luchas por el poder y el desarrollo de un samurái y ninja a lo largo de su vida militante.

Continuamos con otra excelente serie, conocida en el medio de los videojuegos. Está ambientada también en una época feudal, tal como dice el nombre, en la Era Sengoku. Recordemos que era una época de muchas guerras civiles y cada líder defendía su provincia, por lo cual, siempre se presentaban problemas de territorio. Los dos protagonistas que se enfrentan en cruentas batallas son, Date Masamune y Sanada Yukimura. Junto a ellos, hay una cantidad de personajes con fuerzas descomunales, como el líder de las tinieblas o el sexto Rey Demonio, Oda Nobunaga. Hay chicas lindas también, y muchas explosiones… curioso para la época ☺. Sengoku Basara es similar a Ninja Scroll por todo el sistema samurái que los compone. El tema de las batallas y las armas es muy parecido. Nos gusta ese tema de la oscuridad y el señor de las tinieblas Nobunaga, y por eso, es muy parecido a nuestro personaje Gemma de Ninja Scroll que también es un señor Oscuro.

Si quieres algo más suave pero que igual sea de espadachines, samuráis y un poco de romance, esta te va a gustar. Es un anime un poco curioso por el diseño de sus personajes, los colores, los gráficos y el argumento llama la atención, por el tema de la búsqueda, de la inocencia. La aventura comienza con el viaje de la estratega Togame, quien debe encontrar las 12 espadas legendarias, y para eso, busca a Shichika quien maneja de manera sublime la técnica sin espada. A lo largo de ese viaje, se encuentran con personajes extraños, pero aprenden mucho, y cada vez Togame y Shichika se van acercando. Poco a poco van recuperando cada “espada”, que en realidad son armas que pueden ser: espadas, armaduras o hasta pistolas. En definitiva, hay que verla, vale la pena además que pareciera el doble de capítulos de un anime de hoy en día, ya que cada capítulo es de 50 minutos. Te va a encantar. Se parece mucho a Ninja Scroll a parte por lo del tema de espadas y que es de la época feudal, por lo del viaje, es muy curioso pensar que Jubei comenzó también un viaje y se encontró con aventuras, igual en Katanagatari hay aventuras por doquier.

Es como una mini serie, y realmente imperdible. Es la historia de un hombre que en verdad hace leyenda. Afro Samurai como se llama nuestro personaje, tuvo una desafortunada infancia al ver morir a su padre, quien era el samurái más poderoso del mundo. El anime es la búsqueda de ese asesino, ya Afro Samurái adulto, decide vengarse y obtener la banda o cinta en la cabeza que el enemigo le quitó a su padre al matarlo. Es una serie fuerte gráficamente hablando, por eso fue tan exitosa para muchos. Es bastante gore a la hora de mostrar las batallas. Como dato curioso, su productor y seiyuu fue el reconocido actor Samuel L. Jackson. El argumento que estamos trabajando en este artículo sobre los samuráis, hace que sea un anime muy parecido a Ninja Scroll, como también el tema de la travesía en la búsqueda del asesino, como el viaje de Jubei en la búsqueda de los Demonios de Kimon.

Y por último, y no por ello menos importante, pero si no tan sangrienta, está nuestra famosa historia del Battousai Kenshin Himura. Una leyenda magníficamente lograda, que de hecho cuando se busca en internet, siempre obtendrá las mejores reseñas y puntuación. El argumento apunta a un viejo samurái, no por su aspecto, sino por el hecho en que los samuráis ya no tienen trabajo, y estos han entrado en una era en la que la paz debe empezar a reinar. Himura lo ha decidido así y por eso comienza un viaje como vagabundo con la consigna de ayudar a quien pueda sin tener que utilizar su espada para matar, gracias a la técnica Hiten Mitsurugi Ryu que ataca con el borde sin filo. Encontrarás amor, gracia y muy buenas peleas con espadas, además que los personajes que van saliendo, son increíbles. Samurai X cuenta con esa similitud con Jubei de Ninja Scroll, un vagabundo podríamos decir, que deambula en la tierra y se encuentra con aventuras. Además, tanto Jubei como Kenshin tienen una personalidad realmente apacible hasta que los provoquen, prefieren luchar por defender lo que quieren o porque les toca.

Servant x Service, es una Comedia que retrata el día a día de una oficina del gobierno. El departamento de bienestar social cuenta con tres funcionarios nuevos: Hasebe Yutaka, Lucy Yamagami y Miyoshi Saya; cada uno es asignado a distintas secciones del departamento. Lucy entró al ayuntamiento con el firme deseo de vengarse del funcionario que permitió que sus padres le pusieran de primer nombre: Lucy Kimiko Akie Airi Shiori Rinne Yoshiho Ayano Tomika Chitose Sanae Mikiko Ichika. Taishi Ichimiya es el encargado de entrenar a Hasebe, Lucy y Miyoshi; trabaja para mantener a su hermana, Tohko Ichimiya, que vive acosandolo en el trabajo. Hasebe es un holgazán cuyo mayor interés es recolectar número de celulares y correos electrónicos de sus compañeros; recolectar información de los compañeros es una hábito de Hiroomi Souma, en Working!!. Miyoshi es una chica atractiva, siempre está sonriente a la hora de atender al público, recordándonos a Yachiyo Todoroki que le gusta atender a los clientes de Wagnaria con una agradable sonrisa. Si en Wagnaria tienes empleados excéntricos sirviendo comida a los clientes, en Servant x Service tienes funcionarios del gobierno con personalidades extrañas atendiendo a los ciudadanos. En ambos animes con muy buen humor se refleja los problemas que confrontan los empleados ya sea de tipo personal, familiar o social en su entorno laboral.

Denki-gai es una ciudad que cuenta con varias tiendas especializadas en videojuegos, mangas, películas entre otros. Nuestra historia gira en torno a la tienda Uma no Hone Comic y sus extravagantes empleados. Umio, Hio-tan, Fu Girl, Kameko, Kantoku, Sensei y Sommelier ¿que tienen en común todos ellos? El amor por el manga y que disfrutan de trabajar juntos aunque a veces pasen por uno que otro contratiempo. Hio-tan es una bella chica y la encargada de entrenar a Umio en su primer día de trabajo. Esta escena es muy similar al primer día de trabajo de Takanashi Souta cuando es entrenado por Taneshima Popura en Working!!. Sensei es una mangaka que siempre está con sueño en la tienda. Umio es un gran admirador de Sensei y en ocasiones la ayuda a terminar sus mangas. Este interés por proteger a una compañera de trabajo ocurre con Takanashi Souta en Working!! ayuda a Inami Mahiru a que supere su androfobia y pueda estar en cualquier lugar sin tratar de golpear a los hombres que se le acerquen.

La historia gira en torno a Hotori Arashiyama, una adolescente que trabaja de medio tiempo en Maid Seaside Cafe. Aunque Hotori es un poco torpe, es muy alegre y se le ocurren las cosas más extrañas para atraer clientes. Su entusiasmo por el trabajo es similar a Popura Taneshima en Working!!. Tatsuno Toshiko, compañera de clase de Hotori, decide visitarla en su trabajo a ver la clase de servicio que dan en el Café, pero nota que su amiga solo brinda un servicio torpe y deficiente. Aunque Tatsuno no le interesa ser una sirvienta en el café, decide formar parte del personal de Maid Seaside Café al descubrir que uno de los clientes frecuente es Sanada Hiroyuki; el chico que le gusta. Casi todos los personajes principales en Soredemo Machi wa Mawatteiru son adolescentes que van al colegio y realizan un trabajo de medio tiempo, algo muy parecido ocurre en Working!! en donde Takanashi Souta, Taneshima Popura e Inami Mahiru van al colegio y trabajan medio tiempo en Wagnaria.

Kinjirou Sakamachi,es un adolescente con un extraño padecimiento, desarrolló un temor a las mujeres (ginofobia) por lo tanto cada chica que lo llega a tocar le provoca un intenso sangrado por la nariz. A Kinjirou le es difícil estar cerca de una mujer, en Working!! a Inami Mahiru le ocurre lo mismo, le tiene miedo a los hombres y es preferible que esté lejos de ellos porque su reacción será golpearlos. Por accidente Kinjirou descubre que Konoe Subaru se viste como hombre para trabajar como mayordomo de Suzutsuki Kanade,quién es la hija del director de la escuela.Suzutsuki al descubrir que Kinjirou conoce el secreto de su mayordomo, lo amenaza con revelar en el colegio su fobia a las mujeres, a Kinjirou no le queda otra que ayudar a Subaru a ocultar su secreto para que pueda seguir como mayordomo. Konoe aprovechará su cercanía a Kinjirou para ayudarlo a superar su miedo a las mujeres, algo muy similar ocurre en Working!! cuando Takanashi Souta decide ayudar a Inami Mahiru a relacionarse con los hombres que la rodean.

Sparrow’s Hotel una Comedia que gira en torno a una intrépida empleada como lo es Satou Sayuri. Satou-san es bella, alegre con enormes pechos pero con una habilidad especial y muy peligrosa, está entrenada para combatir y matar a cualquier persona. Siempre lleva atado a sus muslos varios Kunais (un tipo de cuchillo muy popular entre los Ninjas) algo similar hace Yachiyo Todoroki que lleva atado a su cintura una katana. Satou le da tremenda paliza a los clientes igual que lo hace la administradora de Wagnaria, Kyouko Shirafuji. La alegría y entusiasmo por el trabajo de Taneshima Popura también se puede observar en Satou. Shiokawa Tamaki es la gerente del hotel y precisamente contrato a Satou para que realizara los trabajos de protección en Sparrow’s Hotel. Ella detesta los disturbios frente al hotel y no repara en pedir a Satou que aplique sus técnicas de combate para aplacar esas molestias. A Kyouko Shirafuji en Working!! tampoco le gustan los problemas en el restaurante y lo protege llamando a sus “contactos”. En Wagnaria la mayoría de los empleados son raros, en Sparrow’s Hotel esto recae en la figura de Satou.

Un Drama con sus toques de humor es lo que ofrece Hanasaku Iroha. La historia gira en torno a Ohana Matsumae y sus compañeras de colegio y trabajo. La madre de Ohana decide fugarse con un hombre, dejando a Ohana al cuidado de su madre. La chica se traslada al pueblo de su abuela quien administra una posada de aguas termales llamado Kissuiso. Para su sorpresa su abuela decide que trabaje en la posada para que pague su sustento. En Working!! Aoi Yamada también vive y trabaja en el restaurante Wagnaria. Minko está enamorada de Tooru Miyagishi (uno de los chefs de Kissuiso) pero este desconoce sus sentimientos. En Working!! a Satou Jun le gusta Todoroki Yachiyo pero no se atreve a confesarle sus sentimientos. Hanasaku Iroha es un anime interesante, cada capítulo te lleva a descubrir la personalidad de cada uno de los protagonistas, sus esfuerzos por sacar adelante Kissuiso al igual que los empleados de Working!! con Wagnaria.

De entrada tenemos que decir que Clannad es, una historia de amor muy complicada. Nuestro protagonista Tomoya Okazaki vive en su presente una tragedia personal al tener que vivir con un padre alcohólico, quien prácticamente es un despojo para la sociedad. Los sentimientos que guarda Tomoya hacia su padre tienen una carga bastante negativa. Por otro lado tenemos a Nagisa Furukawa, una chica enfermiza e introvertida con quien entabla una amistad desde el primer momento. Clannad y 5 Centímetros por Segundo comparten esa atmósfera melancólica al ver como los protagonistas intentan resolver las situaciones que ponen su relación cuesta arriba. En 5 Centímetros por Segundo sientes esa ternura por los personajes desde un primer momento gracias a ese amor que se profesan en la infancia, en Clannad resulta adorable en cierto modo ver los sacrificios que están dispuestos a hacer Nagisa y Okazaki por permanecer juntos, se describiría como una montaña rusa de sentires constantes. Para ver Clannad debes estar preparado psicológicamente para derramar un mar de lágrimas. Si deseas entender ambas historias, es imperativo ver todos sus arcos argumentales, pues si bien 5 Centímetros por Segundo es una película, está dividida en tres partes para ver nacer, crecer y sentir a los personajes, igualmente Clannad posee una segunda temporada, una película y un especial que complementan la primera temporada que es excelente.

Esta película posee un clima psicológico mucho más divertido, nos ubica en la secundaria, muy similar a 5 Centímetros por Segundo. Aquí se nos presentan tres personajes principales, Makoto Konno, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda. Makoto posee una habilidad especial que le permite viajar en el tiempo y apenas se percata de ese poder, intenta usarlo para su beneficio ¿quién no lo haría?, Sus viajes trae consigo muchas situaciones graciosas. Ahora si estás familiarizado con tramas de viajes en el tiempo como en la película Volver al Futuro y el anime Boku Dake ga Inai Machi, entonces sabrás que alterar el pasado trae consecuencias y no son siempre gratas. Si bien esta película no posee una animación tan espectacular como 5 Centímetros por Segundo, es importante resaltar que si poseen parecidos argumentales ¿el amor imposible pasó por tu cabeza? Entonces has acertado. Si bien se comentó que La chica que saltaba a través del tiempo posee un ambiente más alegre que 5 Centímetros por Segundo, también es cierto que la relación pseudo romántica que se presenta entre Makoto y Chiaki no puede llegar a ser y si te preguntas porqué, es sencillo de responder. Es realmente simple ver que si modificas el pasado, entonces cambias el futuro. En ambas películas el tiempo y la distancia marcan el desenlace del romance o una amistad profunda que no puede llegar a ser.  

Es imposible no incluir otra obra del ilustre Makoto Shinkai en esta sección, pues este autor mantiene un estilo que caracteriza sus películas. En esta ocasión hablaremos de El Jardín de las Palabras. Aquí conocemos a Takao Akizuki y Yukari Yukino quienes son el centro focal de la trama. El caballero es un aprendiz de zapatero y la dama resulta ser todo un misterio. Takao y Yukari desarrollan una íntima amistad al compartir charlas en varios encuentros, de alguna manera se convierten en algo más que amigos y menos que amantes y seguramente te preguntarás, ¿dónde está la similitud con 5 Centímetros por Segundo? La similitud la encontramos en la arquitectura de ambas películas. La animación es más que majestuosa, es un placer para los ojos ver el efecto de la lluvia caer en esta animación, muy similar a la nieve en 5 Centímetros por Segundo que se siente tan real, que te invade el frío por solo mirarla. Otro elemento que juega un papel relevante en 5 Centímetros por Segundo y El Jardín de las Palabras, es la musicalización, pues está tan bien utilizada que te hace despertar emociones sinceras. Este tipo de películas son aquellas que te hacen disfrutar una conversación profunda, momentos simples, pero especiales con las personas que te agradan.

AnoHana presenta la historia de 6 amigos inicialmente unidos por un fuerte lazo de fraternidad fueron separados por la trágica muerte de Meiko Honma, también conocida como Menma. El espíritu de Menma vuelve y únicamente Jinta la puede ver y escuchar. Jinta inicia una encrucijada para unir a sus antiguos amigos y ayudar a Menma a descansar en paz. AnoHana y 5 Centímetros por Segundo comparten una emotividad en su hilo argumental bastante fuerte. Lazos de amistad que a pesar del tiempo y la distancia se mantienen intactos. AnoHana es sin cuestionamientos, evidencia de cómo una historia de un amor que no pudo ser, logra trascender las fronteras del más allá. También encontrarás la presencia de un par de ‘amores platónicos’ que añaden a la química grupal un poco de condimento para darle más sabor a esta serie, ya que es una situación similar a lo que vemos entre Takaki Toono y Kanae Sumida. Aquí no te faltarán altas dosis de drama, romance y emociones encontradas.

Imagínate que tienes 6 años de edad y sin darte cuenta, terminas extraviado en el bosque, totalmente solo, expuesto y temeroso, ahora añade que una entidad espiritual aparece detrás de ti y decide ayudarte voluntariamente ¿qué harías? Lo más probable es que te asustes, pero no resulta así para el caso de Hotaru Takegawa. Gin es el nombre del espíritu que la asiste a salir del bosque y desde allí forman una gran amistad. Gin y Hotaru comparten a diario en el bosque durante todo el verano y así van pasando los años. Hotaru crece y se convierte en una señorita, mientras que Gin como espíritu, goza de cierta inmortalidad. En Hotarubi no Mori e y 5 Centímetros por Segundo existen varias características análogas, pues Hotaru conoce a Gin siendo una niña, así como ocurre entre Takaki y Akari. En ambas películas Hotarubi no Mori e y 5 Centímetros por Segundo, el sonido del piano deleita al espectador obsequiando emociones a flor de piel. En cada película la música es manejada de presentar un sentimiento de pureza y sinceridad entre los personajes y el espectador, logrando así una hermosa armonía. Otro patrón que se repite es, la fórmula del amor que no puede llegar a ser, pues Gin pertenece a otro plano, el cual Hotaru no puede alcanzar, lo que significa que están destinados a no pertenecerse el uno al otro.

Kimi no Iru Machi: Tasogare viene siendo como esas películas Hollywoodenses en que la típica chica citadina, en este caso Yuzuki Eba y el chico de campo Haruto Kirishima, quienes a pesar de tener personalidades completamente opuestas, terminan enamorándose. Yuzuki es descrita literalmente como una tormenta y por otro Haruto es tranquilo y responsable, juntos componen la carga perfecta de energía. Lo curioso aquí es que Yuzuki y Haruto parecen no congeniar inicialmente, pero el interactuar a diario, va uniendo sus corazones, algo que no vemos en 5 Centímetros por Segundo, pues Takaki y Akari son al extremo similares, tanto así que comparten sus gustos por leer libros en la biblioteca y aislarse un poco de los demás. Lo cierto es que Yuzuki y Haruto comparten un destino similar en el OVA, en el cual deben viajar mucho para mantener la promesa de estar juntos.

Yosuga no Sora empieza cuando los gemelos Haruka y Sora Kasugano regresan a su hogar de la infancia luego de perder a sus padres en un lamentable accidente de coche. Al llegar son recibidos con calor y emoción por sus amistades de la infancia, Nao y Akira, así como también por Kazuha, que es nueva en el pueblo. A partir de ese momento se ven constantemente asaltados por los recuerdos y lugares que formaron su pasado. Su nueva vida es también un reflejo de todo aquello que dejaron atrás, y así como los buenos momentos vuelven a aflorar, también lo hacen viejos rencores y las emociones prohibidas. Como ocurre en Amagami SS, la serie explora las diferentes posibilidades que pueden darse entre el protagonista, en este caso Haruka, y las chicas con las que tiene afinidad. Algunos capítulos narran sucesos fijos e inamovibles, y otros viran hacia destinos en los cuales se dan relaciones paralelas que se niegan entre sí. Amagami cuenta con una trama muy realista, y Yosuga no Sora, a pesar de tocar temas prohibidos como el incesto, también. Las relaciones entre Haruka y las demás chicas se muestran íntegramente, llegando a verse incluso ciertas escenas sexuales que están siempre en función de hacer la trama más natural y menos ligera.

En Amagami exploramos las distintas relaciones que podría tener Junichi con las chicas que lo rodean. En el caso de Kimikiss es distinto: a pesar de que también vemos florecer varios romances, estos se dan entre varias parejas, y la historia se traslada de una a otra constantemente. La historia empieza cuando Mao Mizusawa vuelve a su ciudad luego de haber vivido durante dos años en Francia. Lo primero que hace es visitar a su amigo Kouichi Sanada. A él le cuesta reconocerla, ella se convirtió en una chica muy bonita y madura durante su tiempo en el exterior. Luego de ponerse al día resuelven que se quede a vivir allí mientras sigue sus estudios en el mismo instituto que Kouichi y su otro amigo de la infancia, Kazuki Aihara. Los tres van a vivir romances con personas de la escuela, ayudándose y aconsejándose entre sí en un terreno tan difícil como el que suponen los amores de la juventud. El sentimiento que provoca Kimikiss al verlo es realmente muy parecido al que transmite también Amagami. En ambos se siente una atmósfera de crecimiento, momentos de felicidad y dificultades ligadas al primer amor. Lo cual no es de extrañar, puesto que ambas series comparten al creador.

En el pasado, Kazuya intentó emprender sin éxito un montón de actividades durante su tiempo libre, pero ninguna parecía hecha para él. Aún así, su esperanza de encontrar una que se ajuste a él se renueva del todo cuando su padre le regala una cámara digital réflex. A Kazuya le encanta el artefacto y su diseño, y por eso mismo decide a ingresar al Club de Fotografía de la escuela. Pero aquello, al parecer, no sólo viene a rellenar sus espacios de tiempo vacíos, sino también a ayudarlo en su vida social y hacer que se encuentre con personas a las que tal vez nunca les hubiera hablado si no fuera por la cámara. Photokano también sigue un formato en el que se ven los diferentes romances posibles entre el protagonista y las chicas por las que se siente atraído. En Amagami cada arco comenzaba desde el principio, borrando en el proceso todo lo que había habido antes, pero en Photokano hay varios capítulos introductorios continuados en donde se nos presentan todos los personajes y algunas de sus historias, y sólo después de que termina arrancan los arcos románticos. Cada uno empezando siempre luego de lo que vimos en la introducción. Otro dato no menor es que ambas comparten el ambiente escolar. Todo puede pasar en una escuela, ¿verdad?

En Amnesia es una chica quien se ve rodeada de varios muchachos que representan posibilidades amorosas. Ella no tiene nombre, y se despierta en un mundo ficticio sin ningún recuerdo. Mientras sigue ensimismada en la confusión, empieza a ver a un espíritu joven que habita en su cuerpo, llamado Orión, quien se presenta sólo ante ella y parece tener algo que ver con su amnesia. La chica vive aquél día y conoce a un muchacho, pero cuando termina todo vuelve a empezar. Siempre es el primero de agosto en la historia con la única diferencia de que el chico al que conoce varía, nunca siendo la misma persona. Como Junichi en Amagami, la protagonista de Amnesia se acerca en cada arco a diferentes intereses amorosos y explora la relación que puede formarse, siempre volviendo al inicio para empezar el siguiente arco. Sólo que en este último hay que tomar la trama como un todo: que existan múltiples historias superpuestas no hace que se nieguen entre sí. Veran que todo cobra sentido hacia el final.

Y ahora nos movemos hacia un lugar distinto. Tenemos ante nosotros un anime que no está precisamente orientado hacia el romance, pero sí lo incluye entre sus varios elementos. Como en Amagami, existen rutas que ahondan en la relación del protagonista con cada chica, pero en este caso no se dan en formato ómnibus: todo lo que ocurre permanece intacto, y cada arco es una continuación del anterior. Por eso mismo, Yuuji Kazami no suele ir mucho más allá de lo permitido por la continuidad de la serie con cada chica. Pero conoce sus historias, las ayuda y se involucra con ellas. Yuuji se transfiere a la Academia Mihama intentando llevar una vida escolar ordinaria, pero lamentablemente eso no es lo que le espera. Las únicas estudiantes inscriptas en la escuela además de él son cinco chicas, y el contacto con ellas se vuelve inevitable. Cada una carga consigo una historia trágica o experiencias traumáticas que se abalanzan amenazantes hacia el presente, poniendo en riesgo su estabilidad emocional. Ahí es donde Yuuji les sirve de sostén. Frío y duro, con habilidades excepcionales, un pasado misterioso y un alma distante; parece ser justo lo que ellas necesitan. Es que, en la Academia Mihama, coexisten todas aquellas frutas que cayeron demasiado lejos de sus árboles y que empiezan a degradarse lentamente. ¿Será Yuuji lo mismo, o pasará a ser él quien las salve de sus tormentas internas?

¿Qué sería lo peor que podría pasar si Junichi de Amagami viviera sus romances con todas las chicas al mismo tiempo? Probablemente School Days sea la respuesta a esa pregunta. En School Days, las hormonas de Makoto Ito desbordan sin control. En un principio, se enamora de una chica a la que ven en el tren todos los días, llamada Kotonoha Katsura, que también asiste a su misma escuela. Makoto le saca una foto con su celular cuando está desprevenida, y más tarde su compañera de clase, Sekai Saionji, la descubre. Ella se compromete a orientarlo y ayudarlo para que inicie una relación con Kotonoha. Logra hacerse amiga de la chica y empujarla hacia Makoto, pero al mismo tiempo también se le acerca, confundiéndolo. Y todo se empieza a desmoronar cuando los límites entre los tres se vuelven cada vez más difusos. En School Days también vemos de cerca, en diferentes momentos, la relación entre el protagonista y sus intereses amorosos, pero en lugar de centrarse en una sola, Makoto las elige a todas a la vez y eso sólo puede llevar al desastre.

Antes de comenzar a contarles formalmente de este anime, porfavor tomen sus precauciones, realmente lo necesitarán, porque si algo abunda en esta serie es en definitiva las balas. Trigun narra la historia de Vash la Estampida (deja un desastre por donde quiera que pasa), quien vive en el planeta Gunsmoke el cual no cuenta con muchos recursos naturales, ocasionando que el ambiente sea desértico. Solo falta decir: ¡Yi Ha, domalo vaquero! para sentirte en el viejo oeste. Vash aparenta ser un tipo medio idiota, pero es un pacifista que esconde muchos trapitos sucios que han puesto un suculento precio a su cabecita de unos 60 mil millones de Dólares Dobles. Lo poco que podemos revelarles sin spoilear es que es un superdotado de las armas, que tendrá que usar su ingenio y habilidad para enfrentarse a una serie de enemigos inesperados. Como los trapos sucios se lavan en casa, no diremos más para que te des gusto con la serie, pero te contaremos cómo se relaciona con Desert Punk. En primer lugar lo que más resalta es la similitud de los personajes principales, ambos se hacen los idiotas, pero a la final no son lo que parecen. Todo esto secundado en que ambas series se centran en el uso de armas de fuego y se desarrollan en un periodo post-apocalíptico. La ambientación de ambos animes se desarrolla en el desierto, con elementos visuales parecidos, hecho que se puede explicar debido a que comparten el mismo diseñador de arte para el anime, Takahiro Yoshimatsu. En conclusión, si necesitas un dinerito y deseas probar fortuna cazando a Vash ¡no te puedes perder esta serie!

Existen muchos animes de vampiros, pero Trinity Blood se destacó por una serie de elementos que la hicieron inolvidable. Esta historia se desarrolla 900 años después del Armagedón, posterior a una cruenta guerra entre Matusalens (vampiros) y humanos se vive en un periodo de tensa calma, evitando a toda costa el reinicio de la guerra, pero por motivos desconocidos una fracción llamada la Orden Rozenkreuz, provoca actos terroristas con la intención de reanudarla. El Vaticano, toma cartas en el asunto y a través de un grupo de operaciones especiales denominado AX, tratara de evitar una nueva guerra. El atolondrado padre Abel Nightroad, forma parte de la AX y junto a otros personajes pasará por diversas vicisitudes al enfrentarse contra la orden, pero como no todo es lo que parece, este padre esconde oscuros secretos que lo catalogan como el arma secreta del vaticano y que además... ¿adivina? ¡No te vamos a contar! Desert Punk y Trinity Blood, se desarrollan en periodos post-apocalípticos, que aunque fueron tratados desde diferentes perspectivas, coinciden en el caos, desolación y cambios extremos con los que debe luchar la raza humana después del apocalipsis. Adicionalmente, encontramos de nuevo una coincidencia entre protagonistas, que esconden detrás de la careta de tontos y despistados un poder explosivo que los convierten en armas letales. En resumen, es por esto y mucho más que ¡no puedes dejar de ver esta historia!

¿Estaría bien matar para mantener la paz y el orden?, Bajo este precepto se desenvuelve la organización Chronos: un grupo selecto de asesinos llamados Números, ocupados con eliminar a cualquier persona que se considere peligrosa. Train Heartnet, mejor conocido como Black Cat, es el Número XIII, un asesino a sangre fría en todo el concepto de la palabra, pero que cambiará su vida al conocer a Saya Minatsuki, abandonando Chronos y convirtiéndose en un cazarrecompensas. Como no todo es coser y cantar Chonos no dejará ir a su mejor asesino fácilmente y junto a otros enemigos acechando a la vuelta de la esquina, Train deberá luchar por conseguir su libertad. Black Cat y Desert Punk son dos series espectaculares que comparten el argumento de mercenarios. Sus personajes principales, coinciden en varios elementos sobretodo al principio de ambas series, ya que demuestran en los objetivos asignados 100% de efectividad con 0% de remordimiento, en la manera en cómo encaran sus asignaciones. Ambos personajes son jóvenes ya que ninguno pasa los 25 años de edad y a tan corta edad son capaces de manejar un arma como si una extensión de su cuerpo se tratara, así como, tener una notable velocidad y agilidad, lo que hace que sus ataques sean aún más potentes. Finalmente, si no quieres que Train venga a “traerte desgracia” ¡no puedes dejar de ver este anime!

¡Prepárate, pon rodilla en tierra e inclínate ante esta deidad! ya que hablaremos de Cowboy Bebop, un anime LEYENDA, y que si aún no has visto ¡arrepiéntete pecador!. Esta serie se desarrolla en el espacio, alrededor del año 2071, periodo donde la criminalidad no ha disminuido, por lo que el gobierno central decide implementar un sistema de justicia basado en recompensas. A todos quienes desempeñan este trabajo se les conoce como Cowboys y uno de estos personajes es Spike Spiegel capitán del Bebop, quien junto a Jet Black un ex agente policial, Faye Valentine una amnésica con tendencias ludópatas, Ed una hacker adolescente un tanto rara y Ein un perro superdotado, embarcarán en una serie de emocionantes y peligrosas aventuras, con el fin de obtener jugosas ganancias. Honestamente, reseñar Cowboy Bebop, es quedarse corto de espacio, pues se necesitaría un libro para abarcar todos los aspectos de la serie, pero al igual que en Desert Punk: abundan los cazarrecompensas y el humor con toques de cinismo sacado de la manga cuando menos te lo esperas. Las personalidades de Faye y Junko se parecen, así como su relación con los protagonistas de ese estilo indefinido entre comenzar siendo enemigos, luego compañeros y terminar en atraerse pero no definir nada. Adicionalmente, salen a relucir elementos dramáticos en ambas series, al ir incursionando en el pasado de los personajes, sobretodo en la historia de Spike y Kanta, revelando hechos impactantes que explican los porqués de su vida actual y sus acciones. Finalmente, sin dudar la constante adrenalina y pasmo que estos animes te hacen sentir con cada episodio, es un elemento a valorar, y que hacen ambas tramas excelentes. ¡No te harás llamar Otaku si no ves esta serie!

¡Prepara tu gel de pelo y tu peine, que aquí viene Space Dandy! Te presentamos la serie hermana más joven de Cowboy Bebop, ya que ambas comparten al afamado director Shinichiro Watanabe, famoso también por Samurai Champloo. Space Dandy es una divertida Comedia espacial, llena de Acción, Aventura y toneladas de diversión que no puedes dejar de ver. Space Dandy, nos cuenta la historia de Dandy, que a bordo del Aloha Oe y junto a un robot (que parece aspiradora) llamado QT y un extraterreste betelgeusian parecido a un gato de nombre Meow, se dedican a la búsqueda y caza de alienígenas únicos, para obtener jugosas recompensas y en el caso de Dandy, cumplir su anhelado sueño de comprar el restaurante Boobies, el cual suele frecuentar porque está lleno de meseras sexys. De lleno si algo tiene en común Desert Punk y esta serie es que ambos protagonistas son PERVERTIDOS con todas las letras mayúsculas, por lo que ambas series muestran con abundancia toques de Ecchi, acompañados de mucho humor y diversión para entretener durante un buen rato en el más aburrido. Además ambos animes comparten la temática de mercenarios, mostrando un estilo muy similar en la presentación de la historia, pero trabajadas desde ópticas distintas. En resumen, si te gustan las chicas sexys y los cazarrecompensas del espacio, este anime ¡es para ti!

A continuación les presentamos la historia de la respetable compañía Black Lagoon, la cual se encuentra ubicada en Roanapur, Tailandia y se dedica al servicio transporte de mercancía a pedido… o al menos eso es lo que dicen ser. La realidad es que cuando deciden echar una canita al aire (lo que es casi el 99,9% de las veces), Black Lagoon es un grupo de mercenarios que cumpliran tu pedido a tu completa y total satisfacción: Rokuro Okajima, un ejecutivo japonés, obligado por sus jefes realizar un viaje de trabajo, termina siendo secuestrado por Black Lagoon. Después de una serie de sucesos donde es dejado a su suerte por los dueños de la compañía donde trabaja, Rokuro decide unirse al grupo de mercenarios que lo secuestró, convirtiéndose así en el nuevo miembro a la fuerza y embarcandose en la aventura de su nueva vida. Junto a: Revy two-hands una afamada pistolera, Benny el hacker y genio informático y Dutch ex-marine y líder de la compañía, la vida de Rokuro de seguro será de todo menos aburrida. Desert Punk y Black Lagoon, comparten el tema de mercenarios, pero lo que más resalta de ambas series es el humor negro y cinismo que muestran sus personajes ante la vida, el cual se puede ver reflejado con mayor fuerza en los personajes de Revy y Kanta respectivamente, ambos comparten el asco ante el manejo de las cosas en su mundo. Pasados duros y crudos, muertes violentas, así como resaltar en medio de la Acción y la Comedia el lado oscuro de la realidad, llevan a que ambas series te hagan reflexionar acerca del contenido, demostrando su calidad. ¡Solo te queda no perderte esta serie!

Lux es una ciudad subterránea y abandonada construida por los hombres. Sus habitantes viven con miedo, ya que las pandillas ejercen el poder a través de la violencia. También aquí verán el abuso de la tecnología y sus terribles consecuencias. Para intentar salvar esta ciudad inventan Texhnolyze, una técnica avanzada que aspira a reemplazar miembros humanos por partes robóticas más eficaces. Ichise, un huérfano convertido en peleador callejero, pierde una pierna y un brazo por tratar de satisfacer a un iracundo promotor de luchas. Estando al borde de la muerte, una doctora lo recoge para experimentar con él y hacer evolucionar a Texhnolyze. Ichise, con sus nuevos miembros cibernéticos, es llevado con Oonichi, lider de los Organ, y queda supeditado a sus órdenes. Esta organización tiene poder sobre Lux, e Ichise forma parte de una guerra por el control territorial de la misma. Durante este enfrentamiento, el protagonista deberá encontrar la verdad de la ciudad mientras intenta sobrevivir a un mundo tal vez demasiado hostil. Tanto Akira como Texhnolyze son Cyberpunk que tienen como eje principal el uso indiscriminado de la tecnología y la propagación cibernética hacia todas partes, con lo que la vida queda invadida hasta en lo más mínimo por lo artificial. En ambas series veremos a pandillas violentas que luchan intentando ganar el poder sobre un territorio y ayudando con su rebeldía a que estallen guerras civiles. Y por último, tenemos también a científicos que experimentan con humanos buscando lograr, de una forma o de la otra, la evolución de nuestra especie.

Los diclonius son una especie más evolucionada que surge a partir de la mutación natural del ser humano. Entre las características que más nos pueden llamar la atención están los dos cuernos que llevan a los costados de su cabeza y, especialmente, los brazos invisibles o vectores que controlan con su mente. Armas mortales con el poder de cortar y empujar todo aquello que esté a su alcance. Los investigadores entendieron que sus asombrosas habilidades iban más allá de todo límite conocido hasta entonces, y resolvieron encerrar a varios diclonius para realizar experimentos muy crueles con el fin de probar hasta dónde llegaban sus capacidades y su resistencia. Y también, qué tanto de humanos había en ellos. Lucy, la protagonista de la serie, es una de las diclonius a las que encierran, y en su vida tuvo además de su cautiverio muchos otros episodios traumáticos que moldearon su personalidad, transformándola en una asesina sádica desgarrada por dentro. Aquí, como pueden ver, también hay varios puntos de conexión con Akira. Las contraproducentes investigaciones realizadas en Lucy, nos hacen pensar en Tetsuo, quien, dadas las características semejantes que tenía con el chico con el que habían experimentado anteriormente, Akira, es elegido también por los científicos. Y además no nos olvidemos que el increíble poder que presenta Lucy por medio de sus vectores genera un ambiente violento y destructivo, parecido al aire que se respira en Neo-Tokio provocado por Tetsuo al abusar de ese poder que le fue otorgado y que por momentos se le escapaba de sus manos.

En el siglo XXIII, un terrible cambio climático devastó la Tierra y para sobrevivir, toda la civilización tuvo que exiliarse una temporada en la Luna. Allí se forma una sociedad bastante alienada, en donde se ejerce el control y la vigilancia de todo miembro perteneciente a la comunidad a través de unas pulseras localizadoras. Tres adolescentes Takura, Kazuma y Bizmarck se refugian en uno de los domos lunares, y en sus tiempos libres sueñan con participar en una carrera espacial. Por tal razón construyen sus propias motos, a pesar de que en este nuevo mundo no se permiten las carreras. El diseño de los personajes de Freedom fue realizado por Katsuhiro Otomo, quien fue el creador original y director de Akira. En ambas vamos a ver una juventud rebelde que intenta transgredir todas las leyes que les imponen y nos llenaremos de adrenalina cuando bandas adictas a la velocidad enciendan sus motores. Pero, a pesar de estas similitudes, Freedom la consideramos una obra en la que el humor se hace escuchar y los mensajes que nos dejan son mucho más luminosos.

La ciudad de Tokio es víctima de un atentado terrorista anunciado a través de un video subido a Internet. En él, dos chicos enmascarados envían misteriosas pistas. Los ciudadanos viven en un estado de alerta permanente y los policías intentan descubrir quienes son los autores intelectuales de estas amenazas, a partir de sus crípticos mensajes. Los terroristas son dos jóvenes que tienen una identidad poco usual, sus nombres son números: Nine y Twelve. Ellos forman una entidad clandestina llamada Sphinx que busca despertar las mentes dormidas de los individuos a partir de un costo demasiado alto, la destrucción. Pero ambos chicos conocen lo que es el dolor: se criaron en un orfanato en el cual el gobierno experimentaba con ellos, intentando un desarrollo superior de la inteligencia humana. Zankyou no Terror comparte con Akira una atmósfera destructiva, principalmente. Presenciarás el uso de los niños como principal fuente de grandes descubrimientos en lo que respecta al desarrollo de la inteligencia y además verás un Tokio destruido por jóvenes que intentan manipular la voluntad de otros semejantes a costa de su posible dolor y sufrimiento.

Les propongo viajar al futuro. Estamos en el año 2029 y la tecnología avanzó tanto que las personas pueden insertarse partes robóticas y convertirse en cyborgs. Motoko Kusanagi forma parte de un grupo encubierto llamado Sección 9 que se especializa en atrapar criminales cibernéticos como los hackers, y al ser una cyborg con un cerebro robótico, tiene una inteligencia superior que le permite ejercer su labor con mayor eficacia. La incógnita principal que se presenta en la trama es El Titiritero, más conocido como Puppet Master. Este ser tiene la habilidad de manejar a los cyborgs a través de la mente y los manipula para que realicen atentados. Más adelante demuestra tener intereses mucho más profundos que el simple caos cuando le propone a Motoko dejar atrás su identidad como individuo para volverse parte del flujo eterno de datos, reproducirse infinitamente en él y controlar todas las cosas desde todos lados, siempre. Vean este clásico futurista si no lo hicieron, el ambiente Cyberpunk los va a envolver completamente y respirarán ese mundo desintegrado y distópico que genera la fusión entre la cibernética y lo punk. Además se encontrarán con un ser muy poderoso que puede ingresar en todas las redes a nivel global y tiene la sorprendente habilidad de auto-reproducirse; este hijo de la tecnología, gobernará el mundo tal como pasa en Akira. Pero hay un punto en que diferencia ambas películas, en Ghost in the Shell los conceptos son más abstractos, filosóficos y psicológicos, en cambio, en Akira vemos que el enfoque está más en la acción.

En el año 2000, unos seres conocidos como ángeles provocaron diversas tragedias en el mundo, tales como tsunamis, una modificación en la inclinación del eje de la Tierra que originó un cambio climático global, crisis económicas y políticas, guerras nucleares, reducción de la población, entre muchas otras cosas. Estas catástrofes fueron llamadas Segundo Impacto. La serie da comienzo en el año 2015, en el que como forma de prevención de posibles ataques de otros ángeles, la ONU creó una organización, NERV, que produce máquinas colosales que, en teoría, les podrían hacer frente cuerpo a cuerpo. Estas unidades de combate fueron llamadas Evangelions. El Proyecto de Complementación Humana intenta suprimir la individualidad y mezclar a toda la humanidad en un mismo ser para terminar con todas las problemáticas existenciales como la angustia, la soledad, el dolor. El futuro en el que transcurre la serie se acerca al de Akira; en ambas obras los ciudadanos van a vivenciar la destrucción total de la ciudad de Tokio, sin tener otra alternativa más que resurgir desde el caos absoluto. Pero a diferencia de esta última, en Evangelion se intenta prevenir otro cataclismo arrasador. Pero, al mismo tiempo, hay intereses que llevan al mundo o a parte del mundo hacia su propia destrucción, actuando sin pensar más que en sí mismos. Como por ejemplo el Doctor en jefe de Akira y Gendou Ikari en Evangelion. Crean monstruos, pero también dioses.

Una vez terminado un anime que te ha gustado, el lugar más obvio para encontrar algo similar para seguir tus aventuras es sin dudas la obra del propio artista. Es así como llegamos a Mahou Sensei Negima!, una serie que mantiene varios elementos de Love Hina en la trama, pero con ciertos cambios que lo mantienen interesante. Aquí veremos la historia de Negi Springfield, un estudiante que se encuentra a un paso de cumplir uno de sus sueños: convertirse en un mago del más alto nivel. Para ello, deberá sortear la última prueba planteada por su profesor, y que poco o nada tiene que ver con lo que un hechicero esperaría al ascender a Magister Magi. Negi no tendrá que dominar grandes conjuros ni entregarse a las artes oscuras, sino que deberá convertirse en profesor de inglés en la Academia Mahora, un instituto enteramente femenino… pero con un enemigo que acecha, nada será tan fácil como parece. Una vez más, tendremos un protagonista a cargo de varias adolescentes que de una u otra forma se turnarán para ayudarlo, ignorarlo o seducirlo, transformándose en el sueño y la pesadilla de todo hombre. ¡Aunque me olvidaba de un detalle! Negi tiene apenas 10 años. Si bien este anime se basa en el manga del mismo nombre, puedes profundizar aún más con Negima?!, otra serie que plantea una realidad alternativa, pero con los mismos personajes.

Un niño que le promete a su enamorada reunirse en un futuro para finalmente vivir su historia de amor… ¿acaso te suena de algo? Precisamente, Love Hina y Nisekoi tienen premisas muy similares, pero que se desarrollan en tonos sensiblemente distintos. En este anime tenemos una trama en parte derivada del arquetipo romántico de “Romeo y Julieta”, pero en una versión moderna (y opuesta) con todo lo que eso conlleva. Raku Ichijou, nuestro protagonista, pertenece a un clan Yakuza y es de hecho quien todos esperan sea el sucesor. Lamentablemente para ellos, él solamente quiere llevar una vida normal y mantenerse alejado de los problemas que supone la mafia, mientras internamente se propone encontrar a aquella niña que fue su primer amor. Hasta aquí todo va bien, y seguro te estás preguntando “¿qué hay entonces en común con Love Hina, además de esa promesa?” La verdad es que bastante, una vez te adentras en sus capítulos. Si bien Raku y Chitoge Kirisaki (la nueva alumna de su clase y, casualmente, perteneciente al clan rival) son la “pareja” principal, no podemos olvidar a Kosaki Onodera, quien además de ser el verdadero interés amoroso de Raku podría en secreto ser la misma niña que, varios años atrás, le obsequió un collar con un candado que únicamente abre con la llave que ella conserva. Con el trío amoroso muy bien marcado y las notables diferencias entre las personalidades de ambas chicas, esto es apenas la punta del iceberg llamado Nisekoi, con otras potenciales “novias” para el protagonista y una subtrama de pandillas y mafia teñidas por amor, humor, fanservice y cierto nivel de drama.

Adaptaciones de “Cenicienta” hay miles, pero seguro ninguna cambiaba la parte del zapato por una prenda íntima, ¿verdad? Pues ahora sí, y esa obra se llama Ichigo 100%. Aquí seguiremos la historia de Junpei Manaka, quien por casualidad se topó con la chica de sus sueños y ahora la busca desesperadamente, siguiendo el único dato que recuerda del fortuito accidente: la chica llevaba bajo su falda unas panties con diseño de fresas. En una secundaria con varias opciones, no será nada sencillo encontrar a esta estudiante y menos si el argumento es preguntarles por algo tan íntimo, aunque Junpei no se dará por vencido ni siquiera cuando sucumba a las tentaciones de varias otras compañeras. Es que más allá de un deseo sexual, en última instancia aquella situación que lo empezó todo podría representar una fantástica escena de película… y siendo el protagonista un aspirante a cineasta, bien podría matar dos pájaros de un tiro. Si buscas un anime Harem con comedia exagerada y muchos panty shots “justificados por la trama”, no busques más, porque Ichigo 100% es tu mejor opción.

Una vez termines de ver un capítulo de este anime (y con suerte, te aprendas su nombre completo: Ore ga Ojousama Gakkou ni “Shomin Sample” Toshite Rachirareta Ken), entenderás dónde radica su parecido con Love Hina y el porqué de tal recomendación. Shomin Sample es una historia donde la tentación está a la orden del día pero que, a pesar de todo, podría costarle bastante a nuestro héroe. En un instituto femenino de élite, las chicas de a poco intentan dejar de lado su alta clase para aprender un poco más del “mundo exterior”, y las cosas que cualquier otra adolescente vive día a día. Curiosamente, estar tan alejadas de lo cotidiano les ha hecho cada vez más compleja la adaptación a la sociedad, y las autoridades se han visto obligadas a un plan extremo: secuestrar un “plebeyo” al que obligarán a enseñarles todo lo posible sobre la vida en un ambiente “más normal”. Entre esas cosas que quieren (y deben) aprender, lógicamente hay cuestiones relacionadas al amor y el sexo… Kimito Kagurazaka, el protagonista, pasará constantemente de víctima a victimario con un séquito de hermosas mujeres de clase alta que lo acosan, pero también caminando por la cornisa ya que, si las autoridades descubren cualquier avance sexual de éste sobre las alumnas, será seriamente castigado. Nuevamente, al igual que en Love Hina, tenemos una Comedia Romántica/Ecchi que se desarrolla sobre varios personajes y pocos escenarios, con un protagonista central masculino y varias opciones para dejar volar la imaginación y crear nuestro propio shipping.

“La vida está llena de sorpresas”, casi tantas como este anime. Y siendo Jinsei una traducción literal de la palabra “vida”, ya puedes imaginarte por dónde va la cosa. Esta serie está orientada al género Recuentos de la Vida, pero si figura en este listado, claramente puedes esperarte Comedia, Romance, y varias chicas a disputarse por el protagonista. Todo se desarrolla en un club de periodismo, dentro de la secundaria; y mientras en Love Hina (y la mayoría de animes Harem, a decir verdad) gran parte de la disyuntiva se basa en la apariencia de las protagonistas y el interés físico/emocional, Jinsei apuesta a la conexión que un hombre y una mujer pueden tener según sus gustos, hobbies y actividades. Y bien marcados están los estereotipos, ya que Yuuki Akamatsu (ahora a cargo de la sección de “consejos de vida” del periódico escolar) deberá optar por Fumi Kujou, Rino Endou, Emi Murakami e Ikumi Suzuki, interesadas en la literatura (y humanidades), ciencia, el arte y los deportes, respectivamente. Quizás su argumento no es tan consistente y tampoco apunte a todo público, pero si eres fan del género Harem y disfrutas de ciertas risas ante los resultados de situaciones típicamente inspiradas en el día a día, este anime cubrirá en parte el hueco dejado por Love Hina. Jinsei es un anime que intenta alejarse lo más posible de ciertos estándares y destacarse con cierta frescura en sus clichés, y al cual vale la pena darle una posibilidad si te está sobrando el tiempo.

Y lo mejor para el final, ya que Ai Yori Aoshi es considerado por muchos como la opción ideal para quienes amaron Love Hina. Este anime nos ofrece una historia inversa en esto de los amores perdidos, ya que, tras un evento fortuito, Aoi Sakuraba ha encontrado al niño que la dejó enamorada y pretende retomar las cosas donde las dejaron aquella vez. Ese niño, ahora ya un veinteañero, es Kaoru Hanabishi, quien se encuentra sin esperarlo con la posibilidad del amor y una oportunidad de cambiar su pisada en la vida tras varios duros sucesos que lo llevaron a la soledad. Sin embargo, Aoi también representa ese pasado del que Kaoru necesita escapar, y una joven enamorada no parece compensar lo suficiente. Por si fuera poco, también hay otras chicas involucradas en la disputa de este soltero, que poco a poco pondrán en peligro esa relación que Aoi tanto soñó. Ai Yori Aoshi es una historia con muchos puntos en común con Love Hina, pero abordándolos desde una perspectiva más seria y adulta. Por ese motivo, es un anime totalmente recomendado si eres de esos que disfruta la medida justa de romance y comedia mientras las cosas se mantienen relativamente realistas. Lo bueno, es que puedes ampliar la experiencia con Ai Yori Aoshi: Enishi, una secuela de 12 episodios (2003) que vuelve a centrarse en los protagonistas y sus relaciones.

En esta serie encontramos un mundo donde algunos seres humanos son capaces de manifestar el poder de sus almas a través de armas y magia elemental. Estas personas son conocidas como Blazers, y los que lleguen a ser reconocidos como tal, pueden recibir una formación especial en ciertas academias para convertirse en caballeros mágicos. Ikki Kurogane es un aspirante a caballero mágico, considerado el peor estudiante de la Academia Hagun con la clasificación de rango más baja posible, Blazer rango F. Rakudai Kishi no Cavalry así como en Mahouka Koukou no Rettousei cuenta la historia de un protagonista menospreciado por sus habilidades, pero a través de su esfuerzo mostrarán que la magia va más allá de lo que entienden los superiores y que un estratega aparentemente con poco poder mágico, puede llegar a vencer al mago más fuerte. Además de presentar el famoso complejo que puede llegar a tener una Imouto hacia su hermano, precioso complejo de Onii-chan de los animes.

Como podrán a empezar a notar, los animes basados en escuelas de magia no solo comparten este hecho, sino que a su vez pueden compartir términos. Absolute Duo parte de una premisa bastante similar a la de Rakudai Kishi no Cavalry, las personas que pueden materializar el poder de su alma en forma de armas son conocidos ¿como?, Sí, como Blazers también. Estos son llevados a ciertas academias, en este caso la Academia Secundaria Kouryou con el fin de aprovechar sus capacidades. El cambio en esta serie y el cual va implícito en su nombre es que cada estudiante está obligado a asociarse con otro, con la esperanza de que un día, el par puede alcanzar el poder absoluto como dúo. Tooru Kokonoe espera asistir a esta academia con el fin de obtener el poder necesario para vengar la muerte de sus allegados. Para merecer ser parte de esta academia, todos los alumnos en la ceremonia de apertura se ven obligados a enfrentar en un duelo a la persona que se siente junto a ellos, ocasionando que el perdedor sea expulsado. En esta batalla Tooru al igual Tatsuya Shiba se convierte en un Irregular, una persona la cual su magia se sale de los parámetros establecidos haciendo que sean impredecibles a la hora de establecer su verdadero potencial.

Tres décadas antes del inicio de Hagure Yuusha no Aesthetica, un número de personas seleccionadas de la Tierra fueron convocadas a otros mundos, siendo sólo la mitad de ellas capaces de volver. Varias personas hicieron de las suyas antes de regresar a la Tierra, trayendo como recompensa por sus actos en otros mundos, baratijas o tesoros como recuerdos. Akatsuki Ousawa nuestro pervertido protagonista, fue por una ruta diferente ya que trajo de vuelta a la hija del Señor Oscuro derrotado, Miu, que ahora se hace pasar por su hermana pequeña. ¿Y pueden culparlo? Es que seamos sinceros, con el tamaño de las Oppais de Miu, ¿Quién no lo hubiese hecho? Al regresar, Akatsuki y Miu se ven obligados a unirse a una escuela especial llamada Babel en la que deben entrenar con el fin de dominar sus poderes con la esperanza de que algún día serán capaces de servir a la humanidad. ¿Pero será capaz Akatsuki al igual que Tatsuya de mantener la verdadera identidad de su Imouto en secreto, y con esto completar su plan para vivir una vida tranquila juntos?

La gran catástrofe conocida como Invertia causó un cambio completo en el balance de energía del mundo. No solo hizo que el orden mundial pasara a mano del grupo conocido como la Fundación Empresarial Integrada, sino que, surgió una nueva raza de seres humanos que nacen con habilidades físicas increíbles conocidos como Genestella. Gakusen Toshi Asterisk nos trae la historia de Ayato Amagiri, un estudiante que acaba de transferirse a una de las seis escuelas de élite para los estudiantes Genestella en el mundo, la Academia Seidoukan. Allí los estudiantes aprenden a controlar sus poderes a través de duelos uno contra otro en batallas de entretenimiento conocidas como Festas. Por desgracia o ¿fortuna?, Ayato empieza sus días escolares con un accidente. Al tratar de devolver un pañuelo perdido a una compañera de clase, todo termina en una situación donde ella tiene poca ropa y él queda como un pervertido, ¿Les suena familiar?, ¡Pues claro!, Es el mismo accidente de Ikki en Rakudai Kishi no Cavalry. Lo que muchos no se dan cuenta, es que Ayato no tiene ningún interés real en Festas y en su lugar tiene un motivo alternativo para formar parte de esta prestigiosa academia. Motivos ocultos siempre hay en los protagonistas de este tipo de series mágicas, por tanto arriésgate a descubrir ¿cuál es el de Ayato?, Y ¡alerta de spoiler!, al igual que Tatsuya, su motivo involucra a una hermana.

Seiken Tsukai no World Break se lleva a cabo en la Academia Privada Akane, donde los estudiantes que poseen recuerdos de sus vidas anteriores están siendo entrenados para utilizar artes ancestrales. Al aprender estas artes, ellos pueden servir como defensores contra monstruos llamados Metaphysicals. Conocidos como salvadores, los estudiantes de esta academia se dividen en dos categorías: los Kurogane que son capaces de utilizar su Prana para convocar armas ofensivas y los Kuroma que son capaces de usar la magia de ataque. Algo bastante curioso de esta serie es que el inicio de la historia comienza en lo que será el desenlace final, y a medida que avancen los capítulos se desarrollarán los seis meses anteriores a ese gran clímax que vimos como apertura. En esta serie nuestro protagonista Moroha Haimura, además de enfrentar a los Metaphysicals y ser un Irregular; ya que posee recuerdos de dos vidas pasadas en vez de una sola como la mayoría de salvadores, deberá debatir entre el amor de Satsuki Ranjou una chica que fue su hermana pequeña en una vida pasada, y Shizuno Urushibara, la cual en su otra vida pasada, fue liberada de la esclavitud por él llegando a ser su amante. Y por si no lo habían notado, otra cosa en común que tienen todas estas series son las múltiples rutas románticas que poseen los protagonistas, ahora, ¿de dónde nació el concepto de academia magia igual a un latente harem?, La verdad no lo sabemos.

Si hay una serie que sabe explotar el concepto Harem es Juuou Mujin no Fafnir en donde su primer y único estudiante varón es nuestro protagonista, Yuu Mononobe. Esta academia conocida como Midgar se destaca por mucho más que eso, como escuela “exclusiva” para un grupo de chicas conocidas como D's. Cada una de ellas con habilidades muy poderosas en la creación de materia oscura y manipulación de armamento de combate. Ahora Yuu como miembro más reciente y primer hombre D en existencia, deberán forjar relaciones con cada una de sus nuevas aliadas, y retomar el tiempo perdido con su pequeña hermana, algo con lo cual puede identificarse firmemente con Tatsuya. Y es que un mundo cambiante y una guerra constante pueden alejarte completamente de tus seres queridos, y vaya si estos protagonistas saben que sacrificios hay que hacer por un bien mayor.

Sin dudas, Ergo Proxy es uno de los animes que primero viene a nuestra mente cuando pensamos en animes filosóficos y transgresores. No solo cuenta con una trama que también se centra en la tecnología, sino que de paso se burla del espectador y todo lo que probablemente damos por hecho, en una sociedad que poco lugar nos deja para pensar. En un futuro post-apocalíptico, la raza humana convive pacíficamente con los androides (denominados AutoRaves) y todo parece perfecto, hasta que un misterioso virus altera el comportamiento de éstos, provocando varios asesinatos. Así comienza una historia repleta de preguntas y con muy pocas respuestas obvias, en una muy interesante crítica político-social. Mientras Lain Iwakura era una niña inocente en una realidad contemporánea, Ergo Proxy cuenta con un elenco más amplio y un contexto futurista, mucho más orientado a la acción. Si bien ambas series se apoyan en el simbolismo y las constantes metáforas visuales, en este caso la narrativa es mucho más directa y menos críptica… lo cual, por suerte para quienes gustan de este tipo de obras, no significa que sea mucho más fácil de entender.

Como alguien dijo alguna vez, “estar vivo no significa vivir”, y en la vorágine actual son cada vez más las personas que, lamentablemente, han perdido el control real de sus vidas y están lejos de la felicidad. Aferrándose a eso, Paranoia Agent es un anime moralmente provocador, que metafóricamente plantea una “eutanasia” tan polémica como lo parece. Shounen Bat (“el chico del bate”), como se le conoce, es un asesino serial que masacra a sus víctimas con un bate de baseball y pone en estado de paranoia —de ahí el título— a la ciudad. Pero mientras unos lo ven como una amenaza, realmente existe una motivación lógica detrás de sus actos, que te tocará debatir según tus creencias a lo largo de esta historia. A diferencia de la recomendación anterior, Paranoia Agent es tan verosímil como Serial Experiments Lain, y probablemente toque muy de cerca a cualquier espectador adulto con cierta inseguridad personal. Lo bueno de este anime es que, a pesar de su doble lectura, los más “haraganes” (sin ofender) podrán verlo simplemente como un drama de misterio detectivesco al estilo Death Note, aunque claramente sería subestimar el potencial de su guión.

Si logras pasar el primer episodio y descubrir remotamente de qué va la trama (a grandes rasgos, la degradación humana y la aparición de una nueva clase basada en prótesis tecnológicas), realmente te mereces algún tipo de premio. Texhnolyze es un anime que ya en su capítulo presentación realiza un filtro entre los que siguen o lo abandonan, con una muy curiosa forma de encarar las cosas: por un lado, la escasez de diálogos y las pinceladas surrealistas de algunas escenas podrían ser motivo suficiente para entender por qué este anime aparece en la lista de recomendados; por el otro, cuando crees que más o menos te vas haciendo una idea de los hechos, siempre aparece algo que no es lo que parece y que te deja con ganas de saber un poco más. Todo eso es la gran obra de, entre otros, Yoshitoshi Abe y Chiaki Konaka, diseñador de personajes y guionista (respectivamente) tanto en Texhnolyze como Serial Experiments Lain. Dos hombres cuya obra está más que recomendada, obviamente, pero que otra vez ponen a prueba tu capacidad de análisis y dan lugar a más de una comparación entre ambos trabajos. Aquí el punto central está en lo que ves y más que nada en lo que interpretas, por lo que disfrutarlo o no dependerá de ti en todo momento. Claramente, estamos ante un anime totalmente oscuro, de esos que o lo amas o lo odias, pero que en ningún caso pasará desapercibido.

Quizás esta sea, de la lista, la opción que más te llame la atención. En .hack//SIGN no verás grandes asesinatos, no descubrirás un nuevo sentido a la vida ni tampoco se te generarán traumas. Simplemente se trata de uno de los tantos animes centrados en un MMORPG, con todo lo que eso implica. Estar en un mundo virtual es aquí menos caótico que en Serial Experiments Lain, pero las consecuencias de esta vida en paralelo podrían ser igual de importantes, si te pones a pensarlo. Y si de tantos animes similares es éste el recomendado, es entre otras cosas porque su enfoque es mucho menos simplista que otras series, y su peso no recae necesariamente en el humor o la aventura. Aquí Tsukasa, el protagonista, deberá descubrir el nuevo mundo en el que habita tras aparecer inconsciente y sin recuerdos claros, al tiempo que ineludiblemente (y como Lain) también deberá descubrirse a sí mismo, y varios secretos que le rodean. En .hack//SIGN tanto como en Serial Experiments Lain se relatan historias de mundos virtuales que de una forma u otra tienen sus efectos en el mundo real y la vida real de los personajes. Para entender mejor la historia tendrás que adentrarte en el universo de “The World” (como se le conoce a este mundo de juegos), tanto con los videojuegos, mangas, o los otros animes que componen la franquicia. Si quieres verlo como un anime de videojuegos o realidad alternativa, estás en todo tu derecho, pero si quieres un tono más profundo, mejor piensa que nada te asegura que un mundo es menos real que el otro.

Si viendo la recomendación anterior pensaste que la cosa aflojaba un poco, déjanos decirte que estás en un grave error, porque volvemos a la carga. Boogiepop Phantom retorna con la temática de los asesinatos misteriosos y la paranoia, pero ahora con un aire sobrenatural con tintes tenebrosos. Con una narrativa compleja, este anime presenta una historia con varios puntos de vista… prácticamente tantos como personajes aparecen en pantalla. Boogiepop es un ser mitológico que muchos ven como una típica leyenda de terror, pero poco a poco veremos que eso no es tan así, y que realmente podría estar entre nosotros… ¿o será que estamos locos? La demencia, el horror y la muerte se dan la mano en este Thriller que mucha gente pasó por alto en su momento, pero que sin dudas debes ver cuanto antes. Ambos animes insinúan tener una trama simple y poco a poco nos sorprenden con su profundidad, que a su vez refuerzan con su atmósfera creepy, tanto visualmente como en los diálogos. Sinceramente, si estás buscando un anime que abra tu cabeza y te deje pensando cómo seguir adelante con tu vida tras lo que acabas de ver, Boogiepop Phantom es la opción ideal.

Con este anime seguimos por el lado sobrenatural, pero otra vez con un guión creado por Chiaki Konaka y la dirección de Ryuutarou Nakamura (dos pilares de Serial Experiments Lain). Como si no alcanzara con ellos, la trinidad la completan las ideas y diseños del gran Masamune Shirow, por lo que, con esta gente involucrada, este proyecto no podía fallar. Ghost Hound es, a priori, un anime de tono calmo tanto visualmente como en su ritmo… cosa que se opone perfectamente el sentimiento que te dejará el anime promediando su historia. Así como Serial Experiments Lain tocaba temas como la vida después de la muerte y el contacto de los humanos con los espíritus, este anime nos propone la fusión de dos mundos y el contacto con fantasmas, con tres protagonistas (Tarou, Makoto y Masayuki) que, al igual que Lain, cruzan la frontera de lo conocido y se topan con algo totalmente inesperado. Esto no es una simple historia de terror para asustarte y seguir de largo; aquí el miedo es simplemente una herramienta más para hacerte reflexionar, y en última instancia mostrarte que, mucho más peligroso y atemorizante que los fantasmas, es ponerte a razonar y cuestionar todo lo que te rodea y simplemente das por hecho.

No solo los adolescentes son quienes buscan perder la virginidad, también hay jóvenes de 30 años que postergaron ese momento hasta llegar a un punto en que la situación se vuelve insostenible, como le ocurre a Imagawa Hayao. Este muchacho ya no aguanta más su inexperiencia en este terreno, y un día se le aparece Cupido para darle un nombramiento bastante peculiar: “graduado en virginidad” y a partir de ese momento va a recibir la ayuda de los dioses para que esta situación forme parte del pasado. Pero este joven inexperto no está solo, conoce a Natsuo, una chica bibliotecaria con la que comparte varias cosas en común: la edad, la virginidad y tener de aliados a seres superiores. En un principio Natsuo tiene miedo de comenzar una relación con Imagawa y lo rechaza, pero más adelante lo acepta e inician una historia juntos. Se puede pensar este anime como una guía para aquellas personas que nunca tuvieron algún romance o sexo en su vida, y que no se sientan solas o distintas al intentarlo. El libro en el que se basó se llama Mitsuba and Iciisha s 30-sai no hoken, también conocido como 'Salud y educación física para los jóvenes de 30 años'. Esta serie tiene varios acercamientos a Futari Ecchi empezando por el género, que es Comedia, y siguiendo por los personajes que son una pareja inexperimentada sexualmente hablando (y con una edad un tanto avanzada para debutar) en la que predomina el amor y las ganas de aprender y explorar.

Yuri es un joven mangaka que tiene que dibujar escenas eróticas y como carece de experiencia en el tema, le pregunta a su bella asistente si está la posibilidad de tocarle sus pechos o al menos si puede hacerlo ella misma, así podrá inspirarse y mejorar su arte. Según su argumento para convencerla, no lo hace de pervertido, sólo es una especie de herramienta que le permitiría recordar que es lo que se siente al acariciar esa parte del cuerpo y por lo tanto poder dibujarlos mejor. Ella, Ashisu, se sonroja y con pudor accede al extraño pedido de su jefe tocándose a sí misma; el dibujante al presenciar esa escena pierde el control de sus manos y estas se le van hacia unos de los senos de la chica, provocando que obviamente ella se sienta acosada y qué el se avergüence por lo que hizo. Yuri está siempre rodeado de mujeres con sus tres asistentes y su editora, Mihari, que se conocen desde el colegio y suele ser violenta con él cuando no le gusta lo que hace. Este artista tiene un fetiche especial con la ropa interior femenina, particularmente las bragas y su imaginación vuela fácilmente teniendo fantasías constantemente, pero a pesar de toda esta fachada de pervertido que fácilmente muestra, en el fondo es un tierno romántico que sueña con que antes de morir una chica le confiese su amor por él. El protagonista de esta linda comedia harem se parece a Makoto de Futari Ecchi en que ambos desean adquirir experiencia sexual y se la pasan soñando despiertos con mujeres muy bellas provocando muchas situaciones graciosas.

En este OVA de tan solo un capítulo van a ver a una pareja bastante particular. Ellos son amigos desde la niñez, pero la relación se fue desgastando a través del tiempo. Kaoru es un adolescente de 17 años que tiene un fetiche muy preciso: el sadomasoquismo, y Nana es una chica que aparenta ser inocente, es muy aplicada en el colegio y es sumamente popular. Debido al estrés que padecía Nana últimamente por las presiones que tenía, una profesora le aconsejó que la solución a ese problema sería hallar una forma de relajarse (que pronto va a descubrir). Un día, revisando los juguetes eróticos de Kaoru encuentra uno que le llama la atención: un traje de cuero. Inmediatamente le da curiosidad y se lo prueba, pero el inconveniente es que ella queda atrapada en él y tiene que pedirle ayuda a Kaouru. Esta escena da inicio a una relación clandestina entre ambos amigos y van a presenciar grandes dosis de erotismo. Kaouru es un gran vouyeur que no necesita tocar (apenas lo hace), su deseo se incrementa con solo mirar a través de un obturador el cuerpo erótico de Nana y dejar asentadas en sus fotos las expresiones de placer fusionado con mucho pudor. Pero a él le gusta manejar la situación y hasta en una escena termina atando a su amiga con una cuerda mirando con gestos de pervertido. La búsqueda de nuevas formas de placer en jóvenes inexpertos les va a recordar mucho a Futari Ecchi, pero a diferencia de esta última, en Nana to Kaoru, esta pareja va a ser un poco más osada metiéndose con el sadomasoquismo sin tabú ni prejuicios.

¿Creyeron que solamente los chicos deben ser quienes tomen la iniciativa en los primeros acercamientos románticos? Bueno, la prueba de que no siempre es así es Yamada, una intrépida chica de 15 años que es virgen y a toda costa quiere dar comienzo a su vida sexual en nochebuena. Ella es muy bonita y tiene varios pretendientes que la merodean, pero aún no ha tenido con ellos nada en concreto porque cree que sus partes púdicas se ven raras. Yamada está demasiado ansiosa por tener su primera vez, y esto se acrecenta aún más cuando ve a los chicos guapos que trae su dulce hermana menor a su casa. Su primera “víctima” es un tierno y romántico muchacho, Kosuda, y con él va a tener una cita. Yamada ya tiene todo planeado, sabe que este chico es virgen y eso la ayudará a transitar el incómodo momento de develar esa parte íntima que ella ve fea. Además tiene demasiadas expectativas al respecto y cree que esa va a ser su noche tan esperada, pero va a tener que enfrentar algunos obstáculos como la timidez de su chico. Igualmente, para una chica con agallas como ella, esto no va a ser un problema. Esta chica va a intentar apresurar todo, logrando tener su primer beso francés. Pero ella no se conforma con eso nada más, quiere avanzar y fuerza la situación llevándolo a Kosuda a una calle en las que abundan moteles, pero él no capta sus intenciones y no interpreta sus directas. Yamada sueña con estar con 100 hombres de forma casual y tiene un super poder en su mirada para seducirlos y a veces enamorarlos. Esta Comedia Ecchi se asemeja mucho a Futari Ecchi, ya que tanto Makoto como Yamada, que no saben nada acerca del sexo, se obsesionan demasiado con este y no piensan en otra cosa. Además ambas series comparten el mismo humor; en este caso se divertirán mucho con las peripecias de esta chica casi ninfómana.

¿Les gustaría espiar el mundo íntimo de una pareja? Bueno, Ebichu, una hamster adorable, va a realizar esa tarea y les va a contar hasta el mínimo detalle (no sabe mentir y a veces se excede) los secretos de alcoba de su dueña, una oficinista muy ingrata con su mascota. Esta dulce roedora tiene una increíble energía y hace todo por ella casi como una esclava: limpia, lava la ropa, hace las compras y cocina. Ebichu es devota e incondicional a su ama, pero a cambio de toda la ayuda que ella le brinda, la mujer solo le otorga una cadena de abusos y maltratos, llegando a darle fuertes golpes dejando lastimada a la pobrecita. Al igual que en Futari Ecchi se van a reír un montón y a diferencia de esta no van a encontrar a parejas vírgenes, pero si una mujer madura que está desesperada por encontrar marido y realiza diversas posturas con el inútil de su novio.

Kintaro Oe es un joven de 25 años estudiante de derecho que completó todas las materias, pero abandona la carrera antes de graduarse. Él quería transformarse en un explorador de la vida sabiendo que las mejores experiencias están en el contacto real con otras personas y en tener una vida llena de movimiento. Para lograrlo se convirtió en un nómada desarraigado viajando con su bicicleta por diversos lugares, y al mismo tiempo tomando notas sobre lo que le llama la atención. Pero a este muchacho no solo le interesa aprender sobre la existencia, sino que también tiene inquietudes en descubrir a las mujeres y al amor. Kintaro es un soñador bastante pervertido que fantasea todo el tiempo con chicas hermosas. En la vida real tiene aventuras con distintas mujeres en cada episodio, pero si bien logra estar con quienes desea, no siempre cumple sus fantasías. Futari Ecchi comparte con esta serie dos elementos, principalmente el humor hilarante que maneja y la segunda similitud es que tanto Makoto como Kintaro son una máquina de crear historias pervertidas en sus cabezas.

La historia se sitúa en un Japón futurista, próspero de grandes avances tecnológicos, en él habitan 7 reyes, que influencian en gran parte al desarrollo del país. Isana Yashiro vivía tranquilamente cuando de pronto es perseguido por Kuroh Yatogami, un espadachín de cabello largo y negro. Como si esto no fuera poco en su persecución se unen los miembros de HOMRA. Yashiro o “Shiro” es acusado del asesinato de uno de los miembros de HOMRA, por lo que se verá envuelto en una cacería por parte de dicho clan, y las batallas entre los reyes rojo (HOMRA) y azul (SCEPTER 4). K no es un anime que trate sobre la mafia, y mucho menos de la italiana. Pero los bandos que se enfrentan entre ellos, se asemejan a las peleas entre familias de Katekyo Hitman Reborn!. Estos grandes grupos están conformados por un líder y subordinados que comparten un mismo ideal, algunos, además poseen poderes sobrenaturales, con sus respectivos colores distintivos. En K podemos encontrar tanto Acción como Humor y Drama.

Esta historia cuenta con un gran argumento dividido en distintas épocas, en donde cada uno de los personajes aporta ese aire de misterio y gracia durante el desarrollo de la historia. Dentro de este gran ciclo de acontecimientos se encuentran personajes de todo tipo, como ladrones, asesinos, alquimistas, inmortales, mafiosos, entre otros… ¿Alquimistas? si, los alquimistas y su búsqueda por la inmortalidad es un común denominador en cada ambiente en el que se desarrolla esta entretenida serie. Las similitudes entre Katekyo Hitman Reborn! y Baccano! más notable es la presencia de la mafia y asesinos a sueldo entre el elenco, además de contar con un gran número de personajes que de alguna manera se hilan con la trama principal. Ambas series a pesar de contar con momentos de acción y tensión, tienen ese toque de comedia que rompen el hielo. Si te gustan las historias con Acción, Suspenso y Comedia, no puedes dejar de lado a Baccano!

Okabe Rintarou quiere cumplir su sueño de convertirse en una especie de “científico loco”, y para ello el se dedica a la creación de extraños aparatos junto con su amigo Hashida Itaru y su equipo de laboratorio. Okabe descubre por accidente el “teléfono microondas”, nunca pensó que estuviese en realidad tratando con una especie de máquina espacio-temporal, ya que este inocente microondas puede cambiar el flujo del tiempo a través de mensajes de texto. Por lo que nuestros protagonistas tendrán que lidiar con la responsabilidad de tal invención. La similitud entre ambas series radica en el uso de máquinas del tiempo, como lo son el teléfono microondas de Steins;Gate y la bazuca de los 10 años de Lambo en Katekyo Hitman Reborn!. Ambas tienen el poder de causar estragos y giros inoportunos en la historia si no se usan de forma debida. Este anime de Ciencia Ficción puede ser en un principio un poco confuso, pero al momento de agarrarle el hilo ¡Simplemente no lo puedes soltar!

Shirahama Kenichi es del tipo tranquilo amante de los libros, este tipo de personalidad hace que sea constantemente molestado por los mayores, ya que se aprovechan de su aparente debilidad. Furinji Miu es la estudiante nueva de la escuela secundaria donde también estudia Kenichi. Una mañana Kenichi tiene su primer encuentro con Miu y desde entonces su camino hacia la formación en las artes marciales dio inicio. Sus habilidades de luchador serán forjados en el dojo Ryozanpaku, en donde los 6 maestros más fuertes lo entrenan en distintas artes marciales. Así junto con su fuerza, voluntad y disciplina lo convertirán en el mejor discípulo. Tanto Kenichi como Tsuna de Katekyo Hitman Reborn! comienzan siendo unos completos torpes, ambos aparentan carecer de algún tipo de habilidad para el combate o las responsabilidades que involucran violencia. Sin embargo tanto Kenichi como Tsunayoshi superan las adversidades y demuestran ser los mejores en sus áreas (artes marciales y jefe de familia). Shijou Saikyou no Deshi Kenichi es un anime con muchas referencias en cuanto artes marciales, por lo que si te gusta la Lucha, Acción y Comedia, esta serie es perfecta para pasar un buen rato.

La isla de Regalo cuenta con la protección de una organización secreta llamada Arcana Famiglia. El jefe de la familia Mondo, ha decidido retirarse, y con ello anuncia el evento en donde se elegirá al nuevo sucesor, el derecho a un deseo y… la mano de su hija Felicita. La negación de Felicita la obligará a defender su derecho a escoger su destino, participando del evento. Para obtener así como deseo, su libertad. Los miembros de las ambos animes tienen superpoderes que hacen juego con sus personalidades, por ejemplo el serio espadachín con la habilidad de dormir a los demás Nova de Arcana Famiglia y la tímida ilusionista, guardián de la Niebla Chrome Dokuro de Katekyo Hitman Reborn!. Otra característica común son sus raíces italianas. Arcana Famiglia es sin embargo un anime con más Romance y Drama, que acapara un amplio campo en el público femenino.

En un futuro donde una gran mayoría de la población mundial cuenta con una “individualidad” o superpoderes, Midoriya Izuku es parte de la excepción. El pequeño y sentimental Izuku siempre soñó con ser un héroe, y al no serlo culpa en parte a su madre. Un dia corriente se ve interrumpido cuando un monstruo lo ataca, y de pronto el ídolo número uno de Izuku, All Might, hace su aparición... Todo perfecto, hasta que al finalizar la batalla, queda horrorizado al ver a su héroe con un aspecto completamente diferente. Al observar All Might la fuerza de voluntad y el anhelo de Izuku, éste decide convertirlo en su sucesor… ¿Podrá el pequeño soñador convertirse en lo que más ha deseado en la vida? Otra vez podemos percatarnos a simple vista de la similitud con Katekyo Hitman Reborn!, Tsunayoshi e Izuku de Boku no Hero Academia son iguales de débiles al principio, a diferencia de que Tsunayoshi se niega a ser el jefe de la mafia e Izuku anhela con todo su ser convertirse en un superhéroe. Además ambos personajes principales cuentan con estrictos tutores que los preparan para las luchas que están por venir. Boku no Hero Academia es un Shonen con una trama sencilla pero entretenida, con muchos momentos inspiradores.

¿Qué le queda por hacer a uno cuando se da cuenta de que no encaja entre los demás? Probablemente la mejor salida sea encontrar a un grupo de gente que se sienta de manera parecida y, con ellos, abrir puertas nuevas. Algo así es lo que le ocurre sin querer a Narumi Fujishima. Se siente solo y aislado, sin posibilidad de acercarse a sus compañeros, pero eso cambia cuando conoce a Alice y esta lo acepta como su asistente. ¿Ah, no lo mencionamos todavía? Alice es una adolescente NEET que dedica todo su tiempo a las tareas detectivescas, contando con grandes habilidades como hacker y un afilado poder de deducción. Algunas personas son como magnetos: su energía nos arrastra con fuerza hacia ellas, haciendo que los sigamos dondequiera que se dirijan. A Narumi no le queda más alternativa que verse envuelto en una serie de investigaciones que incluyen el contacto directo con ladrones, asesinos, bandas y droga. A pesar del peligro,Narumi parece haber encontrado su lugar. Narumi no llega a ser tan extravagante como Hotarou (vamos, el hecho de reservar energía y no involucrarse en nada no es lo que se dice normal), pero si bien lo toman de manera distinta, la vida pasiva y aislada de ambos se da vuelta del todo cuando conocen, respectivamente, a Alice y a Chitanda. Ambas series giran alrededor del misterio y lo llevan adelante muy bien, aunque en Kamisama no Memochou los casos suelen ser bastante más oscuros y adultos, llegando incluso a rozar la violencia.

Algunas almas, una vez que se encuentran, se ven enredadas por lazos invisibles que unen sus destinos. Ningún contacto es casual, todo se da por alguna razón. Así le sucedió a Kujou Kazuya con Victorique de Blois. Kujou, un chico japonés, llega a la localidad europea de Sauville como estudiante de intercambio. Al llegar se dirige a la biblioteca para intentar aprender un poco más de la cultura del lugar y así poder tener algún punto en común con sus nuevos compañeros, pero sus estudios se interrumpen cuando capta por el rabillo del ojo una marea dorada que sube corriendo las escaleras. Como no podía ser de otra manera, la sigue y encuentra a Victorique, una chica tan hermosa como una muñeca, que a través de su aguda capacidad de observación predice que sus futuros van a estar irrevocablemente enlazados. Juntos van a verse rodeados de una serie de eventos misteriosos que van a poner a prueba sus habilidades ocultas. Ambos, Hyouka y Gosick, tratan sobre detectives muy jóvenes que estrechan lazos mientras investigan. En Gosick es Kujou quien debe persuadir a Victorique para llegar a la médula de los casos que se presentan, mientras que en Hyouka es Chitanda quien empuja a Hotarou al movimiento. Ambos anime comparten una atmósfera muy parecida y se mueven a través de la observación y la lógica, lo cual requiere de una elevada inteligencia por parte de sus protagonistas.

La observación lo es todo para un detective, pero existen diferentes perspectivas de las que puede hacer uso. Una, la más conocida y presente en Hyouka, es la observación exterior: analizar con ojo crítico todos los cambios visibles para llegar a una deducción. La otra es un tanto más compleja: se trata de la observación interior, que tiene mucho más que ver con la intuición y la percepción de cosas que ocurren por fuera de lo sólido. Yakumo Saitou usa esta última para resolver los misterios. Él nació con heterocromía y su ojo izquierdo de color rojo, le da la habilidad de ver espíritus y fantasmas. Junto a Haruka Ozawa, Yakumo no tiene otra opción más que la de investigar las causas por las cuales los espíritus permanecen encadenados a la Tierra. Si vemos ambas series vamos a poder abarcar dos formas de observar muy distintas entre sí, pero igualmente efectivas en su terreno. Tanto Hotaru como Yakumo son dueños de una inteligencia desbordante que les permite seguir el hilo de los casos que se les presentan. Además, al mismo tiempo, ambos deben lidiar con la vida escolar. ¡No es fácil tener una mente aguda en la adolescencia!

Vamos hacia algo un tanto más terrible: ¿qué harían si despertaran en su salón de clases sosteniendo un arma homicida, y enfrente estuviera tendido su profesor, decapitado? Probablemente tengan que pensar mucho para dar una respuesta adecuada, pero Yoshio Kobayashi no tuvo tanto tiempo. Así de golpe empiezó su carrera, junto a su amigo Souji Hashiba, para probar su inocencia y descubrir quién intentó inculparlo de algo tan horrible. En el camino se topa con Kogorou Akechi, un detective de instituto con una mente brillante que también busca hallar la verdad sobre el asunto, y Kobayashi ve la oportunidad justa para servirle de asistente. Tanto Hyouka como Ranpo Kitan se desarrollan en un ambiente escolar, pero lo abordan de manera opuesta. Donde Hyouka es un tanto más cálido y se centra en la vida diaria y las relaciones progresivas entre los personajes, Ranpo Kitan se orienta más hacia lo sórdido y la resolución del crimen: Kobayashi está metido hasta la médula en la investigación porque él mismo es el principal sospechoso. En ambos el misterio se esclarece progresivamente a partir de la reunión de fragmentos que forman un todo inesperado, pero lógico.

Hagamos un corte y hablemos de una mente muy similar a la de Hotarou, dejando de lado por un momento lo que tiene que ver con la deducción y el trabajo de detective. Hachiman Hikigaya es un estudiante de instituto demasiado antisocial que cree que la juventud feliz es simplemente una mentira, y que todos aquellos jóvenes alegres son simplemente unos farsantes. ¿Saben cuál es su mayor sueño para el futuro? No trabajar. Hachiman vive su vida intentando permanecer afuera de todo, al igual que Hotarou. Pero de la misma manera es forzado a abrirse al mundo: al entregar a su profesor un ensayo burlándose de las relaciones sociales, este lo castiga forzándolo a unirse al Club de Servicio Voluntario. Nada más lejos de él: debe encargarse de resolver los problemas de otras personas en compañía de la bella y fría Yukino Yukinoshita. Algo muy similar a lo que le ocurre a Hotarou con el Club de Literatura Clásica. Sin embargo, tanto el uno como el otro, logran desenvolverse bien en sus nuevos ambientes e incluso sacar a relucir capacidades insospechadas. Además ambos se acercan a los problemas de las personas y logran apreciarlas desde otro punto. Tal como dice el escritor Haruki Murakami: “Los corazones humanos no se unen sólo mediante la armonía. Se unen, más bien, herida con herida. Dolor con dolor. Fragilidad con fragilidad”. Y eso es lo que descubren nuestros protagonistas.

¿Hablamos ya de personas magnéticas y de lazos invisibles que unen destinos? Bueno, Sakurako-san reúne las dos cosas. Cuando Shoutarou Tatewaki, un estudiante de secundaria, conoce a Sakurako, una mujer excéntrica encargada de hallar pistas en los huesos (con los que lleva obsesionada toda la vida), el chico sabe que no se va a poder despegar de ella ni por asomo. Es que es una mujer vibrante: directa, ácida e inteligente. ¡Cómo para no quedar cautivado! Entonces se dedica a seguirla dondequiera que vaya y a ayudarla en la resolución de complicados casos dejando, claro, que los huesos hablen para ellos y cuenten sus historias. Ambas series, Sakurako y Hyouka, transcurren de forma lenta y siguen a sus protagonistas con un tono relajado y armónico, pero al mismo tiempo intrigante. En ambas, además, se intenta entender el trasfondo de las personas relacionadas con los misterios, siempre profundizando en el crecimiento de los personajes a partir de aquello a lo que se enfrentan. Claro que Sakurako está orientada hacia el lado del crimen mientras que Hyouka abarca misterios escolares, pero a pesar de eso sus personajes se orientan de forma muy similar, como si vivieran en el mismo mundo.

El pobre Daisuke tiene suficientes problemas en su vida con Dark Mousy tomando control de su cuerpo y haciendo de las suyas, pero ¿qué podemos decir al respecto de Rin Okumura, protagonista de Blue Exorcist? Para empezar, como el título lo indica, estamos hablando de un exorcista ¿Qué entendemos por el término exorcista? Pues alguien que lucha o “exorciza” demonios, pobre del joven Rin el tener que dedicarse a tan difícil tarea, si tan solo no fuera hijo de Satán. Seguramente están pensando ¿qué demonios? Lo cual sería un comentario bastante apropiado, pero este es uno de los elementos más llamativos de este anime Shōnen, la idea de cómo se juega con las expectativas de la audiencia, al presentar a un personaje principal con una característica inherentemente maligna, tal y como nuestro estimado Daisuke, y usar esto como algo atractivo y positivo en el desarrollo de la historia. Blue Exorcist cuenta con una variada mezcla de Comedia y Acción para satisfacer a quienes deseen ver una serie un poco más desenfrenada que D.N.Angel.

De hijos del demonio a dioses exiliados en cuerpos humanos, esta lista solo se pone mejor. The Mythical Detective Loki Ragnarok nos cuenta la historia de Loki, el dios bromista del panteón nórdico, quien ha sido condenado por su padre Odín a vagar por el mundo de los humano por razones fuera de su comprensión. Sumado a esto, Loki tomará la forma de un joven humano durante su estadía en la tierra, lo cual no será algo de su agrado. Nuestro pequeño amigo bromista deberá, durante su estadía en esta tierra, resolver crímenes paranormales por medio de su agencia de detectives la cual manejará con ayuda de sus compañeros Yamino y la humana Mayura Daidouji. Comedia, Romance e historias míticas están a la orden del día con Loki, resolviendo casos y enfrentándose a ladrones fantasmas, detalle que nos remonta al personaje de Satoshi Hiwatari, comandante de policía y rival de Daisuke en D.N.Angel, quien cumple una función similar a la de Loki en su respectiva serie, de hecho refiriéndonos a sus personajes, Matantei Loki Ragnarok cuenta con características que la asemejan más a D.N.Angel que la mencionada Blue Exorcist, pero es un anime tan pintoresco y que desborda personalidad única por sí mismo.

¿Qué sería de un anime de temática adolescente sin la comedia? A decir verdad, depende del tono de la serie, pero viendo como la vida de un joven puede ser una montaña rusa de emociones, los pequeños momentos hechos con intención de proporcionar risas pueden jugar a favor de un protagonista al punto de convertirse en una característica principal de dicho personaje, con esto les presentamos a Ranma Saotome, quien estamos seguros, desearía poder intercambiar su condición con Daisuke, y es que no hay comparación, entre ser poseído por un espíritu que te convierte en alguien genial a cambiar de sexo cada vez que te mojas, hay una distancia ridícula, pobre Ranma, su desdicha es entretenimiento para nosotros. Esta es la trama de Ranma ½, un clásico de culto de principios de los 90’s, donde lo comedia con un ligero toque de fantasía están a la orden del día. Ranma es un joven que al mojarse en agua fría se convierte en una atractiva chica de cabello rojo. Es un cambio más drástico que la posesión a la que se ve sometido Daisuke, con Ranma viéndose en situaciones de corte más vergonzosas que el joven Niwa, aunque ambos casos están igualmente fuera del control de los personajes, quienes deben aprender a mantener una vida doble en contra de su propia voluntad. Ranma ½ es definitivamente un clásico que merece ser recomendado.

Cuando tu abuelo es la cabeza de un poderoso clan, y todos esperan que aceptes una responsabilidad que nunca pediste como su nuevo líder, tu vida puede parecer miserable. Piénsalo, tú buscas vivir libre para formar tu propio destino, pero tu verdadera naturaleza toca cada vez más a fuerte tu puerta, obligándote a continuar con la tradición familiar y asumir de una vez por todas lo que realmente eres. Esto es lo que debe afrontar Rikuo Nura, nuestro personaje principal en Nura: Rise of the Yokai Clan, una serie cuya dinámica gira en alrededor de los yokai. Rikou, es parte yokai, un aspecto de su vida el cual se rehúsa a aceptar, ya que, al igual que Daisuke, solo busca tener una vida normal. La temática de aceptar quién eres y encontrar valor en tu interior se ve plasmada desde los primeros episodios, Rikuo, es de buen corazón, no permite que las circunstancias le derrumben, a pesar de la responsabilidad que le corresponde, componente que lo liga a Daisuke, tanto en la manera como se muestran ante el mundo, como en su disgusto por sus respectivas maldiciones familiares. Esto último también continúa el tema de la aceptación, con Rikuo usando su naturaleza yokai y Daisuke tolerando a Dark como una parte importante de sí mismo.

Aquí tenemos una producción enraizada en elementos típicos del Shōjo y el género de Mahou Shoujo, con algunos detalles históricos vistos desde un lente oriental. ¡Bienvenidos al mundo de Phantom Thief Jeanne! Donde conocerás a Maron Kusakabe, una joven quien, al igual que Daisuke, parece llevar una vida ordinaria, pero su misión real consiste en encontrar y derrotar a los demonios que se esconden usando como medio, obras de arte. Una tarea para nada sencilla, pero bajo la identidad de Jeanne, Maron y Fin Fish, su fiel acompañante ángel, buscarán lograr su cometido en esta serie llena de demonios, ladrones fantasma tal cual Dark Mousy, y un personaje principal que actúa como la reencarnación de Juana de Arco. Sí, la misma Juana de Arco héroe de guerra que conocimos en nuestras clases de historia. La temática se enfoca en las acciones cometidas por Jeanne durante su tarea, cazando y sellando demonios. Las obras de arte donde estos mismos se esconden terminan desapareciendo, lo que sólo logra llamar la atención hacia la figura de Jeanne, quien es perseguida por el padre de Miyako, la mejor amiga de Maron, ¿Todo esto se te hace familiar? Es por qué viste un escenario algo similar en D.N.Angel con Daisuke e Hiwatari y su complicada rivalidad/amistad.

Este Shōnen está protagonizado por Kaito Kuroba, otro adolescente que parece llevar una vida común como todos, pero quien, al conocer la verdad sobre el incidente que tomó la vida de su padre, decide darle un giro a su vida y convertirse en una fuerza contra el mal. El padre de Kaito era realmente el famoso criminal Kaito Kid, quien fue asesinado 8 años atrás por una oscura organización que buscaba lo mismo que él, una joya de poder que otorgar la inmortalidad. Bajo el pretexto de evitar que personas con intenciones inescrupulosas se hagan de tal poder, Kaito decide tomar el manto de su padre y convertirse en el caballero ladrón Kid Kaito, para buscar la gema de pandora y mantenerla fuera de las garras malignas. Kaito es, como Daisuke, un experto en el arte de tomar posesiones ajenas, entrenado desde temprana edad para enfrentarse a todo tipo de adversidades que se crucen entre él y su objetivo como ladrón, esto de ninguna manera expone a Kaito como un simple criminal, ya que al igual que en D.N.Angel, nuestro protagonista recurre a sus habilidades particulares con un fin noble, el descubrir la verdad sobre lo sucedido a su padre, una razón más personal, pero no por esto menos válida que las excusas de Dark Mousy de recolectar peligrosos objetos mágicos.

Yu-Gi-Oh! es un anime de estudios Gallop producido por Nihon Ad Systems. La trama de este anime a simple vista difiere bastante de la de Kotoura-san. El mismo trata de la historia del duelista Yūgi Mutō, quien es un simple estudiante de escuela secundaria, aunque la particularidad de él es que posee el “rompecabezas del milenio”, uno de los siete artículos del milenio.. ¿Estás esperando el punto en común con Kotoura-san? Acá va… En primer lugar, podemos encontrar una similitud en uno de los artículos del milenio, este es: el ojo del milenio. Por medio de este objeto el duelista que lo posee tiene la habilidad de leer la mente de su contrincante y también ver a través de sus ojos, por lo que puede saber qué cartas tiene. Por otro lado, también podemos emparentar este anime con la parte dramática inicial de Kotoura-san, teniendo en cuenta la situación de Atem, el faraón egipcio que tiene su alma atrapada en el rompecabezas del milenio y toma la identidad de Yami Yugi mientras Yūgi Mutō procura ayudarlo a recuperar los recuerdos de su pasado.

Kokoro Connect es una serie de Silver Link producida por Starchild Record y Enterbrain. En esta historia sucede que, como todos sabemos, en cada escuela siempre hay un grupo de personas que no encajan, y este es el caso de los miembros del Club de investigación Cultural de la Preparatoria Yamaboshi, los mismos son Taichi Yaegashi, Himeko Inaba, Iori Nagase, Yoshifumi Aoki y Yui Kiriyama. Todos ellos llevan una vida común y corriente hasta que un fenómeno sobrenatural hace que sus cuerpos se intercambien unos con otros, pudiendo leer entre sí sus pensamientos, poniéndose inevitablemente en el lugar del otro con el que se ha intercambiado el cuerpo. Los primeros en experimentar episodios de este tipo fueron Aoki y Yui, el mismo continuó y los hizo entender que no todo se trata de juegos y diversión. Lo que asemeja la trama de este anime con la de Kotoura-san es claramente la habilidad que se les presenta a los personajes por medio de la que se les permite intercambiar cuerpos y así saber los pensamientos de la otra persona. Dicha habilidad también les presenta un desafío como a Haruka, ellos no saben de dónde proviene este don y se encuentran ante la posibilidad de meterse en problemas, que se produzcan discusiones, entre otras cosas, como le ha pasado a Haruka de pequeña con la separación de sus padres a causa de los poderes que la niña tenía y tiene.

Este anime fue producido por Genco, Media Factory y ASCII Media Works, así como pertenece a J.C.Staff estudios. Se trata de una Comedia Romántica cuyo protagonista es Sorata Kanda, quien vive en un dormitorio destinado a estudiantes problemáticos del instituto al que asiste. Todo marcha normal hasta que un día Shiina Mashiro –una chica a la que le encanta dibujar- se muda con él y sus compañeros a dicho dormitorio. Desde un primer instante Sorata siente que debe proteger a Mashiro, que es una chica insegura, miedosa, desordenada, desorientada y por sobre todas las cosas frágil. Ella disfruta dibujando animes y se define a sí misma como una “extraterrestre”. El talento que posee Mashiro la hace aislarse y apartarse de los demás. Sorata Kanda se convierte en un soporte para Shiina Mashino como lo es en Kotoura-san Manabe para Haruka. Shiina es excéntrica y generalmente reacciona de manera no habitual a las situaciones, contando con muy poco sentido común. Suele dar importancia al dibujo por sobre todas las cosas, cuestión que a veces la deja sin comer e incluso dormir. Haruka y Shiina tienen en común el tener que controlar sus habilidades.

Wakaba es una chica que puede ver fantasmas y eso hace que en el colegio la discriminen y ella tienda a alejarse también por temor a perjudicar a quienes estén a su lado. A su curso llega Azuma, una muchacha a quien le atrae lo desconocido y siente curiosidad por lo que le pasa a Wakaba. Wakaba se cruza un día por la calle con Pupipo, una especie de fantasma rosa y redondeado que a partir de ese momento comienza a protegerla de los espíritus malignos que se le aproximan. Haruka y Wakaba comparten el hecho de ser dos adolescentes con poderes sobrenaturales que les ocasionan problemas y generalmente las hacen tomar distancia de los demás, considerándose una amenaza, queriendo evitar perjudicar a su alrededor. Sin embargo, ambas consiguen amistades que las respaldan y resultan incondicionales para ellas.

Charlotte es un anime de los estudios P.A. Works producido por Aniplex, Mainichi Broadcasting System, Movic, Visual Art's, ASCII Media Works, Tokyo MX y BS11. Su protagonista, Yuu Otosaka, tiene la habilidad de navegar por la mente de las personas y controlar su cuerpo por cinco segundos, poder que aprovechó para obtener buenas calificaciones en exámenes y así entrar en un colegio prestigioso. Al haber sido descubierto utilizando este don por Nao Tomori, se le sugiere transferirse a la Academia Hoshinoumi, institución destinada a chicos con poderes sobrenaturales. Yuu al igual que Haruka tiene la capacidad de poder saber qué piensan los demás, pero, sumado a esto, puede controlar los cuerpos de las personas, lo que lo convierte en un caso aún más interesante y arriesgado. Ambos personajes se enfrentan al desafío de convivir con su condición y aprender a manejarla correctamente.

Este anime es de TMS Entertainment estudios. Cuenta las aventuras de Ran, una chica que posee poderes sobrenaturales que también le han jugado malas pasadas en momentos de su vida como le ha ocurrido a Haruka de Kotoura-san. Ran también puede leer las mentes de los demás y afortunadamente recibe la contención de sus familiares y amigos. Esta serie tiene los mismos condimentos que Kotoura-san: el drama inicial, la frustración del protagonista, el posterior encuentro y resguardo en sus amigos con lo que finalmente Ran no tendrá otra alternativa que la de poder convivir lo mejor posible con este don que posee.

Watashi ga Motenai no wa Dou Kangaetemo Omaera ga Warui!, o WataMote, para hacerlo más corto, es un anime de estudios Silver Link, dirigido por Shin Oonuma. Tomoko Kuroki es la protagonista de este anime, también es una hikikomori al igual que Tatsuhiro Sato de NHK ni Youkoso!. En Watamote también se explora lo que es la falta de interacción social, ya que Tomoko asiste al bachillerato sin siquiera hablarle a nadie, situación que se prolonga por tres meses. Ella es una adolescente de 15 años tímida e introvertida que padece una especie de fobia social, aunque sin embargo busca ser popular. En ambas series los protagonistas son cerrados y no tienen demasiada interacción con el mundo, aunque buscan desesperadamente encajar y esto es lo que hace que dichas historias se entrelacen.

Steins;Gate trata de un científico llamado Rintarou Okabe, quien alquila una habitación de un edificio para realizar experimentos junto con su equipo conformado por Mayuri Shiina y Hashida Itaru. Existen similitudes entre esta serie y NHK ni Youkoso! en cuanto a la idea que tienen los protagonistas acerca de que una organización se encuentra conspirando en su contra. También en ambas encontramos de contrapunto a un personaje femenino de personalidad rara que respalda al principal y a su vez el hecho de lo difícil que se les hace la interacción con la sociedad.

Mayo Chiki! tiene como protagonista a Sakamachi Kinjirou, un joven con un caso extremo de ginofobia –miedo a las mujeres y a todo lo relacionado con ellas-. La vida de Sakamachi Kinjirou transcurre dentro de todo normal, hasta que descubre que el guardaespaldas de la hija del director es en realidad una chica, y esta a cambio de su silencio le promete ayudarlo a superar su problema psiquiátrico. Esta serie comparte con NHK ni Youkoso! el tener a dos protagonistas masculinos que deben afrontar una condición particular (en el caso de Tatsuhiro el ser un hikikomori y en el de Sakamachi el padecer ginofobia), además ellos cuentan con dos chicas que se comprometen con ellos y procuran ayudarlos.

Ping Pong The Animation es una serie de Tatsunoko Production estudios. Trata sobre tres amigos Makoto Tsukimoto, Yukata Hoshino y Peco, quienes practican ping-pong. Makoto suele luchar contra sus nervios y repite como mantra: “el héroe viene. El héroe viene. El héroe viene. Canta estas palabras en tu mente, y seguramente va a venir a ti”, cada vez que posee estrés ante el deporte, y no solo en ese caso, sino en cualquier situación de la vida. Tanto en Ping Pong como en NHK ni Youkoso! encontramos al chico protagonista inseguro, que necesita ganar confianza y para ello cuenta con el apoyo de sus amistades más cercanas. El compañerismo se mantiene como valor inalterable y el hecho de que Yukata, Peco y Makoto sepan todo sobre ellos tal como sucede con Tatsuhiro y Misaki.

Genshiken es un anime de Palm Studio que contó con la dirección de Takashi Ikehata. En esta historia nos encontramos con un grupo de jóvenes que pertenecen a un club denominado “Sociedad para el Estudio de la Cultura Visual Moderna”, el cual se dedica a realizar actividades otaku y a analizar distintos animes. Los integrantes de dicho club son víctimas de discriminación por parte del resto de la universidad y además se les dificulta realizar eventos y conseguir nuevos miembros, incluso son despreciados por un club de manga. Los puntos en común de Genshiken con NHK ni Youkoso! son: la discriminación que sufren Sasahara Kanji, Kosaka y Ohno por ser otakus es similar a lo que siente Tatsuhiro al ser un hikikomori, por otro lado, la cuestión de la preponderancia que le dan algunos otakus al anime, que hace que descuiden aspectos como la higiene o el sueño.

Kuragehime es el último anime de este conteo, pertenece a los estudios Brain's Base. El mismo es protagonizado por Kurashita Tsukimi, una chica otaku que ama las medusas y quiere convertirse en ilustradora. A su vez, posee un miedo hacia las personas con estilo, al punto de petrificarse en presencia de ellas. Podemos relacionar a Kuragehime con NHK ni Youkoso! en el aspecto del introvertismo que presentan los protagonistas de dichas series, además también ocurre que en ellas se encuentra presente la amistad como importante valor y se desarrollan historias de amor.

Es común en esta clase de producciones el hecho de que nuestros protagonistas sean personajes de intenciones puras, a diferencia de muchos quienes les rodean, como bien puede atestiguar Mitsuki en Full Moon. En el caso de Kaleido Star tenemos a Sora Naegino, quien, como Mitsuki busca cumplir su deseo de ser una ídolo, en este caso, del afamado Kaleido Stage. La diferencia es que en lugar de cantar, Sora es una prodigio en acrobacias y busca probar que tiene todo lo necesario para ser una Kaleido Star. Los elementos reconocibles del Shōjo se asoman durante el desarrollo de estos dos personajes. Sora es idealista y optimista, cualidades que le permiten afrontar todo clase de situaciones y dramas en su estadía en el escenario, y ganarse el respeto de Kalos; amo y señor del Kaleido Stage, y Layla, su ídolo y rival, con quien Sora lleva una relación similar a la de Mitsuki y Madoka en Full Moon wo Sagashite, es decir, la rivalidad y hostilidad que da paso a una eventual amistad.

Nana es un anime Josei del que tal vez muchos hayan escuchado hablar y es posiblemente el más popular en esta lista. Sus temas y desarrollo de personajes es como una versión adulta Full Moon wo Sagashite, desde la manera como nos presenta los rasgos y elementos propios de cada personaje, hasta la temática en sí de los ídolos musicales. Cabe mencionar que Nana cuenta con dos protagonistas, por lo que para quienes sean seguidores de Full Moon, será como ver a Mitsuki por dos, aunque mayor de edad y sin Shinigamis a su alrededor. Como ya mencionamos, Nana tiene dos protagonistas, las cuales comparten el mismo nombre, Nana Osaki, atrevida vocalista de la banda de punk, Black Stones, y Nana Komatsu, compañera de habitación de Osaki, y una persona inocente pero débil. Ambas buscan lograr sus cometidos, Osaki en la música, y Komatsu en el amor, con Tokio jugando como el escenario para sus aventuras. Con esta breve descripción habrás notado como Osaki vendría a representar el lado más aguerrido de Mitsuki, el que no deja que nada se interponga en su destino musical, mientras que Komatsu es su lado inocente, el que pierde pero mantiene una sonrisa, el que falla en el amor pero mantiene la esperanza, y en definitiva el que no se detiene en su camino a la felicidad.

De artistas de circo y cantantes de punk, hacemos un salto al mundo de la magia de la mano de otra producción Shōnen, protagonizada por Yume Kikuchi, una joven aprendiz de mago que será nuestra Mitsuki en este corto pero entretenido anime. Nos encontraremos con los tópicos de amor, drama juvenil y ese toque de fantasía tan propio de esta clase de series. La serie sigue a la joven bruja Yume, en sus esfuerzos por convertirse en mago oficial del Buró de magia de Tokio. Nuevamente retomamos la temática de pez fuera del agua vista con Mitsuki y Sora, con nuestra protagonista llena de ingenuidad pero decidida en su cometido, donde encontraremos mayor similitud temática con Full Moon wo Sagashite será en el viaje que emprende Yume como personaje, donde aprenderá que sus habilidades especiales no son lo único que puede proporcionar felicidad. También está la simpleza y características cálidas que nos hacen humanos es lo que nos de verdad permite lograr lo que se quiere, al igual que Mitsuki aprende que su canto es solo un añadido y no lo que la define como persona.

Princess Tutu es un anime Mahou Shoujo y uno de los más parecidos a Full Moon wo Sagashite en esta lista. Es una serie con una premisa bastante extraña pero que atrapa rápidamente al espectador, después de todo, ¿qué otras series pueden decir que cuentan con un pato que se convierte en princesa como protagonista? Si esto no te hace perder interés en esta serie, sigue leyendo para que conozcas qué es lo que hace de Princess Tutu algo tan especial. La curiosa idea de un pato convirtiéndose en una magical girl es un aspecto que liga a Princess Tutu con Full Moon en más maneras de las que crees, pues así como Mitsuki se convierte en una manifestación de 16 años de sí misma para cantar, nuestra pato en cuestión, se transforma en Princess Tutu debido a su amor por el príncipe Mytho. Esta serie estilizada en cuentos de hadas también cuenta con su dosis musical, pues así como Mitsuki canta, Ahiru baila. El baile cobra importancia a medida que la trama avanza, pues el mágico baile de Ahiru es crucial para enfrentar las adversidades que se encontraran en el camino de sus sentimientos por el príncipe Mytho.

Yukari Hayasaka es una estudiante de secundaria que vive aburrida de su ciudad, lo que más desea en la vida es estar en una universidad, razón por la cual estudia duro y no dedica tiempo a otras actividades. Casualmente conoce a un grupo de personas extravagantes del mundo de la moda y alta costura, que le cambiaran la vida para siempre, y es así como inicia la trama de Paradise Kiss. Seguramente te preguntas ¿Qué encontraré de Full Moon wo Sagashite en esta serie? A medida que avanzan los capítulos, Yukari cambia, y la fría y aburrida estudiante toma las características que la acercan más a Mitsuki, así pues desarrolla un sueño de triunfar de manera artística, pero tal y como Mitsuki, algunas personas a su alrededor no compartirán su entusiasmo. El espíritu y dedicación que componen a un personaje idol están presentes en Yukari, que si bien no tiene el tiempo en su contra como Mitsuki, también enfrenta sus desdichas, principalmente en el amor. Su anhelo por conseguir la atención de Koizumi, líder de los Parakiss, es parecido a la de Mitsuki buscando lo mismo con Eichi.

El último anime de esta lista, es también el más oscuro en términos de historia y está ligado a la característica menos mencionada hasta ahora de Full Moon wo Sagashite. Hablamos de su énfasis en la muerte y la finalidad de la vida de un personaje carismático por el que la audiencia puede llegar a sentir simpatía, como es el caso de Mitsuki. Sin embargo, en Shinigami no Ballad, nuestra protagonista no es una aspirante a artista de ningún tipo, y es que a pesar de lo macabro que suena este tema, Momo, nuestra protagonista, no es una villana en lo más mínimo. Momo es, como Takuto y Meroko en Full Moon wo Sagashite, una shinigami, o dios de la muerte, cuyo trabajo constituye en dirigir a las almas de los muertos hacia el más allá. A diferencia de Meroko, y en sí, de la interpretación común de los shinigami, Momo es un personaje bondadoso, cuya función en la trama contrasta drásticamente con su naturaleza, pues exhibe ideales de compasión y misericordia para con los muertos, buscando disminuir su sufrimiento, al considerar que estar muertos es pena suficiente. Un giro de tuerca bastante atractivo es lo que nos presenta Shinigami no Ballad, no solo en comparación con el resto de animes en esta lista, sino en general, y esto hace que a pesar de su diminuta duración de solo 6 capítulos, sea una serie bastante recomendada.