Jonathan Joestar mejor conocido como el primer JoJo, abuelo de Joseph Joestar. Jonathan fue criado como un caballero y siguió siéndolo hasta el final de la serie, aspecto que hace resaltar mucho más su esencia como personaje. Tomando en cuenta que su adolescencia fue complicada por la intromisión de su hermano adoptivo Dio Brando, vemos que JoJo nunca se dejó amedrentar del todo y puso siempre su mejor actitud para superar todos los retos y desmanes de su hermano sociópata. JoJo es un personaje que realmente no puedes odiar por su disposición para ayudar; es romántico, luchador, astuto, fuerte y con una velocidad de reacción en batalla digna del mejor guerrero de todos los tiempos. Este abuelo jovial es una amenaza andante para quien se atreva a oponerse ya que tiene un aguante impresionante para resistir los ataques físicos.

A veces necesitamos a un abuelo con quien salir a pasear y divertirnos, Mr. Satán es el abuelito indicado, pues cuenta con estatus de celebridad a nivel mundial ya que ha ganado hasta la actualidad todos y cada uno de los torneos de artes marciales, además la gente lo considera el salvador del mundo ya que derrotó a Cell y Majin Buu respectivamente. Mr. Satán a pesar de ser un hombre con un gran ego y súper arrogante, no deja de ser un hombre muy cariñoso y familiar, se puede apreciar claramente en la forma en que se preocupa por su hija Videl y su nieta Pan, incluso mostró un corazón compasivo al hacerse el primer amigo sincero Majin Buu. Adinerado, respetado y admirado, Mr. Satán es un gran abuelo para ir de comprar e ir a su dojo para que entrenes con él y sus discípulos.

Si el abuelo anterior te pareció genial entonces Hiruzen Sarutobi superará tus expectativas. Sarutobi es el abuelito de Konohamaru Sarutobi, es un viejito con muchos títulos dentro del mundo ninja, es conocido como El Profesor, Tercer Hokage y Dios Shinobi, por ser un prodigio en el ninjutsu, lo que lo convierte en un personaje realmente gigante en el top. Sarutobi fue el maestro de los venerados Sannin Legendarios: Jiraiya, Orochimaru y Tsunade y ha sido el Hokage con la trayectoria más larga en el mundo del anime Naruto. Si bien sus títulos son impresionantes, lo que hace a Sarutobi ser un abuelo demasiado adorable es que es muy querido en el pueblo el cual el ama de forma recíproca e incondicional. Él siempre esta preocupado y atento a los niños, a los cuidados y protección de la Aldea Oculta de la Hoja a la cual entregó su vida para salvarla. Sarutobi es de esos personajes que simplemente no puedes dejar de querer por su entrega y compasión, siempre cuidando de su familia, colaborando con Sasuke Uchiha y Naruto Uzumaki por quienes sintió un sincero aprecio y compasión.

La relevancia de Solomon Muto es tan indescriptible como su espíritu aventurero. Su curiosidad lo hizo emprender una exploración en Egipto y eventualmente descubrir el enigmático Rompecabezas del Milenio el cual regala a Yugi Muto más adelante. Si bien Solomon al inicio de la serie parece la víctima perfecta para los villanos de Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos como Maximillion Pegasus y Yami Bakura con el pasar del tiempo va mostrando su valía. La trascendencia de Solomon es innegable como mentor de Yugi y Joey Wheeler, les transmite a sus estudiantes la filosofía de creer en el corazón de las cartas, es dueño de una tienda de cartas en Ciudad Domino a la cual siempre asesora y entrena a los jóvenes duelista e incluso llega a participar en el segundo torneo organizado por Seto Kaiba conocido como KaibaCorp Grand Prix, donde enfrenta a su estudiante Joey, reconociéndole su evolución como duelista.

Genio y figura hasta la sepultura, dice un dicho por allí. Este dicho aplica perfectamente para el increíble abuelo que ocupa el puesto número 6, nada más y nada menos que Garp, el abuelo de Luffy y Ace en One Piece. Considerado un Héroe de la Marina, este abuelo guarda un parentesco grande con nuestro pirata favorito Luffy por ser extremadamente distraído. Garp, Luffy y Ace aman comer, es una pasión familiar que los une, además que la fortaleza que heredan Luffy y Ace deben ser herencia de su abuelo ya que este abuelo impresionante tiene la capacidad de destruir montañas con sus puños, los cuales acorralaron en más de una ocasión a Gol D. Roger, el legendario Rey de los Piratas.

Quizás la idea de tener un abuelo asesino no sería una idea del todo agradable, al menos que haya crecido en una familia de asesinos y en tu crecimiento recibieras un entrenamiento para dedicarte a ese oficio, cosa que pasa con Killua, el nieto del gran Zeno Zoldyck de Hunter x Hunter, su estatus lo precede, a tal punto que lo ponen a rivalizar con Isaac Netero, presidente de la Asociación de Cazadores. Como antiguo patriarca del clan asesino Zoldyck, este peligroso abuelo sigue activo en el oficio de ser un eficiente asesino en su trabajo y aún tiene muchas responsabilidades sobre su espalda, sus habilidades Nen son, sin duda, excepcionales. Se sabe que de todos sus nietos, mantiene predilección por Killua, ya que ve en él, un potencial gigantesco como sucesor de la familia.

Este abuelito es de armas tomar, es tan simpático como gracioso, la nobleza de su corazón opaca cualquier defecto que muestre en el anime Kotoura-san. Zensou es único en su estilo; chistoso, pervertido, millonario, aunque eso no lo define del todo sino sus acciones que expresan mucho más que sus palabras. Zensou es el abuelo y tutor legal de Haruka Kotoura, la relación de ellos se intensifica gracias a la tragedia de la pequeña Haruka quien fue abandonada cruelmente por sus padres, y es el señor Zensou quien da un paso adelante y asume con responsabilidad a Haruka.

Cuando hablamos de Makarov Dreyar, con toda seguridad podemos decir que es un pilar importantísimo en el mundo de Fairy Tail. Él, desde su nacimiento considerado una celebración; este señor no ha hecho más que ganar méritos en su larga vida como hechicero. A sus 88 años aún sigue manteniendo su rol como mago sagrado, es abuelo de Laxus Dreyar, el Dragon Slayer. Si hay que definir la relación entre Makarov y Laxus como abuelo y nieto, sería variante en el trato, pero constante en su amor y admiración. Makarov siempre tuvo altas expectativas en su nieto, sin embargo este último no quería ser vanagloriado por la sombra de su abuelo. Makarov como abuelo y personaje es una bocanada de aire fresco, un poco rabioso pero muy cómico, siempre proporcionando momentos graciosos.

En el puesto número 2 de nuestro top tenemos a Senzaemon Nakiri, abuelo de Erina Nakiri y director de la academia Tootsuki. Este peculiar abuelo es lo que podríamos llamar como un dilf, es un abuelo muy sexy para la edad que tiene, debajo de su uniforme, guarda un cuerpazo y virilidad. Senzaemon quiere mucho a su nieta, pero no deja de ser estricto con ella, además de conservar un alto sentido por la justicia cuando alguien lo merece. Es un prodigio de la cocina esperando siempre ser impresionado por las nuevas generaciones y al mismo tiempo los estudiantes buscan su aprobación, es ejemplo para la juventud de la academia.

El universo de Pokémon nos ha brindado una gran cantidad de personajes maravillosos, entre ellos tenemos entrenadores élites, mafiosos como el Equipo Rocket, líderes de gimnasio, coordinadores, fotógrafos y más, pero en este momento quien se ha ganado por muchos méritos estar en el primer lugar de los mejores abuelitos, es el mismísimo profesor Samuel Oak, abuelo de Gary Oak en el anime y de Green Oak en Pokémon: Los Orígenes. Este abuelito es toda una eminencia consagrada como profesional del mundo pokémon, además de ser familiar directo de Gary, viene siendo un abuelo simbólico y mentor para Ash Ketchum y muchos entrenadores que inician su aventura en el Pueblo Paleta, además de ser admirado por Tracy y Max, antiguos acompañantes de Ash. Oak cuida por el bienestar de los todos los pokémones y siempre está disponible para atender una llamada o apoyar a su nieto y amigos en la Liga Pokémon. Aparentemente tuvo una relación muy cercana con Agatha de la Elite Four pero no se ha revelado mucho al respecto.

¡Este anime asegura saber el origen de las famosas Cien historias de fantasmas de Japón! Un tal Yamaoka Momosuke decidió viajar con el fin de recopilar leyendas de terror y cuentos de todo el país. Durante sus pesquisas, se encuentra con un equipo de detectives sobrenaturales que se hacen llamar Ongyou. Momosuke vivirá experiencias misteriosas y simplemente terribles, descubriendo la verdad detrás de las leyendas que estaba buscando y cuestionando lo que está bien y lo que está mal. Aunque Requiem from the Darkness es probablemente el anime menos similar a Baccano!, tenemos un emocionante viaje que gira alrededor del crimen aquí, al igual que con el Tren Transcontinental. El tratamiento novedoso de un tema tan tradicional como las historias de fantasmas diferencía a Requiem from the Darkness. Su estilo gráfico se asemeja a los dibujos a tinta y el anime de los años 50, con colores básicos, planos y sombras acentuadas. Requiem from the Darkness también usa CG discretamente, cuando la escena lo requiere. Con todo, este es un anime consumado e interesante.

¿Qué pasa cuando tu familia es forzada a alejarse de ti (los matan) y además eres maltratado y torturado? ¿Te inspiras en un murciélago, construyes una cueva secreta y aprendes a manejar armas? Nah, ¿quién necesita convertirse en Batman cuando se puede hacer un contrato con un demonio carismático? Eso es exactamente lo que hizo Ciel Phantomhive. Como el heredero de la familia que protege a la reina Victoria de Inglaterra, Ciel jura vengar a sus padres y descubrir la verdad detrás de su asesinato. Él cuenta con Sebastian Michaelis, su mayordomo diabólico, para lograr su objetivo al tiempo que investiga otros delitos peculiares bajo el mando de su majestad. La principal similitud de este anime con Baccano! es las características sobrenaturales en un contexto histórico bien documentado. Black Butler ha sido una franquicia de gran éxito, y es fácil ver por qué. La alta calidad de la animación, su ritmo elegante y el rico ambiente aristocrático invitan al espectador a sumergirse en la trama. Los dos personajes principales están bien definidos, y la atmósfera oscura sutil sólo mejora sus interacciones. El último capítulo de las aventuras de Michaelis y Phantomhive, las OVAs de Book of Murder, promete la mayor cantidad de emociones sobrecogedoras como lo hizo la serie de anime.

Francia a punto de entrar en revolución tuvo un ambiente político muy lejos de la paz. Esta es la historia de un hermano y una hermana (D'Eon y Lia), involucrados con la policía secreta de aquellos tiempos. Sin embargo, nada grita "este es un anime who-dun-it" más que encontrar un ataúd flotando en el río con los restos mortales de Lia en el mismo comienzo de la serie. ¡Y las cosas solo mejoran! D'Eon tiene que eliminar zombies e incluso es poseído por el alma de su hermana, en busca de venganza desde más allá de la tumba. Este es otro anime con un tema sobrenatural incluído en un período histórico bien documentado, al igual que Baccano!, Le Chevalier D'Eon tiene todo para atraer a los fans del anime: locaciones hermosas, un misterio bien desarrollada y a buen ritmo, un personaje principal fuerte (y poseído), y zombis. Su adaptación de la historia real detrás de los inicios de la Revolución Francesa es también un punto a su favor. Le Chevalier D'Eon podría igualmente despertar tu curiosidad, ya que juega con personajes que existieron en la vida real, incluido al propio D'Eon. Definitivamente recomendado.

Volvamos a la Inglaterra de la década de 1920, justo después de la Primera Guerra Mundial. Nuestro protagonista es Hugh Anthony Disward, que tiene la suerte de heredar los bienes de su abuelo en una época de desorden económico total. Sin embargo, como con todas las cosas en la vida, hay una condición. Huey tiene que custodiar la Biblioteca Mística de Dantalian, llena de libros mágicos que contienen conocimiento prohibido. El guardián de los libros es una linda chica llamada Dalian, que se viste como la Lolita más victoriana. Juntos, van a investigar casos misteriosos relacionados con el mal uso de la biblioteca, sellando los libros de nuevo cada vez que es necesario. Dantalian no Shoka desborda de magia, que es también un elemento importante de la trama en Baccano!. Además, estamos hablando de dos animes basados en períodos históricos definidos. Dantalian no Shoka es un anime para gente que gusta de Cardcaptor Sakura, XXXHolic y similares, con bestias poderosas en un entorno elegante. Incluso la música, el diseño de personajes, y el ritmo tienen clase. Por lo tanto, si te gustan los asesinatos y misterios con un buen estilo Inglés, Dantalian no Shoka podría ser la opción para ti.

Nos trasladaremos a un entorno diferente ahora, viajando en el tiempo a unos pocos años más tarde, donde la posibilidad de una Segunda Guerra Mundial se puede sentir en la atmósfera. Japón establece una agencia de inteligencia denominada D Agency bajo el mandato del veterano Teniente Coronel Yuuki. La historia gira en torno a ocho agentes de espionaje de la D Agency. Estos individuos se someten a una rigurosa formación para obtener la mejor información de otros países. Lo que Joker Game tiene en común con Baccano! es que las historias giran en torno a diferentes facciones del crimen y de la justicia en períodos históricos bien definidos. Aquí tenemos una recreación imaginaria de los servicios de inteligencia japoneses entre las guerras. La historia está llena de situaciones y acciones peligrosas, ya que el espionaje y el contraespionaje no son cosa de risa. Tal vez lo que más se destaca en Joker Game es la falta de poderes sobrenaturales de los protagonistas. Lo distintivo en ellos es su capacidad para manipular a otras personas, por lo que el anime también es interesante desde un punto de vista psicológico.

La búsqueda de los hermanos Elric para recuperar sus cuerpos después de sus desafortunadas experimentaciones con la alquimia fue adaptada en un anime inolvidable en el año 2003. Las aventuras de Ed y Al incluyen trabajar para la policía y resolver crímenes. Se enfrentan a los peligrosos homúnculos y dominan las complicadas leyes de la alquimia con el fin de sobrevivir un día más. Sin embargo, la versión del anime de 2009 se adaptó siguiendo más de cerca al manga original de Hiromu Arakawa. Por supuesto que teníamos que mencionar aquí al Alquimista de Acero, ya que este es el anime más similar a Baccano!. En primer lugar, ambos son reinterpretaciones de períodos históricos bien documentados (Europa en la era victoriana en el caso de Fullmetal Alchemist). Ambos tratan de alquimia. También tienen una pequeña cantidad de comedia que otras recomendaciones no emplean como recurso recurrente en la trama. Y, por último, tienen valores familiares como tema importante, aunque en Baccano! Van más por el estilo de familia mafiosa. Por lo tanto, si te ha gustado Baccano!, ¡seguramente te encantará Fullmetal Alchemist!

Yokoi es una estudiante promedio, concentrada en sus estudios y aplicada en la escuela, su vida sería completamente normal si no fuera por su compañero de clase Seki, quien es su completo opuesto. Seki disfruta de perder el tiempo, lo disfruta tanto que se ha convertido en un maestro de perder el tiempo, construyendo máquinas complejas que no tienen sentido o inventando historias para piezas de juegos de mesa. Seki tiene una sola misión, hacer todo menos prestar atención en clase. El destino ha puesto a estos completos opuestos uno al lado del otro y ninguno de los dos está dispuesto a cambiar de opinión ¿Logrará sobrevivir Yokoi a los ridículos juegos de Seki? Aunque esta serie se enfoca más en la comedia que en el aspecto de la vida diaria, Tanaka y Seki disfrutan de la misma cosa, la flojera. Ya sea quedándose dormido en clase o perdiendo el tiempo construyendo toda clase de maquinas, los dos llevan una vida tranquila con un objetivo simple, no hacer ninguna clase de esfuerzo. Aunque Tanaka-Kun wa Itsumo Kedaruge cuenta con una Comedia más ligera, nuestros protagonistas te demuestran la importancia de no presionarte tanto. Si estás buscando una Comedia que revuelve alrededor de un personaje como Tanaka, Tonari no Seki-Kun es para ti.

Kodaka Hasegawa es un adolescente tímido y reservado, debido a su apariencia como delincuente jamás ha podido hacer amigos, cuando es transferido a una nueva escuela las cosas no salen como él esperaba, por algún motivo sus compañeros no se atreven a acercarse a él. Todo esto cambia cuando una tarde, después de olvidar su mochila en el salon, se encuentra con Mikazuki Yozora, una compañera de clase, hablando con su amigo imaginario. Después de hacer este descubrimiento Yozora lo empuja a formar parte del Neighbours Club, una asociación para personas sin amigos cuyo objetivo es: ¡hacer amigos!. Con este nuevo club en marcha te sorprenderán la clase de personas que se unen y los lazos que crecen entre ellos. Aunque Tanaka y Kodaka pueden parecer completamente diferentes al principio, conforme aprendemos mas de cada personaje nos podemos dar cuenta de que los dos sufren del mismo problema, las personas a su alrededor no pueden comprenderlos y terminan haciendo prejuicios acerca de quiénes son en realidad. Nuestros protagonistas demuestran una y otra vez que tienen un corazón enorme ayudando a diferentes personajes en varias ocasiones y haciendo amistades increíbles en el camino demostrandonos que las mejores amistades llegan de los lugares menos esperados.

Makoto Kowata es una adolescente de 15 años con la cabeza en las nubes, amigable y siempre lista para aprender. Ella deja la ciudad para continuar sus estudios con sus tíos en un tranquilo pueblo alejado de todo junto con su gato negro Chito. Viviendo una vida común y tratando de adaptarse a la vida fuera de la ciudad la pequeña Makoto es solamente una chica normal, todo eso antes de que empiece a volar. Makoto viene de una familia de brujas y aunque sus primos no están acostumbrados a la magia, Makoto les enseña poco a poco un mundo lleno de sorpresas en el cual se verán envueltos mas de lo que se esperaban. Flying Witch comparte el mismo aire de calidez y una temática similar a Tanaka-Kun wa Itsumo Kedaruge, en ambas series podemos observar a los personajes crecer mientras aprenden uno del otro y es nuestro protagonista el que les ayuda a observar el mundo de una manera diferente, Tanaka y Makoto son similares en su forma de ver el mundo, siempre manteniendo una actitud inocente en cualquier circunstancia. Concentrándose en las relaciones entre el reparto más que en los acontecimientos que los rodean Flying Witch es lo que estás buscando si quieres un ambiente calmante con un poco de comedia.

Sorata Kanda es un estudiante en su segundo año de preparatoria con un corazón blando que no puede negarse a ayudar a los demás, y es esta cualidad la que lo forza a cambiar de dormitorio cuando lo descubren teniendo gatos callejeros en su cuarto. Para su mala fortuna el único lugar en Suimei High School que lo deja tener mascotas es el temible Sakura Hall, hogar de las personas más excéntricas de toda la escuela. Sorata, cuyo único objetivo es salir de su nuevo dormitorio, es sorprendido por el destino cuando Mashiro Shiina, una artista reconocida mundialmente que aspira a dibujar manga, llega a su dormitorio y se encariña con él, el único problema es que Mashiro no sabe ni siquiera cambiarse sola. Sorata ahora tendrá que decidir entre salir de Sakura Hall o quedarse a cuidar a la pobre Mashiro. La relación entre Tanaka y Ohta es muy parecida a la que llevan Mashiro y Sorata, uno depende del otro para poder funcionar correctamente en la sociedad, la única diferencia es que Tanaka es demasiado flojo como para intentar hacer algo y Mashiro no sabe como hacer nada más que pintar. The Pet Girl of Sakurasou plantea la pregunta ¿qué es lo que harías si tuvieras que cuidar de alguien? Mostrándonos lo serio que es tener a alguien que dependa de ti. Si te estabas preguntando cómo se sentiría tener en tu cuidado a alguien como Tanaka, con todo el drama y la comedia que esto implica, The Pet Girl of Sakurasou es para ti.

A primera vista el pueblo de Asahigaoka puede parecer un tranquilo escape de la vida en la ciudad, con paisajes hermosos y animales salvajes, al menos eso es lo que tenía en mente Hotaru Ichijou quien se vio forzada a transferirse a este remoto lugar desde Tokio debido al trabajo de su padre. Lo que no se esperaba era encontrarse con una escuela que combina en un solo salon a sus 5 peculiares estudiantes, desde la pequeña y reservada flautista Renge Miyauchi de primer año hasta la energética Natsumi Koshigaya. Hotaru aprenderá poco a poco a adaptarse a la lenta vida fuera de la ciudad con la ayuda de un elenco que te derretirá el corazón. Viniendo del mismo estudio que produce Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge (Silver Link), Non Non Biyori mantiene el mismo estilo de familiaridad y calidez que uno puede esperar de una comedia ligera sobre la vida diaria, dándonos la oportunidad de echar un vistazo en el dia con dia de personajes adorables y sus relaciones entre ellos. La manera en que se desarrolla la historia junto con las situaciones que se le presentan a nuestro reparto y la manera en que crecen mientras se relacionan es comparable a la de nuestra serie original, si lo que quieres es disfrutar de hermosos paisajes y reír con un reparto adorable esta serie es para ti.

Houtarou Oreki tiene solo una frase en la vida “hacer solo lo necesario lo más rápido que se pueda” y vive cumpliendo esta frase al pie de la letra, aunque algunos lo consideran flojera, para Houtarou es simplemente “conservar su energía”, cosa que inclusive su mejor amigo y base de datos personal Satoshi Fukube se niega a creer. Después de ser convencido por su hermana para entrar al club de literatura clásica decide ir a entregar su solicitud, al encontrar el salón cerrado y con una persona dentro, Houtarou demuestra su capacidad analitica ante la chica que se encontraba atrapada, Eru Chitanda, explicando el porqué fue encerrada dentro del salón. Es en ese momento en el que Houtarou, sin darse cuenta, se sumerge dentro de un misterio que nubla el pasado de la familia Chitanda y el mismo club del que forma parte ¿qué es lo que realmente esconde el pasado? Houtarou y Tanaka comparten un punto muy importante que los identifica, ninguno está dispuesto a hacer algo que no sea inmediatamente necesario y buscan cualquier forma para evitar cualquier acción que pueda drenar su energía. Aunque Hyouka concentra su atención más en el misterio que en la comedia, tiene sus momentos adorables y un reparto que aunque al principio no tuviese nada en común, poco a poco va aprendiendo a dejar de lado sus diferencias. Con un poco de Comedia entre un balance entre el Drama y el Misterio mas un protagonista que no dudaría en reencarnar como planta, Hyouka es una serie que no te puedes perder.

Mikan Sakura es una niña de 10 años con particularidades especiales, y no hablamos de poderes sobrenaturales, sino de un inquebrantable sentido de la amistad y proyección por sus seres queridos, por eso consigue zafarse de su escuela y entrar a la misma que su mejor amiga Imai Hotaru, pero no es sólo la búsqueda de una relación perdurable entre chicas, porque la Escuela Alice sólo acepta niños(as), con poderes especiales, desde volar hasta convertirse en un gato, y bueno, se podrán imaginar con qué tipo de personajes con personalidades dulces y sombrías se van a encontrar cuando vean el anime, que es bastante peculiar, pero que no escapa de la diversión, la Fantasía, el Romance y compañerismo. ¿Qué tienen un común ambas series? Bueno, aquí tenemos la respuesta. La primera similitud evoca a sus protagonistas, Sakura y Amu; son dos chicas de la misma edad, por otra parte, ambas ingresan a una academia que las espera con sorpresas fantásticas, cuando decimos ello nos referimos a experiencias con seres sobrenaturales que pueden utilizar magia. Las tramas se interconectan con amistad, romance y un par de jovencitas que superan sus miedos para crecer personalmente y así superar los obstáculos de su vida en la escuela, que de por sí son bastante extraños, por esto y más Shugo Chara! y Gakuen Alice son series con una atmósfera muy similar.

La curiosidad mató al gato, eso dicen, pero Sakura Kinomoto aprendió esta lección de una manera especial, porque esa característica humana tan arraigada en nosotros fue la que llevó a esta chica de primaria a escudriñar las pertenencias de su padre. Según la historia del anime, ella centra su atención en los libros y lo que se encontró en uno de ellos fue mágico, literalmente, pero ¿qué consiguió? Nada más que un mazo de cartas llamadas Clow con poderes sobrenaturales. Y la trama no se queda allí, ya que al activar la primera carta, una baraja de 53 naipes escapa esparciéndose por todo el mundo y luego comienza la aventura. ¡Alto! Esto no es un spoiler, así que anímate y descubre más de Cardcaptor Sakura viendo la serie. Y si no tienes suficientes argumentos para relacionar a Shugo Chara! con Cardcaptor Sakura, nosotros te dejamos algunas características. Nuevamente nuestras protagonistas son harina del mismo costal, las dos pueden usar poderes mágicos y tienen un acompañante espiritual, además son jóvenes y ambas van a la escuela primaria. Por otro lado, ellas tienen una misión especial, capturar objetos, Sakura debe conseguir muchas cartas poderosas, y Amu; huevos con peculiaridades de otra dimensión. Y si esto no te basta sumemos el desarrollo personal que crece durante toda la serie, junto a ello el romance entre personajes de la misma edad y otros mayores.

Si aún no has visto un anime lo suficientemente fuera de la realidad, tienes que ver Princess Tutu, y es que esta serie relata la historia de un príncipe y un cuervo malévolo que habitaban sólo en las páginas de un escritor. Luego de su muerte, la malvada ave consigue escapar a la vida real y junto a él nuestro segundo protagonista Mythos. Pero este mundo está bastante distorsionado como para dejarte con varias interrogantes. Imagina un lugar donde humanos y animales interactúan verbalmente, van a la escuela y conviven en armonía. Pero la trama de la historia va de la mano con su protagonista principal, Ahiru, nuestra heroína, que hará todo lo posible por ser la mejor bailarina de ballet y atrapar al despiadado cuervo con la ayuda de sus amigos. Estas son las similitudes entre Shugo Chara! y Princess Tutu, primero ambas series están ambientadas en la escuela con una u otra escena fuera de ella, además los poderes mágicos están a la orden del día para nuestras protagonistas y heroínas, con ellos se encargan de propinar palizas a sus adversarios en cada episodio. Y si esto fuera poco, las dos historias nos envuelven en situaciones románticas con amoríos entre nuestras chicas y los personajes principales masculinos.

Tooru Honda no sabía que su mundo cambiaría por completo cuando decide entrar a la propiedad de la familia Souma, de allí una serie de acontecimientos hacen que se encuentre por accidente con los otros personajes principales Yuki y Kyou, pero la sorpresa de Tooru es cuando por accidente cae sobre ellos, intentando detener una pelea, y se transforman en animales del zodiaco. Bastante intrigante ¿verdad? Ahora imagina a estos tres personajes haciendo vida en una casa, en la escuela y en una especie de relación afectiva triple que dará varios dolores de cabeza a nuestra protagonista. Durante la historia podemos observar un triángulo amoroso que va creciendo a medida que los personajes, tanto de Shugo Chara! y Fruits Basket, empiezan a conocerse mejor. Otra peculiaridad es que en las dos series hay un personaje que es apodado “Príncipe” en el colegio y todas las chicas se mueren por él, además para cada uno hay un club de admiradoras. Y si hablamos de magia, nuestras protagonistas son especialistas en deslumbrarnos con poderes fantásticos, por otra parte, hay transformaciones por doquier, y un gato, el cual es una de nuestras estrellas de la trama.

Este anime tiene algunas diferencias interesante, en contraste con los otros. Podremos ver batallas cuerpo a cuerpo, pero sin dejar a un lado toda la fantasía mágica que tanto nos llama la atención. Algo singular de la serie es que dos protagonistas comparten el puesto principal, en este caso nuestras chicas Nagisa Misumi y Honoka Yukishiro, ellas junto a unas criaturas llamadas Mipple y Mepple hacen un cuarteto explosivo para acabar con las fuerzas del mal de la Zona Dotsuku. Pero tienes que ver la serie, y seguir leyendo nuestro tan esperado y aclamado artículo. Objetos muy codiciados entran en las tramas de Futari wa Precure y Shugo Chara!, y si te preguntas ¿por qué? Te podemos decir que tienen poderes inimaginables que en las manos equivocadas podrían causar catástrofes, extrañamente estas cosas tan buscadas son huevos y piedras prisma. Pero no te dejes engañar dado que estos artilugios son la base central de nuestros protagonistas secundarios. Otra característica a resaltar es la existencia de una mascota con poderes mágicos, un romance lleno de alianzas y el deseo de lograr salvar al mundo.

¿Tienes buen apetito? Si es así, te recomendamos que dejes este anime para después de comer, pues nos empalagará de muchas delicias, específicamente pasteles y toda clase de tortas que puedas imaginar. Pero esta serie llena de comedia y un poco de romance también guarda su lado mágico, con un personaje que acompaña y ayuda a nuestra protagonista Ichigo, durante su travesía por la Academia St Marie para pasteleros, hasta convertirse en la mejor repostera de la escuela. Como característica y similitud principal tenemos a un par de seres mágicos que ayudan a nuestras jóvenes representantes de la historia cuando tienen problemas, además ambos animes tiene como personajes principales a las chicas que aspiran a superarse a sí mismas. Por si fuera suficiente, Shugo Chara! y Yume-iro Pâtissière comparten un par de personajes masculinos de los cuales se enamoran las señoritas Ichigo y Amu, esto hace que haya bastantes escenas románticas en las dos series y se mantenga la puesta en escena de escuela.

Yowamushi Pedal combina 2 cosas a las que no te podrás resistir, la adrenalina del deporte en combinación con tu lado friki. Nos cuenta la historia de Sakamichi Onoda, un otaku en toda la extensión de la palabra, quien para poder comprar manga y merchandising en la distante y soñada ciudad de Akihabara, solo disponía como medio de transporte una vieja y pesada bicicleta. Esto ocasiona que termine desarrollando un talento oculto para el ciclismo, el cual es notado por un miembro del equipo de su preparatoria, quien lo terminara reclutando e introduciendo a este deporte. Days y Yowamushi Pedal no solo comparten el hecho de ser de género Spokon lo cual implica de por sí que ambas series te atraparan y harán subir tu adrenalina, además de ello tienen en común otros elementos como: desarrollarse en el instituto lo cual brinda un ambiente relajado, situaciones realistas y cercanas al espectador; ambas series nos dan la perspectiva del arduo trabajo y entrenamiento que se realiza los campamentos deportivos. Finalmente resalta la constancia de los protagonistas por lograr conquistar sus debilidades y pasar de ser tontos sin remedio a prodigios de su deporte respectivo, estando en un equipo de alto rendimiento.

Izuku Midoriya, es un bicho raro en el mundo donde vive, un mundo lleno de personas que han desarrollado superpoderes llamados Quirk y que estudian en la Academia de Héroes (algo así como un Hogwarts y el vendria siendo un muggle). Pero el ser la excepción a la regla no teniendo poderes, no lo apartara de su principal objetivo, convertirse en un héroe legendario tal como lo es su mayor idolo All Might. Para ello se apuntará en la Academia UA y luchará por su mayor sueño ¿lograra conseguirlo?. Boku no Hero Academia y Days, comparten algo elemental y es el hecho de que de que te pasmará e impresionara el temple y actitud de sus protagonistas, al mostrar con demasiada fuerza y perseverancia que lograr un objetivo que parecía imposible para ellos. El mensaje que comunican ambos personajes no solo es quedarse en el hecho de perseverar, sino demostrar además que realmente es posible lograr las metas si te esfuerzas, aunque parezcas que nadas contra la corriente.

Kenichi, es un chico debilucho y víctima de bullying, por lo que se interesa en las artes marciales como medio para volverse más fuerte. Pero no será hasta la aparición de una chica llamada Miu que su vida dará un vuelco, con ayuda de esta cosechará los frutos de sus entrenamientos y empezará a vencer sus oponentes. Como no todo es tan bueno como parece, se hará de un enemigo poderoso sin buscarlo, por lo que se verá obligado a ingresar al dojo donde se encuentran los maestros más grandes de la historia y convertirse en su discípulo. Kenichi y Tsukushi, tienen una vida bastante similar. Ambos son chicos que han sufrido de bullying, pero logran superar con creces su timidez y torpeza; fueron influenciados y se convirtieron en amigos de chicos prodigios en sus campos, como es el caso de Miu y Jin. Ambas series muestran de forma progresiva la evolución y cambios sufridos por los protagonistas, demostrando con distintas ópticas un solo hecho, el cual es que no importa lo que quieras lograr, puedes alcanzarlo si te pones a ello.

Amor, odio, oscuras intenciones y ante todo humor, es la mejor forma de presentarles todo lo que representa el mundo de Slam Dunk. Hanamichi Sakuragi; un matón de instituto con mala suerte en el amor, empezará a jugar baloncesto para conquistar a Haruko Akagi, una chica fanática del baloncesto, cuyo hermano es nada más y nada menos que el capitán del equipo de la preparatoria. ¿Lograra su objetivo?. Si hay una palabra que puede definir a Slam Dunk y Days, es la palabra transformación. Ambos protagonistas pasan por una serie de pruebas y sucesos que los convierten de idiotas, a rivales de cuidado y jugadores valiosos para sus respectivos equipos. En ambos destaca la pasión y las ganas no solo por el deporte, sino por mejorar como personas y como jugadores. Finalmente, estos chicos comparten la tenacidad y constancia de quedarse en un equipo importante con buenos jugadores y aun así no sentirse de menos.

Sena Kobayakawa, es el chico abusado de su clase. El escapar constantemente de sus compañeros, le permitió desarrollar una habilidad especial inesperada, unas veloces piernas. En su entrada a la preparatoria, es obligado a entrar como secretario al equipo de fútbol americano del instituto al que asiste, donde Hiruma Yoichi al darse cuenta de su habilidad, lo forzó a jugar en el equipo, pero como una especie de heroe anonimo, bajo el nombre de Eyeshield 21. La comparación entre Eyeshield 21 y Days resulta ser bastante interesante, ya que estas series tratan de fútbol, aunque no del mismo tipo. La habilidad especial de sus protagonistas se concentra en las piernas lo que genera su gran velocidad; los protagonistas fueron chicos abusados y tímidos que evolucionaron para convertirse en piezas claves de sus respectivos equipos; ambos asisten al instituto para acompañar a la vecina y mejor amiga Mamori y Sayuri respectivamente y se desarrolla en el instituto donde los protagonistas entran a un equipo importante. En conclusión diríamos que es el mismo mono con diferente gorrito.

Inteligencia y dedicación es la mejor forma de empezar hablar de Baby Steps, que muestra a Maruo Eichiro, un estudiante inteligente y reconocido (en otras palabras un completo nerd), que toma la decisión de cambiar su rutina y empezar a hacer algo de deporte. Ahondando por aquí y por allá, termina involucrándose en el mundo del tenis, el cual empezará a jugar como hobbie, para después poco a poco se convertirse en un jugador serio. Al contrastar las series de Baby Steps y Days, notamos que al inicio de la serie, los protagonistas no se decantaban por un deporte particular, sencillamente buscaban algo que les diera un mejor sentido a las vidas que llevan hasta el momento. En el caso de Tsukushi siguió el fútbol al encontrar amistad y diversión, mientras que Eichiro encontró el interés por un ejercicio físico de forma inesperada. ¿Que se llevaron ambos? La pasión por el deporte que ahora practican y la emoción que se desarrolla en un partido con tu equipo y con quienes te animan. Ambos fueron inspirados por otra persona, se desarrollan en el instituto y podemos disfrutar los pasos de bebé, que han dado para alcanzar sus metas.

Ah, ¿no quieres nada “tan” italiano? Entonces empecemos con Joker Game, otro anime ambientado en la primera mitad del siglo XX, y con muy buena repercusión. Si bien el contexto en varios pasajes parece el mismo, en esta serie cambiamos las pandillas por ejércitos y espías en un escenario que recorre Japón y varios países de Europa como Alemania o Francia, mientras se disputan territorios en la Segunda Guerra Mundial. Una mayor cantidad de protagonistas, además, ofrece más posibilidades que una única historia lineal, y nos ofrece una forma diferente de encarar la narrativa. Aquí los planes no nacen de una venganza pasional como la de Angelo Lagusa (o como se da a conocer en su “nueva vida”, Avilio Bruno), sino de una elaborada red de espionaje y contraespionaje que luego deriva en los 8 personajes principales y sus actos. Y obviamente, el enfoque no está tanto en la motivación para estas estrategias, sino en su perfecta ejecución.

En este caso sí nos metemos de lleno en la mafia italiana, específicamente en la zona de Firenze (o Florencia, en su nombre español). Gunslinger Girl no habla de venganzas ni infiltrados, y ciertamente tiene una óptica un tanto más política que 91 Days… pero entonces, ¿qué tienen en común? Para empezar, involucra un grupo de niñas, de una edad similar a la que Angelo y Corteo tenían cuando ocurrió el asesinato de la familia Lagusa. Pero no se trata de cualesquiera niñas, sino huérfanas (como Angelo) mejoradas cibernéticamente y entrenadas como asesinas para acabar con criminales, terroristas y pandillas. En este anime tenemos una mezcla justa entre escenas de acción (con muchos disparos) y el análisis filosófico detrás de cada personaje y sus motivaciones. Claramente, y más allá de las similitudes en esto de la “pérdida de la inocencia”, lo que sucede en Gunslinger Girl bien podría haber sido una historia alternativa a lo visto en 91 Days, si el Ente Pubblico per il Benessere Sociale (conocido simplemente como “La Agencia”) también reclutara chicos.

La tercera recomendación es casi “por la negativa”, con varios puntos en común con 91 Days, a pesar que sus premisas parten prácticamente de polos opuestos. Phantom: Requiem for the Phantom es un anime de mafia, sí, y obviamente cuenta con buenas dosis de acción, engaños, muertes y balas, pero por motivos bastante diferentes. Su protagonista, Zwei, era un simple turista nipón que estaba en el lugar equivocado, en el momento equivocado. Tras presenciar un crimen y descubrir la identidad del famoso asesino (o más bien, la famosa asesina) “Phantom”, se convierte en un involuntario peón dentro del ajedrez de la mafia. Ahora, tendrá que actuar como uno más y de a poco entrar en el juego, donde despiadados enemigos y secretos lo ponen constantemente a prueba… no para vengar lo sucedido, completar su lista de objetivos o mucho menos acabar con el crimen organizado “desde adentro”, sino para salir con vida y con la menor cantidad de secuelas posible.

En Gangsta., el anime protagonizado por Nicolas y Worick, tenemos un dúo de cazarrecompensas que se manejan en los suburbios como la agencia Benriya. Mientras haya buen dinero de por medio, ambos toman encargos de la policía corrupta o las pandillas por igual, quienes se basarán en las formidables habilidades de ambos para hacer sus trabajos más sucios. A pesar de tener una clara inclinación realista, este anime también tiene cierta fantasía, vista en un poder sobrehumano a partir de una droga que permite a Nicolas resolver sus peleas de una forma bastante sencilla. Obviamente, este caso hace que la acción episódica se centre más en la siempre carismática aparición de los antihéroes “invencibles”, quienes lejos de tener ideales o motivos emocionales como Angelo en 91 Days, solamente lo toman como su forma de ganarse la vida. Asimismo, en este anime no pasan por alto las acciones de las familias Corsica, Cristiano y Monroe, luchando por el dominio territorial tal como lo hacen las familias Orco, Vanetti y Galassia; aunque claro, también entran en juego las familias Arcangelo y Lagusa, representadas por los protagonistas de cada serie, aparentemente únicos sobrevivientes de su linaje.

Si comenzaste a ver 91 Days por ser una historia de venganza, comienza a fortarte las manos, porque Gungrave es uno de los mejores animes de venganzas que existen, sobre todo ambientados en contextos de mafia y corrupción como este caso. Lo que sí, es que tendrás que aceptar elementos sobrenaturales desde un principio, con un protagonista que regresa de entre los muertos. En este anime, la venganza corre por cuenta propia, cuando Brandon Heat es asesinado por Harry MacDowel, quien desde su juventud era su mejor amigo. Mientras 91 Days inicia con una serie de asesinatos y años después vemos las consecuencias, Gungrave es una historia contada por flashbacks, que de a poco cuentan la vida de ambos protagonistas, hasta finalmente explicar los motivos de la traición entre estos viejos amigos. Ver cómo ambos se inician en el mundo de las pandillas y luego se abren paso en ese peligroso ambiente es solo uno de los atractivos de esta serie, que como ya mencionamos, no se preocupa tanto por el “cómo”, sino más bien por el “por qué”.

Y si preguntas por un anime de mafia, obviamente todos te recomendarán Baccano!, y quizás hasta sea la segunda que te recomienden sobre alquimia. Es que, si bien a priori podría parecer bastante confuso y con poco sentido, este anime logra conjugar las dos cosas de muy buena manera, con una historia compleja, pero con un bien trabajado desenlace. Si bien gran parte de la historia se ambienta en la década del 30, también tendremos saltos en el tiempo que explican cómo todos los personajes se relacionan con el elixir de la inmortalidad… un líquido que hasta podríamos comparar con el licor y su importancia en 91 Days. Y claro está, como en otros animes de mafia ya mencionados, también tendremos disputas entre familias, acción y una buena cantidad de giros argumentales. Aunque quizás no sea el anime que tenga más puntos en común con 91 Days, bien vale la pena conocer una de las mejores series de la última década en el rubro. Tres historias que convergen en una y un gancho que te mantendrá en suspenso hasta el final… ¿qué más podríamos pedir?

El dios Deus Ex Machina convoca a 12 personas para participar de unos juegos que decidirán quién es su sucesor. Para convertirse en el ganador, esa persona deberá matar al resto de los participantes. Dentro de los juegos, ellos contarán con diarios que narran el futuro y les dirán de forma anticipada las cosas que van a suceder, siendo que las personas deciden si cambiar o no el destino que les espera. Una gran generalidad entre los dos animes es que tenemos un grupo de personas intentando asesinarse todos contra todos en la búsqueda de un único ganador, siendo que la mayoría de los participantes de Mirai Nikki tienen entre 14 y 15 años, mientras que en Danganrompa se aproximan a los 15-16. Si bien a Naegi lo encontrarán como un personaje más decidido que Yukiteru, ambos necesitan de un apoyo femenino, frío y determinado (Kirigiri y Yuno) para poder continuar sobrellevando los sangrientos homicidios que transcurren a sus alrededores. Ambos animes cuentan con una porción de fantasía, en el caso de Mirai Nikki los juegos son determinados por un dios, Deus Ex Machina, y en Danganronpa por un oso de peluche, Monokuma; y también cuentan una parte de realidad ya que en las dos series los personajes se valen de sus propias capacidades para pelar y sobrevivir, sin contar con ningún tipo de superpoder especial. Ambas nos presentarán misterio y acción, aunque Mirai Nikki puede llegar a ser un poco más cruenta que Danganronpa.

En un mundo distinto, cada varios años un dios maligno despierta expandiéndose por el mundo e infectando todo a su paso. Para que esto no suceda, otra deidad selecciona 6 guerreros, aquellos jóvenes que considere los más fuertes de su generación. Al llegar al punto de encuentro, una niebla aparece y todos quedan encerrados dentro de un pequeño terreno. Cuentan las marcas de los elegidos y las personas, pero no hay seis... hay siete. Con un poco más de similitud a Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Mirai-hen, veremos un anime donde los jóvenes investigan y participan en un misterioso “juego” para atrapar al traidor. En los primeros capítulos encontraremos la coincidencia de que ambos protagonistas, Adlet y Naegi, son falsamente acusados y, mediante hechos y razonamientos lógicos, irán demostrando poco a poco su inocencia. Así, las personas atrapadas se dividirán en distintos grupos con diferentes creencias, actuando cada uno de acuerdo a su pensamiento. Ambos animes vienen con mucho Misterio y Acción. La trama hará que sospechemos de cada uno de los integrantes del grupo y que, al mismo tiempo, no encontremos indicios de la verdad sino hasta el final. Claramente la historia nos llevará a dudar de distintos protagonista, al igual que en Danganronpa, pero poco a poco cada uno irá limpiando su nombre, hasta lograr un final revelador e inesperado.

Acusado por el masivo asesinato de sus 29 compañeros, Ganta Igarashi será sentenciado a muerte dentro de Deadman Wonderland, una prisión-parque de diversiones donde los presos mismos son parte de las atracciones. Sin embargo, él no quiere morir hasta encontrar al verdadero homicida, por lo que deberá sobrevivir a través de sádicos juegos donde apostará su vida para existir durante un par de días más. Los protagonistas de este anime, al igual que en Danganronpa, son adolescentes secundarios. Ganta tiene un gran parecido a Naegi, es un protagonista que no soportar ver la muerte de las demás personas, pero que se va sobreponiendo a la situación poco a poco. Inteligente y motivado en salvar su vida y la de sus amigos dentro de la cárcel, infundirá esperanza en los demás reclutas, al igual que Naegi con sus compañeros de clase. En los dos animes veremos a una protagonista fuerte y necesaria para mantener la cordura del principal masculino, Shiro y Kirigiri. También habrá un típico grupo que se opone contra las reglas de sus opresores e intentarán no seguirlas y escapar del lugar sin causar daño a sus otros compañeros. Como advertencia, este anime puede contener escenas más fuertes y sangrientas que las vistas en Danganronpa.

Arisu Ryouhei es un adolescente que no sobresale en el colegio y que lleva una vida aburrida, sin pensar en su futuro. Una noche junto a sus amigos, todos ven un fuego artificial que explota y repentinamente se levantan en otro mundo: un lugar devastado donde deberán jugar si quieren sobrevivir. En este anime nos encontraremos nuevamente con estudiantes de secundaria, pero esta vez serán un poco más adultos y desesperanzados que en Danganronpa. Si bien Arisu no sabe qué quiere de su futuro y no se luce dentro en las notas del colegio, él es un adolescente lógico e inteligente que interpreta, analiza y responde varios desafíos planteados en los juegos, al igual que Kirigiri. Karube es la fuerza bruta del grupo, poniendo su cuerpo y capacidad para enfrentar los problemas y proteger al protagonista, como la deportista Asahina. Si bien en Imawa no Kuni no Alice los participantes deben pasar los peligrosos juegos para sobrevivir y no pelear contra otros compañeros, la naturaleza brutal humana se verá reflejada en el transcurso del anime. En varias oportunidades los cuatro jóvenes deberán ingeniárselas para que otros participantes no los asesinen en la búsqueda de quitar competencia del medio. Al igual que en Danganronpa, todos se verán atrapados en un mundo en ruinas y atado a la desesperación, intentando escapar de un sitio del cuál no comprenden ni cómo llegaron.

Parte de la luna fue destruida por una misteriosa criatura, un monstruo imposible de matar y que amenaza con destruir la Tierra. Siendo demasiado poderoso, nadie se interpone cuando él hace una petición: atrasará la destrucción del mundo durante un año si le permiten dar clases al salón 3-E de la escuela Kunugigaoka, dejando que sus alumnos lo intenten asesinar hasta que el tiempo se cumpla. Este anime guarda similitud, más que nada, con Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen ya que cuenta con Comedia y Acción en el relato de la vida de unos estudiantes con problemas fuera de lo normal. Ambas se desarrollan en las inmediaciones del colegio y se refieren a alumnos muy especiales, aunque en Ansatsu Kyoshitsu son especiales por su mal comportamiento o notas. En sí, también, tiene coincidencias con Danganronpa: The Animation, ya que parte de la trama envuelve a los alumnos a participar de un asesinato. Aunque, obviamente, en Ansatsu Kyoshitsu el target es la misma “persona” y no tienen que matarse los unos con los otros. Sin embargo, en las dos series, los chicos deberán pensar en conjunto para poder resolver los problemas que se les presente.

Tokaku Azuma es una estudiante transferida a un curso solo de mujeres... asesinas a sueldo. A todas se les prometió un deseo ilimitado si matan a las 13º compañera, Haru Ichinose, pero si fallan serán expulsadas de la academia donde viven y estudian. Al igual que Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen, este anime transcurre en un colegio con alumnos extravagantes y peculiares. Ambos cuentan el día a día de los estudiantes, que de alguna forma se ven involucrados con asesinatos, aunque Akuma no Riddle trate sobre la supervivencia de una única estudiante. Como en Danganronpa: The Animation, la protagonista Haru es una chica alegre e inocente que intenta confiar en sus compañeras (al igual que Naegi), mientras que Azuma es una chica fría y calculadora como Kirigiri. En ambas series, cada estudiante es único y se distingue por su personalidad característica y su forma rara de vestir (casi nadie usa el uniforme en ninguno de los animes), todos se diferencian del resto y en principio ningún personaje secundario sobresale claramente entre los demás.

Tsukasa Mizugaki es un joven de 18 años que falló en los exámenes para entrar en la Universidad y poco después se las ingenia para conseguir un trabajo en Sion Artificial Intelligence Corporation, compañía que se encarga de crear unos androides llamados Giftias que son casi indiscernibles de los seres humanos pero poseen una vida útil de nueve años y cuatro meses, tiempo después del cual se los deja fuera de servicio. Tsukasa trabaja en la Terminal de Servicio Uno, lugar que se encarga de discontinuar a las unidades de Giftias que llegaron a su tiempo cúlmine, es allí donde conoce a Isla, una giftia que se convierte en su compañera, posteriormente en su amiga y quizás también en algo más. Esta serie tiene en común con Planetarian el contar con robots dentro de sus personajes, hacer hincapié en la interacción de estos con los humanos y en el carácter servicial que tienen los robots para con ellos. Isla tiene mucho en común además con Hoshino, ambas son infantiles, alegres y conviven con el hecho de que su vida útil está por agotarse.

Dimension W nos muestra un futuro cercano donde los humanos descubren la existencia de una cuarta dimensión y a una fuente infinita de energía dentro de ella. Con el fin de aprovechar esta energía se crean bobinas que se encargan de ello, pero para el año 2071 la nueva corporación de energía Tesla ha monopolizado a la industria, lo que conduce a la proliferación de bobinas ilegales. Kyouma Mabuchi es un collector que se encarga de recoger las bobinas ilegales a cambio de dinero. En esta hazaña es que se topa con Mira Yurizaki, una robot conectada de alguna manera con el “padre” de las bobinas y con la que poco después se une en la misión de desentrañar el misterio que cae sobre la dimensión W. Nuevamente se hace presente la interacción entre humanos y robots. En Planetarian, Hoshino Yumemi necesita de Kuzuya para arreglar el proyector, y Kuzuya requiere de Yumemi para que esta lo asesore sobre dónde encontrar los materiales necesarios, mientras que en Dimension W, Maabuchi y Yurizaki quieren descubrir qué ocurre en la cuarta dimensión que está ante ellos.

Eve no Jikan es un anime de Studio Rikka donde en su trama las tres leyes de la robótica prevalencen por sobre todo lo demás pero a pesar de parecer humanos, los robots son tratados igual que los aparatos de menor tecnología, como es el caso de los electrodomésticos, aunque también están los android simpatizantes. Esta serie coincide con Planetarian en el hecho de que sitúa al espectador en una atmósfera futurista, donde, en este caso, los robots obedecen a los humanos. Entra en tela de juicio el tema de qué es lo que diferencia al hombre de la máquina: las emociones, cuestión que también se plantea Yumemi en Planetarian.

Tenkuu no Escaflowne es un anime producido por TV Tokyo y Bandai Visual, perteneciente al estudio Sunrise. En él, su protagonista, una atleta que también tiene visiones a través de cartas de tarot, es transportada en circunstancias extrañas al planeta Gaea, lugar donde un muchacho, Van Fanel, es príncipe en el reino de Fanelia. Dicho planeta se encuentra bajo la amenaza del imperio Zaibach, el cual está en la cima de la edad industrial y tecno y desea obtener a Escaflowne, un fuerte guymelef a toda costa. The Vision of Escaflowne vuelve a poner en escena la idea de un entorno fantasioso, alejado de la realidad, donde contamos con la presencia de robots y además los personajes trabajan en equipo en pro de algo, en este caso, combatir al imperio Zaibach.

Metropolis es una película en la que encontramos a una sociedad donde los humanos y robots conviven, pero la violencia aumenta día a día. A lo largo de los capítulos se exhibe la cuestión de cómo las decisiones de aquellos que tienen poder pueden conducir a la destrucción de una ciudad tal como se la conoce. Esto último se relaciona con Planetarian y el Programa de Colonización Espacial, cuyo fracaso llevó a que el mundo se convierta en ruinas. Además el arte de ambas series tiene muchos puntos en común, como es el caso de la paleta de colores.

En Chobits, Hideki Motosuwa, un joven que se encuentra estudiando para ingresar a la Universidad, encuentra por la calle a un persocom abandonado –robots que son idénticos a los seres humanos- y al ver que este solo podía decir una palabra: “Chii” y que no posee la capacidad de poder guardar información en su disco duro, Hideki decide ser su propio tutor acerca del mundo. Junto con sus amigos, Hideki comienza a evaluar la posibilidad de que Chii sea un chobit: una especie de unidad especial de robot que puede tener emociones y pensamientos de igual manera que los seres humanos. Esta condición que quizás posea Chii puede emparentarse con el personaje de Yumemi en Planetarian, el cual en uno de los episodios se pregunta cómo será sentir emociones, poder soñar y hasta derramar lágrimas.

Muchas veces escuchamos decir por allí, que los hermanos mayores son siempre más pequeños en tamaño que los hermanos menores. Este cuento de camino se cumple a extrema cabalidad en Recorder to Randoseru Do, serie que gira en torno a los hermanos Miyagawa. Atsushi es un niño de 5to. grado con apariencia de un adulto, lo que acaba metiendolo en muchos problemas. Por otra parte, su hermana Atsumi, a quien tendrás que buscar con lupa, es una cosita diminuta con apariencia de niña de primaria, pero que en realidad va a secundaria. ¿En qué parará la vida de estos 2 hermanos? Este anime y Hatsukoi Monster tienen una gran similitud, ya que se basan en niños que aparentan ser adultos. Atsushi y Kanade, protagonistas masculinos de ambas series, van al 5to. grado de primaria, tienen apariencia de adultos destacada por su estatura, pero siguen comportándose acorde a su edad y una chica de secundaria está enamorada de ellos, Sayo y Kaho, respectivamente. Estos hechos hacen que exista un gran paralelismo entre ambas series.

Cuando tratas de confesarle a tu amor platónico tus sentimientos, pero este te malinterpreta y ni siquiera entiende lo que tratas de decirle ¿que harias?. Este es el caso de Sakura Chiyo, una chica de instituto que le confiesa su amor a Nozaki su amor secreto, pero este entiende todo al revés y le regala un autógrafo pensando que ella es una fanática más de su trabajo. Es en ese momento donde Sakura se entera de la otra identidad de Nozaki, el reconocido mangaka de Shojo Sakiko Yumeno, ¿que hará Sakura ahora? Hatsukoi Monster y Gekkan Shoujo Nozaki-kun, comparten ese tipo de humor divertido, pero que raya en lo absurdo, resultando ser ambas series bastante entretenidas por su extraña historia de amor. Por otra parte, los protagonistas de ambas series, tienen una especie de relación platónica, donde los chicos no son capaces de comprender por completo los sentimientos amorosos, y son las chicas las que toman la iniciativa, ya que se encuentran perdidamente enamorada de ellos.

Inu x Boku, es un Shojo que nos presenta la historia de Shirakiin Ririchiyo y Soushi Miketsukami. Shikariin, es una chica de alta clase, adinerada y acomplejada por su riqueza, que decide mudarse a la Mansión Ayakashi, una lujoso lugar lleno de importantes inquilinos a quienes se les asigna un guardaespaldas. Soushi, es el encargado de proteger a Shikariin a pesar de que esta se niega a tener un servicio de seguridad, pero terminará aceptandolo al descubrir los secretos que esconden los ocupantes de la mansión y su misterioso guardaespaldas. Contrastando ambas series, notamos que las protagonistas son chicas adineradas que han sido menospreciadas por eso y al inicio de la serie según ellas su familia son los únicos que las tratan bien. Además la apariencia física de los protagonistas es muy similar, el chico es alto, de cabello plateado y corto, mientras que, la chica es pequeña, cabello negro, con corte estilo Sadako del Aro. Sumado a lo anterior, en ambas series los protagonistas viven en un dormitorio, donde el resto de los residentes son raros.

Los All Hanshin Kyojin, son un famoso dúo cómico japonés donde uno de ellos es bajito y el otro super alto. Lovely Complex te trae su propia versión de este dúo, y te presenta la historia de Koizumi Risa quien mide 1,72 m. siendo super-alta para su edad, quien se enamora de Atsushi Otani un chico que parece enanito de Blancanieves, ya que mide solo 1,56m. ¿Podrá surgir el amor entre estos chicos tan dispares?. Hatsukoi Monster y este anime, comparten un importante elemento, el cual es un amor lleno de complejos, donde los protagonistas empiezan a dudar de si realmente podrán conquistar el corazón del otro o no. Por otro lado, en ambas series, las chicas son las que llevan la batuta, confesando sus sentimientos, arriesgándose al dolor del rechazo, pero siendo las primeras que aceptan a las personas de las que se enamoraron, tal cual y como son.

Esta serie nos narra la historia de Usa Kazunari quien estudia preparatoria, pero que deberá mudarse a vivir solo, ya que sus padres por motivos laborales, no pueden estar con él. Por esta razón, se muda a una casa de huéspedes de nombre Kawai, donde reside su amor platónico Ritsu Kawai, pero resultará ser lo único bonito del sitio, ya que los otros habitantes deberían ser catalogados como Kowai. ¿Que podrá hacer Usa ante esto?. Ambas series comparten de forma resaltante, el elemento de vivir en un dormitorio, junto a la persona de la cual los protagonistas se enamoran. Pero aún más determinante que lo anterior, es el hecho de que los protagonistas no viven solos, al contrario, se encuentran acompañados de una ¡cuerda de locos de cuidado!, mazoquistas, shotacones, chicas de grandes pechos pero que parecen necesitadas de afecto, entre muchos otros personajes de temer que resultan ser muy parecidos a los de Hatsukoi Monster.

El poderosísimo Livius I, gobernante del Reino del Sol y de su mundo, necesita una esposa y solicita al Ducado de la Lluvia que se le conceda la mano de una de sus princesas, ya que esta familia posee el poder de invocar la lluvia. En respuesta a esta petición, al Duque de la lluvia, no le queda de otra más que acceder y mediante un intenso juego de piedra, papel y tijeras, se decide que será la princesa Nike, quien se casara con el Rey del Sol. Cuando Nike acude a palacio, se lleva la sorpresa de Livius es nada más y nada menos que un niño ¿Que hará ahora? Estas series comparten el tipo de relación entre protagonistas, una especie de Shotacon, donde la chica es mayor que el chico, aunado a esto se encuentran el tipo de complejidades de la relación, donde sobretodo las protagonistas se autocuestionan si hacen lo correcto o no al estar con un niño. Sumado a lo anterior el personaje de Kaz en Hatsukoi Monster parece el hermano perdido de Livius, ya que en apariencia y comportamiento se parecen enormemente.

La frase “uno nunca sabe lo que tiene hasta que lo pierde” no se pudo dejar más clara que en AnoHana. Esta es una historia de los momentos difíciles en una amistad, y la temprana despedida de un amigo y un primer amor. Si todavía no te suena a Orange, entonces aquí tienes más razones que te ayudarán a ver que una trama de viajes en el tiempo no es necesaria para ser similar. AnoHana demuestra que el tiempo no sana todas las heridas, que a veces necesitas un empujón, un poco de aliento para poder salir adelante después de la muerte de un mejor amigo o un ser amado. En Orange, Naho y sus amigos lidian con este dolor leyendo cartas que una vez enterraron en una cápsula de tiempo durante sus años escolares (además de las cartas de Naho que de alguna forma viajan al pasado). En AnoHana, este pasado viene a visitar a Jinta y sus amigos, no como una carta, sino como el fantasma de su difunta amiga Menma; eso si que es echarle sal a la herida. “Si tan solo hubiese sabido que esa sería la última vez que nos veríamos” es lo que Jinta y los demás más se lamentan, especialmente nuestro protagonista a quien la depresión ha carcomido lentamente, destrozando su presente y su vida. Esto es lo que pensábamos de Naho antes de acabar el episodio 1, pero aunque la vida de Naho no siguió el mismo camino que la de Jinta, ella al igual que él, se arrepiente de no haber contestado la última pregunta que le hizo su amado. AnoHana también comparte las tramas secundarias de Orange tales como: problemas de familia, muerte de madres y un amor no correspondido que está obligado a ayudar a su enamorado con otro amor.

Ao Haru Ride no tiene nada de viajes en el tiempo pero sus personajes e historias son asombrosamente similares; si estás buscando algo idéntico a Orange, aquí está. El protagonista masculino de Ao Haru Ride, Mabuchi Kou, es casi un clon perfecto de Kakeru; desde su extraña alegría gris hasta un físico casi idéntico; la forma en que molestan a sus enamoradas e incluso la complicada relación de familia que induce su depresión y cambio de actitud, estos dos son seres idénticos. La protagonista femenina, Yoshioka Futaba, tampoco tiene nada que envidiarle a Naho ya que casi son gemelas idénticas aunque de personalidades distintas; aparte de eso, ambas tienen una historia de amor muy similar. Futaba tuvo la oportunidad de estar con su primer amor, Kou, pero dejó escapar el momento oportuno solo para encontrarse arrepentida algunos años después, ya que jamás volvió a ver a Kou. Más tarde, la vida le dio otra oportunidad de reunirse con Kou y hacer las cosas como se suponía; pero este Kou no era el mismo que robo su corazón de niña, era un hombre con una personalidad totalmente distinta. Ambos animes tienen una trama que resalta que hay que ser valientes cuando se trata de expresar tus sentimientos, de cambiarse uno mismo para poder vivir una vida plena en vez de gastarla arrepentidos imaginándonos “cómo hubiese sido si…”.

La película The Anthem of the Heart, también conocida como Kokosake, a primera vista no parece tener nada parecido a Orange aparte de una animación extraordinaria. Aquí es donde entran los temas secundarios. La protagonista de la historia es Jun, una niña que vio algo que no debía y habló demasiado, haciendo que una cadena de eventos destruyera a su familia y a su futuro. Gracias a este evento específico que involucró a sus padres, ahora Jun no puede hablar, o más bien hablar le causa un dolor inmenso. Ahora Jun está obligada a vivir una vida que odia, una que la aleja de las relaciones sociales. Esto es hasta que su héroe, su príncipe azúl apareciera para salvarla de este terrible martirio. Como Orange, esta película tiene como tema principal el arrepentimiento que se sufre por culpa de los errores de uno mismo, además del tema de la depresión causada por madres. Ambos animes tambien dependen en gran medida del desarrollo de personajes, de la amistad entre los personajes y también de los desamores entre ellos. Las chicas de sus respectivos animes lentamente se obligan a sí mismas a cambiar, motivadas por su enamorado. Ambos animes tienen de moraleja que lamentarse por el pasado no cambia nada, que los errores son permanentes pero si se vuelven o no arrepentimientos está en nosotros decidirlo.

Your Lie in April y Orange ambos son melodramas de ritmo lento acerca de la vida y romance entre dos protagonistas adolescentes. Ambas series tratan el tema de la tragedia adornada con un lacito de romance. Kousei Arima de niño era un pianista prodigio que ahora está convencido de que no puede escuchar su propia música, esto se debe a un trauma causado por su difunta madre. Conoce a la joven violinista Kaori Miyazono quien de forma insistente lo anima para liberarse de sí mismo y a volver a disfrutar de la música como se supone. Kaori poco a poco salva a Arima de un futuro gris, tal y como Naho intentará hacer con Kakeru. Su amistad demuestra que la vida no esperará por que tú arregles las cosas, que tienes que actuar ahora para lograr tener una vida sin arrepentimientos, porque quizás, tu tiempo llegará antes de lo que te imaginas. Ambas series tienen personajes muy realistas con historias que se desarrollan más en cuanto a los personajes que a la trama en sí. Aunque Orange y Your Lie in April tienen temas tan tristes, los animes se pintan con colores vivos que alegran la atmósfera, capturando esos momentos amargos y dulces de la vida adolescente. Your lie in April tal como Orange son historias acerca de aprender a sanar, de vivir una vida plena de la cual no te arrepentirás.

Al igual que Orange, el tema de saltar a través del tiempo para alterar el futuro del protagonista está presente en la historia y es el enfoque de esta. A diferencia de las cartas a través del tiempo de Naho, la protagonista de esta serie, Makoto Konno, viaja a atrás en el tiempo físicamente. Como Naho, ella mantiene en secreto que puede viajar a través del tiempo para cambiar o alterar el presente o el pasado y aunque ambas chicas lo hacen por motivos diferentes, ambas tienen la misma idea en mente - cambiar pequeños detalles de su diario vivir -. Makoto quiere que el presente nunca se acabe, quiere quedarse con la vida que tiene ahora y disfrutar ilimitadamente de su juventud con sus amigos, sin importar lo que viene después. ¿Será seguro detener el flujo del tiempo tan descuidadamente? Para ser una película y no una serie entera tiene muchísimos parecidos con Orange, como por ejemplo: alterar detalles del pasado para arreglar algo del presente a beneficio propio, la muerte de un amigo y el poder de cambiar su destino, el argumento de amor entre protagonistas y como este romance depende mucho de viajes en el tiempo, salvar a un amado de la “muerte” , aceptación de que algunas cosas no pueden cambiarse, el tema de segundas oportunidades y finalmente en ambas series vemos las consecuencias que trae el cambiar el tiempo y qué resultados tienen en el presente.

Como adultos, a veces tenemos tantos remordimientos que estos nos quitan el sueño. Los lamentos resuenan en nuestras cabezas constantemente haciéndonos cuestionar muchísimas cosas de nuestras vidas, volviéndose depresión y limitaciones. Esta es la historia de Fujinuma Satoru, el protagonista de ERASED, la vida de este iba a ningun lado en todas las direcciones. Para Satoru, la habilidad de retroceder el tiempo no fue una sorpresa ya que este es un poder innato. Sin embargo, Satoru solo puede retroceder el tiempo cinco minutos y únicamente cuando un evento terrible está a punto de suceder; usualmente la muerte de alguien. Aunque Satoru pueda salvar la vida de otros, ¿que importa? Su propia vida es una mierda. Hay un evento que Satoru completamente borró de su memoria, un trauma que ha estado devorando su vida lentamente durante 18 años. Al igual que Naho, el lamento más grande de Satoru fue no haber prevenido la muerte de algunos amigos y esto ha sido la causa de su tristeza subconsciente. El cree que tiene el poder de cambiar el futuro y salvar la vida de sus seres queridos haciéndole pequeñas alteraciones a su vida diaria del pasado. Como Naho en Orange, debe mantener en secreto la habilidad de viajar en el tiempo ya que sus planes involucran a sus amigos y en especial a las reacciones naturales que ellos tendrán a un cierto evento para poder cambiar el futuro. Otro factor que ERASED comparte con Orange es que ambas series constantemente muestran el pasado y el presente y que las parejas del pasado son diferentes a aquellas que se muestran en el presente. También tenemos mucho dialogo interno del personaje principal, el tema de la depresión causada por la familia y la muerte de la figura maternal.

Empezaremos con una serie algo viejita, pero muy buena. You Asakura es un niño que puede ver e interactuar con los fantasmas. Un día, unos vagos golpean a su amigo Manta y You viene a su rescate. You se une al fantasma de un samurai al que los vagos le habían destruido su tumba y gana la batalla. Después de eso, You se entera de la Pelea de Shamanes, que es un concurso milenial en el que aquellos como You, que pueden controlar espíritus, pelean para encontrar a aquel que pueda contactar y controlar al Gran Espíritu y convertirse en el próximo Rey de los Shamanes (Shaman King). Como Rey de los Shamanes, uno tendría mucho poder y control sobre todo. Mientras que Shaman King no tiene tantos bishounen por todos lados, si tiene comedia, acción y dúos sobrenaturales. You puede controlar a muchos espíritus diferentes, pero su compañero principal es Amidamaru el samurai fantasma. Y así como Kuro en Servamp, Amidamaru tiene una forma muy linda en la que se convierte la mitad del tiempo! (Y es bastante sexy en su forma de samurai también). Hay una batalla por el poder como en Servamp y hay equipos con el mismo tipo de poderes sobrenaturales que se enfrentan en las batallas.

Death City está gobernada por Death (Shinigami-sama en japonés) quien es la muerte en persona. El también se encuentra a la cabeza de Shibusen Academy, en donde estudiantes híbridos que pueden transformarse en armas, entrenan para convertirse en guadañas de la muerte oficiales después de consumir 99 almas malévolas y el alma de una bruja. Estas guadañas hacen pareja con los Meisters, que son aquellos que los blanden y trabajan juntos para convertirse en los mejores. Una de esas parejas es la de la Meister seria, Maka Albarn y Soul Eater Evans quien es una guadaña demonio. Son completamente opuestos pero son un duo poderosos cuando trabajan juntos. Todas las batallas y los equipos interesantes te mantendrán viendo y echándole porras a tu equipo favorito. Soul Eater es lo primero en lo que pensé cuando comencé a ver Servamp. Los pares están formados por una persona que puede transformarse y servir como arma y cuya fuerza esta directamente relacionada con su manipulador y la conexión que ellos tienen. Y al igual que Kuro y Mahiru, nuestros protagonistas son polos opuestos. Soul Eater también nos trae personajes estrafalarios como en Servamp y muchas risas. Como la recomendación anterior, es mas bien del genero Shounen, pero aun así puede ser disfrutada por todos. ¡Y Soul Eater también tiene una linda forma tipo mascota también!

Los humanos viven en paz en Septpia, hasta que los Majins invaden después de haber perdido una guerra de cien años en su mundo de Tetraheaven. ALCA es una fuerza policiaca especial que pelea contra “fuereños” que atacan al mundo humano. ALCA esta formado por Logicalistas, personas que tienen un poder llamado “Lógica” que les permite entrar en un trance con diosas del otro mundo. Pueden usar los poderes de las diosas como si fueran suyos para atacar y proteger. Yoshichika Tsurugi no tiene Lógica, pero cuando se encuentra con Atena mientras ayuda a rescatar civiles, ella le brinda la Lógica que le faltaba y se convierten en un duo fuertísimo Luck & Logic, también nos presenta equipos de dos personas en los que uno de ellos es un ser sobrenatural, en este caso son diosas, y el otro es un humano. Estas diosas, como los Servamps, pueden ayudarles a sus compañeros durante una batalla de una manera u otra, dependiendo de su conexión. Y en el caso de Yoshichika, como con Mahiru, su compañero y sus nuevos poderes le llegan por sorpresa y por coincidencia. Otra similitud entre estas dos series es que los malos están relacionados de alguna manera a aquellos con los que están peleando. Este anime es mas bien tipo Harem, pero tiene el mismo ambiente si no te molesta que haya más chicas lindas que chicos guapos.

Hay un reino en donde existen millones de dioses tanto bondadosos como malévolos. Los dioses utilizan a algunos de los espíritus cuando estos se convierten en su Regalía. Los Regalías se pueden transformar en armas, armaduras u otros objetos que les son útiles a sus amos divinos. Uno de estos dioses es Yato y es un tipo de dios montaraz. Un dios sin altar ni templo, sin seguidores y sin un nombre real. Se ve forzado a hacer trabajos temporales y les arregla sus problemas a la gente que se lo pide por solo 5 yenes para tratar de hacerse de seguidores. Esto le molesta a su Regalía y lo abandona. Ahora, Yato debe encontrar una Regalía nueva y enfrentarse a los demás dioses y a sus Regalías mientras se crea su propia fama y va formando nuevas amistades. Noragami tiene varias semejanzas con Servamp. Existen equipos en los que uno de los compañeros es como un tipo de sirviente y se puede transformar en arma o escudo y ser utilizado en batalla. La relación entre ambos miembros del equipo es crucial para la manera en la que pelean. ¡Y aparte hay muchísimos personajes hermosos! Hombres y mujeres por igual. (Aunque mi favorito es Yato. ¡Esos ojos!). También hay problemas familiares en la historia de Noragami así como en Servamp. Ah, y ¡hay dos temporadas! (por ahora...).

Después de que un virus misterioso mata a todos los humanos menores de 13 años de edad, los vampiros toman el poder y secuestran a los niños sobrevivientes para usarlos como ganad y como esclavos. Yuuichirou (Yuu) y Mikaela (Mika) Hyakuya son dos huérfanos que los vampiros tienen prisioneros junto con los demás niños del mismo orfanato. Un día, a Miakela se le ocurre un plan de escape para salvarlos a todos y falla miserablemente, dejando solo vivo a Yuu y como el único capaz de escapar. Ahora, años después, Yuu busca vengarse como parte del Imperial Demon Army (Ejercito Imperial Demoniaco) que se dedica a exterminar vampiros. ¡Ahora si! ¡Hay un MONTÓN de chicos lindos en éste! Esa es la similitud número uno. ¡Y luego tenemos a los vampiros! ¡Tómala! (Eso explica porqué están tan sexis). También hay un conflicto interno entre los vampiros y puede que haya o no haya colaboración y/o traición entre las dos razas. (No te lo quiero echar a perder). Y aunque hay equipos de humano + sirviente/arma sobrenatural, estos son un poco diferentes. En este caso, los humanos como Yuu tienen un arma dentro de la cual reside un demonio que les ayuda cuando pelean. Una vez más, la relación entre humano y arma influye mucho en el resultado de sus batallas y muchas cosas más. Si disfrutas de Servamp, de seguro te gustará Owari no Seraph. Solo ten en mente que es mas bien un drama, así que no te estarás riendo tanto como con Servamp.

Después de que toda su familia muere en un incendio, Shirou es adoptado por Kiritsygu Emiya, un mago que lo entrena en las artes mágicas. Cada 60 años, hay una batalla entre siete magos para obtener el Santo Grial. Cada mago o Amo tiene su propio Sirviente. Los Sirvientes son almas reencarnadas con poderes sobrehumanos y ataques y armas poderosos. Un día, Shirou se ve atacado por un par de Sirvientes e invoca al suyo propio para pelear. Y así es como Shirou termina involucrado en la guerra del santo grial en donde debe pelear y competir al lado de su sirviente, Saber. Si aun no lo sabías, Fate / stay night era originalmente un eroge, así que ya te imaginas que hay muchos chicos guapos y algunas chicas lindas también. ¡Y hay un niño de cada tipo como en Servamp! Claro, aparte de eso tenemos la relación entre amo y sirviente al igual que el hecho de que el sirviente pelea por su amo y a su lado usando poderes sobrenaturales. Y una vez más hay una lucha de poder dentro de un grupo en especifico que utiliza a sus sirvientes para salir victoriosos.

No podríamos mencionar similitudes sin citar a One Punch Man. Aunque no se trata de un anime donde lo sobrenatural predomine, si podemos encontrar varias líneas parecidas entre las dos series creadas por Murata. En ambos animes el protagonista (que presentan un gran parecido físico entre ellos) resaltan por el inmenso poder que albergan dentro de sí; Mob su poder psíquico y Saitama su fuerza sobrehumana. Otro detalle es que los dos son muy conscientes del alcance de su poder, por lo que tratan de mantenerlo al mínimo. En cuanto a luchas, tal como resalta el título de la serie, a Saitama le basta dar un solo golpe para acabar con sus enemigos. Lo mismo puede hacer Mob con su poder mental, con el cual ha derrotado a poderosos espíritus. A pesar del inmenso poder que presentan, ni Saitama ni Mob se cuelgan el cartel de héroes. Cada una de sus proezas se mantiene secretas, siendo la gran mayoría atribuidas a otros. El maestro de Mob se lleva todo el crédito y lo mismo hacen por su lado los integrantes de la Asociación de superhéroes de One Punch Man.

En xxxHOLiC, creado por CLAMP, también nos topamos con un protagonista que padece su don sobrenatural. La historia gira sobre Kimihiro Watanuki, un joven que, al igual que Mob, es un estudiante de secundaria que desea llevar una vida tranquila y aburrida, tal como todos los demás. Kimihiro tiene la misma capacidad de Mob, puede ver espíritus que son imperceptibles para el ojo humano normal. La diferencia está en que él no puedo hacer uso de su poder psíquico, solo lo sufre, es por eso que buscará deshacerse de él. Otro dato en común entre ambos personajes es que buscan tienen una guía que los ayuda con su habilidad. En xxxHOLiC encontramos a Yūko Ichihara, la dueña de una tienda muy especial que prometió quitarle el don Kimihiro. En Mob Psycho 100 esta Arataka Reigen, el maestro de Mob, quien lo utiliza para hacerse famoso. Al ser una historia de CLAMP, en xxxHOLiC encontramos varios personajes de otras series creadas por el grupo de mangakas. Desde el lado de ONE, en Mob Psycho 100 encontramos algunas referencias a One Punch Man, ya que Mob es seguidor del manga.

Kotoura-san es una comedia romántica donde la historia gira a entorno a la capacidad psíquica de la protagonista de la historia, Haruka Kotoura. Ella es una estudiante de secundaria que no, por no poder controlar su poder, ha tenido que cambiarse de escuela en reiteradas ocasiones. Haruka no puede doblar objetos o levitar como lo hace Mob, en cambio tiene el poder de leer los pensamientos de la gente que la rodea. Esta capacidad es conocida por todos en su nueva escuela, donde al principio no la aceptaban por temor pero luego lo ven como algo muy natural. Mismo ocurre en Mob Psycho 100. En ambas anime, la escuela es un lugar importante en la trama. Mob desea ser popular y conquistar a su amor secreto; Haruka solo espera encajar y conocer los sentimientos que guarda Yoshihisa Manabe, de quien se enamoró. Otro parecido entre las historias es que los protagonistas asisten ambos a un club estudiantil relacionado con su poder psíquico. En Kotoura-san tenemos al club ESP, donde únicamente Haruka tiene poderes. Mismo pasa en Mob Psycho 100, aunque al final Mob termine optando por el del fisicoculturismo.

Hibiki Amami es la protagonista de Re-Kan!, anime que supo sorprender con su historia el pasado año. Al igual que Mob, esta joven tiene la capacidad de ver los espíritus de los seres que ya no están; interactúa con ellos a cada momento y las personas que tiene a su alrededor se vuelven testigos involuntarios de su habilidad especial. Como Mob, Amami es una estudiante de secundaria algo despistada. Ambos cuentan con compañeros de escuela que están al tanto del poder psíquico que estos presentan y lo asumen con cierta normalidad y sin temor alguno. A excepción de Narumi Inoue de Re-Kan!, quien se horroriza cuando su compañera percibe un espíritu. Los dos psíquicos también tienen reporteros que están detrás de cada una de sus hazañas. Mientras en Mob Psycho 100 tenemos a Ichi Mezato, encargada del diario escolar de la escuela de Mob, en Re-Kan! tenemos a Kana Uehara, quien creó un blog sobrenatural donde sube imágenes de los espíritus que persiguen a Amami. Cada protagonista tiene su forma de lidiar con los fantasmas; Mob suele exorcizarlos o ignorarlos, dependiendo si son buenos o malos. Y hay veces que solo los ayuda a encontrar la paz. Mientras que Hibiki prefiere convivir con los espíritus, ayudándolos en lo que pueda.

Rinne Rokudo protagoniza Kyoukai no Rinne, la nueva comedia de Rumiko Takahashi. Al igual que Mob, Rinne presenta la capacidad de ver espíritus desde muy pequeño. Su don responde a su peculiar naturaleza biológica, ya que su abuelo se casó con una shinigami (Dios de la muerte). Debido a su mitad shinigami, Rokudo tiene el deber de dar descanso a las almas en pena, tarea que realiza usando su guadaña o realizándole favores a los espíritus errantes. Por su lado, Mob también cumple la misma tarea, aunque responde más a un pedido de su maestro, Reigen Arataka. Otra de las similitudes con la serie creada por One es que ambos protagonistas, además de lidiar con el mundo de lo paranormal, asisten a la escuela. Y mientras el psíquico de Mob Psycho 100 cuenta con Ekubo (un espíritu que desea convertirse en Dios), el humano shinigami de Kyoukai no Rinne tiene a Rokumon, su gato sirviente. Otro aspecto que tienen estos escolares que ven fantasmas es que ambos tienen amores secretos; Mob está enamorado de Takane Tsubomi, la chica más popular de su escuela. Por su parte, Rinne tiene sus ojos puestos en Sakura Mamiya, quien es su compañera de clases y tiene la capacidad de ver espíritus.

Saiki Kusuo no Psi Nan es una de las nuevas historias que trajo esta última temporada. El protagonista de esta serie es Kusuo Saiki, un joven estudiante de secundaria que posee poderes psíquicos, tal como los presenta Shigeo Kageyama en MP100 (quien también es estudiante de secundaria, por cierto). En ambos animes nos relatan que los protagonistas recibieron su don especial a muy temprana edad y que, lejos de sentirse dichosos por tener capacidades sobrehumanas, se sienten frustrados por su condición especial. Así, tanto Kusuo como Mob buscan hallar un equilibrio que transforme sus vidas en una aburrida y convencional. Con respecto a los poderes, el personaje principal de Saiki Kusuo no Psi Nan no supera el nivel de poder que presenta el protagonista de Mob Psycho 100; los dos son buenos usando la telequinesis, pero Mob es muy superior. No obstante, Kusuo Saiki posee más habilidades. El protagonista de Saiki Kusuo no Psi Nan, a diferencia de Mob, puede teletransportarse. También posee la habilidad de ver a través de los objetos y puede leer la mente de las personas. Otro punto en común entre ambas historias es que los dos protagonistas tienen problemas para controlar sus habilidades: Mob pierde la consciencia al superar su límite de tolerancia y estalla todo su poder psíquico. Por su parte, aunque menos destructivo, Kusuo no consigue parar de doblar cucharas.

La historia comienza con el protagonista, Kazami Kakeru dirigiéndose al Teatro Hollywood Tokio. En este teatro se encuentra con el resto de sus compañeros de equipo: Amaki Ikuma, Saeki Kira y Maiyama Shun con quienes ha practicado un baile durante casi tres meses. Mientras bailaban, el presidente de ShoHari ve la práctica de baile de los chicos y comenta que eran terribles excepto uno de ellos. Cuando termina la práctica, el presidente reúne a todos y les dice que van a ser el nuevo renacer del concepto Shounen Hollywood. ¿Podrán mejorar su baile para cumplir las expectativas del presidente? Shounen Hollywood es similar en el concepto de un grupo conformado por chicos talentosos y apuestos como B-Project, día a día deben realizar diversas actividades para desarrollar y mejorar sus habilidades de canto, baile y actuación. Ambos grupos tienen a Kyouichi Teshigawara y Sakutarou Yashamaru representantes respectivos los cuales son exigentes y un poco peculiares pero ayudarán a sus grupos a llegar al éxito. Algunos de los personajes tienen un parecido en su personalidad, por ejemplo, el líder de Shounen Hollywood Makki (Amaki) y el líder de MooNs Masunaga Kazuma, ambos son de una personalidad tranquila y procuran guiar de la mejor manera a su grupo. Kira es parecido a dos personajes de B-Project, Ryuuji Korekuni de Kitakore, por su verdadera personalidad un poco fría y engreída y cuando está en el papel de idol Kira se parece a Yuuta Ashuu del grupo THRIVE, por su personalidad alegre y enérgica.

Hadas, instrumentos mágicos, música y competencias, son la base de este anime también conocido como La Corda d'Oro: Primo Passo. Kahoko Hino es una estudiante en la sección de Educación General de la Academia Seiso. Un día se encuentra con Lili, un hada musical, que le otorga un violín mágico y un lugar en la competencia musical anual. Hino se niega, sólo para ser presionada por Lili hasta que acepta el instrumento y su lugar en la competencia. Mientras ella practica, Hino se da cuenta de que ella puede tocar cualquier pieza musical, siempre y cuando ella conozca la melodía y la toque con el corazón. Una de las similitudes en ambas series es que Hino y Tsubasa estarán rodeadas de chicos guapos y talentosos. Hihara es igual de enérgico y alegre que Yuuta de B-Project; esta energía se muestra cuando ambos chicos conocen a Hino y a Tsubasa respectivamente. Yunoki es el típico príncipe de la escuela, de una personalidad amable y dulce, él nos podría hacer recordar un poco a Kento Aizome, miembro de THRIVE por la forma un tanto despreocupada de invadir el espacio personal de Hino y Tsubasa.

Starmyu se desarrolla dentro de los muros de la Academia Ayanagi, especializada en el desarrollo de las habilidades artísticas de jóvenes prometedores, los cuales se espera se conviertan en las estrellas del espectáculo a corto plazo. La serie cuenta la historia de cinco estudiantes, Yuta Hoshitani, Toru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shu Kuga en su lucha de ser aceptados en la clase que se imparte directamente por los miembros del Consejo Kao, dicho consejo se conforma por los estudiantes más destacados, en canto, baile y actuación, de la academia. Nuestros protagonistas   son elegidos por Itsuki Otori, uno de los miembros del Consejo Kao, para ser su equipo de estrellas. Starmyu es semejante a B-Project desde el concepto de jóvenes atractivos, los cuales se están preparando para ingresar en el medio del espectáculo. Desde el punto de vista de los personajes Itsuki es sumamente similar a Sekimura Mikado, debido a su personalidad seria y a Gochi Kaneshiro debido al lado rebelde que de vez en cuando muestra. Tengenji Kakeru es de un carácter fuerte y directo igual que Gochi, ambos van a su ritmo, aunque deben aprender a trabajar en equipo. También debemos destacar que la canción del Consejo Kao y la primera canción que se presenta en B-Project, comparten un impacto para el televidente ya que están llenas de energía y son fáciles de recordar.

Con sueños de convertirse en compositora y escribir algún día una canción para su ídolo, Haruka entra en la Academia Saotome, una prestigiosa escuela de artes musicales y al graduarse, podría ser contratada por la Agencia Shining. De todas formas, Haruka se da cuenta de que su sueño no va a ser fácil cuando nota que está rodeada de cantantes y compositores con mucho talento. Su profesor es un ídolo famoso, el director de la academia vendió millones de discos, y esto acompañado de que en la academia ocurren todo tipo de sucesos. Para hacer las cosas más difíciles, el enamoramiento está prohibido en la escuela entre parejas compositor-ídolo. Aquí conocerá a Masato Hijirikawa, Tokiya Ichinose, Otoya Ittoki, Ren Jinguuji, solo por mencionar a algunos de los miembros. B-Project y Uta no Prince-sama coinciden en el género de Harem Inverso. También, el número de integrantes de ambos grupos se podría considerar como un número grande ya que en Uta no Prince-sama son 6 miembros y en B-Project son 10 miembros. Haruka y Tsubasa serán el pilar central del éxito de ambos grupos mediante el uso de sus talentos como compositora y oído prodigioso respectivamente. Los casanovas de ambos grupos son Ren Jinguuji y Kento Aizome, Uta no Prince y THRIVE respectivamente. Shou es el chico alegre de Uta no Prince y su personalidad es similar a la de Yuuta Ashu. Además, Ryuuji es el típico chico serio un poco desconfiado del grupo igual que Masato de Uta no Prince.

Honoka Kousaka es una joven estudiante de la Academia Otonokizaka. Cuando se anunció que la escuela tiene que cerrar debido a la falta de nuevas alumnas, Honoka se muestra decidida a salvarla. Al enterarse de que las idols escolares son muy populares, Honoka y sus amigas forman un grupo musical de School Idols llamado μ's (Muse, pronunciado "mius") con el fin de atraer a nuevas estudiantes. Una vez que consiguen su objetivo de impedir el cierre de su escuela, las chicas de μ's apuntan a terrenos más elevados y participan en Love Live, la competición de School Idols definitiva con los mejores grupos del país. Jóvenes estudiantes que al igual que en B-Project, deben practicar y crear sus canciones para poder presentarse en el escenario. Cada uno debe pulir sus movimientos, voz e imagen en el escenario. Aunque el número de miembros es menor, podríamos considerarlo similar al de B-Project. Vestuarios llamativos los cuales harán que no puedas dejar de mirar ambas series. En ambos animes podríamos considerar a Niko y a Ryuuji como los personajes tsundere, ya que pueden ser un poco duros por fuera, pero cuando logras atravesar su coraza, son una dulzura de chicos. Honoka es la alegre y optimista líder de μ's, su personalidad enérgica es similar a la de Yuuta Ashuu. Ambos grupos comparten la experiencia de haber tenido que realizar una presentación bajo la lluvia, en donde estos chicos y chicas nos muestran su profesionalismo.

Tsukiuta se centra en la vida de dos grupos musicales, Six Gravity y Procellarum. Los miembros de ambos grupos viven en la misma residencia. Por el gran éxito de ambos grupos, se anuncia que llevarán a cabo un concierto en conjunto. Cada uno de los episodios nos muestra los desafíos de la vida de estos chicos que no por ser idols dejan de ser estudiantes tanto fuera y dentro del escenario. Esta es una serie sumamente similar a B-Project, iniciando con que ambos son estrenos de esta temporada de anime de verano 2016. Aunque en Tsukiuta los grupos son independientes, tendrán como objetivo común llevar a cabo un concierto en conjunto, haciendo que el número de integrantes en el escenario sea de 12 miembros, cifra cercana a los 10 miembros de B-Project. Además, las similitudes de los personajes se pueden ver a simple vista, ejemplo de ello es la personalidad seria y un poco inexpresiva de Rui Minazuki, miembro de Procellarum y Onzai Momotaro de MooNs. Otros personajes similares son Sekimura Mikado de B-Project y Yayoi Haru de Six Gravity, tanto en el uso de lentes y su personalidad tranquila. Con la personalidad alegre y enérgica nos encontramos a Koi Kisaragi, Kakeru Shiwasu de Procellarum, Iku Kanazuki de Six Gravity y Yuuta Ashuu de B-Project, solo por mencionar algunas similitudes.

Kimihiro Watanuki es un chico que desde pequeño ha podido ver espíritus y otras clases de criaturas. Perseguido por montones de estos seres, un día llega a una extraña casa donde estos no pueden entrar. La misteriosa dueña del lugar, Yuuko, al conocer su deseo le ofrece un trato: ella hará que Watanuki no pueda interactuar más con los molestos espíritus, pero él deberá trabajar para ella como pago adelantado por los servicios. Si bien Watanuki puede ver los espíritus desde siempre mientras que Ashiya no, entre los dos personajes encontraremos un montón de coincidencias, más que nada en sus historias. Ambos son adolescentes que pueden ver seres sobrenaturales, siendo que estos influyen enormemente en la vida cotidiana de los chicos, al límite de necesitar la ayuda de otra persona para resolver sus conflictos. ¡Pero nada en sus vidas es gratis! Ni siquiera barato. Los dos protagonistas deberán trabajar junto a sus “salvadores” para poder pagar un trabajo ridículamente caro. La tienda de Yuuko será un lugar misterioso, casi que mágico, aunque no con vida propia como el Mononokean. A este lugar tampoco podrán entrar todas las personas, solo las que ofrezcan problemas, trabajo, para la dueña del lugar. Otras cosas a tener en cuenta son que Yuuko, al igual que Abeno, puede abrir portales hacia diferentes lugares y que ambos personajes son ¡unos fríos explotadores!

Desde que tiene memoria, Natsume ha visto e interactuado con distintos tipos de youkai; pero esto no es normal para la gente que no los puede ver. Sus padres creen que él tiene graves problemas y deciden dejarlo por su cuenta, viviendo en casas de familiares y mudándose constantemente. Un día unos youkai malévolos le piden “El Libro de Amigos” y, a partir de ese conflicto, su perspectiva sobre estos seres va cambiando poco a poco. Natsume, al igual que Ashiya, ve comprometida su vida cotidiana y escolar gracias a la presencia de los youkai en el día a día. Algunos agresivos con odio hacia los humanos, otros amables que se acercan por ayuda... Al igual que en Fukigen na Mononokean, este anime nos mostrará todo tipo de criaturas, cada una con un distintivo carácter. En general, ambas series guardan una misma trama: humanos ayudando a los youkai con problemas.

Luego de perder su casa y ser abandonada por su padre, Nanami Momozono termina aceptando el regalo de un extraño al cual ayudó en un parque. Es así como ella se convierte en una Deidad de la Tierra y toma por hogar un santuario. En este lugar conocerá a Tomoe, un demonio familiar del antiguo dios. Si bien al principio este se rehúsa a reconocerla, luego de pasar por una serie de problemas, se resignará poco a poco a ayudar a la pobre chica. Aún con sexos distintos, este anime también tiene un personaje principal que repentinamente se ve envuelto con eventos sobrenaturales, todo por haber ayudado a un extraño. Nanami, al igual que Ashiya, aprenderá poco a poco que la mayoría de los youkai son seres amigables. Si bien ella es la deidad de un templo humano, la mayoría de los pedidos serán por parte de las criaturas mágicas que la buscan para poder solucionar sus problemas. Con Fantasía, Comedia, un poco de Romance y chicos lindos, esta serie guarda varios parecidos a Fukigen na Mononokean. Desde el primer capítulo podrán apreciar pequeños detalles similares, como el hecho que Nanami también viaja a través de un portal hacia el mundo de los youkai y que los habitantes de ese mundo no son muy amenos con los humanos, al contrario de los que residen en la Tierra.

Rinne Rokudou es un alumno muy raro, a veces sus compañeros lo ven y a veces no. Extrañamente, Sakura Mamiya lo puede observar todo el tiempo y mira como él hace cosas extrañas, como jugar con un chihuahua gigante en medio del aula. Pero para ella esas son cosas normales, ya que siempre ha visto criaturas que ningún otro humano puede apreciar. Este anime está orientado hacia los youkai y shinigami, pero con un enfoque muy cómico acerca de todo. Encontrarán que Rokudo es un tanto distante, tal como Abeno, pero al límite que parece no captar los sentimientos de los demás y solo se emociona por cuestiones laborales o de comida. Aún sin una tienda fija, este protagonista también tiene la habilidad de abrir portales hacia diferentes sitios o mundos. Mamiya, por su lado, es una chica que ha visto a los youkai durante toda su vida y por eso perdió bastante el temor hacia ellos. Sin embargo, en el mundo de esta serie hay criaturas de todos los tipos: malas y temerarias, o buenas y tiernas como las que aparecen en Fukigen na Mononokean. Por un módico precio, sea humano u otro ser, al que le pida ayuda a Rokudo, ¡ayuda le dará!

La historia comienza cuando Haruka Ozawa se encuentra con Yakumo Saito, luego de que una amiga suya sea poseída y otro se haya suicidado. Él, que es reconocido por resolver casos sobrenaturales, la ayudará a saber porque las personas que fueron a un edificio abandonado repentinamente se ven involucradas en suicidios. Mientras, corren contra reloj ya que a Haruka también puede pasarle algo. En este anime nos encontraremos con las personalidades cambiadas. Yakumo, el protagonista, tiene un carácter más bien similar al de Abeno: un tanto frío, molesto e introvertido, aunque Yakumo casi que no demuestra emociones. Por otro lado, Haruka guardará similitudes con Ashiya, una chica alegre y curiosa que a partir de un evento desafortunado se verá envuelta en el mundo de los espíritus. Con un aspecto más turbio, misterioso y tenebroso, este anime basa su trama en un detective que trabaja por el bien de los espíritus y los intenta guiar hacia el otro mundo, en otras palabras, que puedan descansar en paz. Si bien Haruka no es la empleada de Yakumo, ambos forman un grupo de investigación y toman distintos casos, al igual que Abeno y Ashiya. Esta serie también intentará mostrarnos la otra cara de los espíritus, tal vez no una linda y amable, pero con historias conmovedoras que nos harán comprender su actitud hacia los vivos.

Akihito Kanbara es un adolescente mitad humano mitad youmu, que a pesar de su inmortalidad intenta vivir como un alumno normal. Un día ve a Mirai Kuriyama queriendo saltar desde la azotea del colegio. Él corre para intentar salvar su vida, pero Akihito es sorprendido por una puñalada de Mirai. Así comenzará la extraña relación entre estos personajes, que de alguna forma siempre se ven atrapados en problemas. Ambientado también en un colegio, Akihito y Mirai terminarán trabajando para un local que se especializa en clasificar el nivel de los youkai y pagar de acuerdo al nivel de la “presa”. Como un detalle, coinciden en que solo algunos seres pueden entrar en la tienda. Con una visión más determinante que Fukigen na Mononokean, las criaturas de esta serie serán mayormente agresivas hacia los humanos, sin tener nunca un cambio de actitud; pero algunas serán la excepción, como la mascota de Mitsuki Nase o el protagonista mismo, Akihito.

¿Un grupo de hermosas chicas que intentan salir adelante en el día a día complementando sus personalidades y habilidades? Sí, y mejor prepárate, porque veremos mucho de eso en cada recomendación. En Sansha Sanyou no veremos ambientes laborales, aunque si lo pensamos un poco, tampoco es que cambie mucho de la secundaria al tener un empleo… si tenemos en cuenta que las calificaciones vienen en forma de dinero. Cuando llegas a un nuevo grupo de personas, tal vez no todos tengan las mismas pasiones, pero cualquier detalle puede servir para encontrar un vínculo; en el caso de Futaba, Youko y Teru, un kanji (“hoja”) común en sus 3 nombres alcanza y sobra. Al igual que en New Game!, chicas tan distintas (y al mismo tiempo similares) se irán conociendo más a sí mismas y volviéndose más amigas con cada rato que pasan juntas, mientras enfrentan situaciones cotidianas con muchos toques de Comedia.

Dicen que trabajar atendiendo público es de las peores cosas que puede enfrentar un empleado, aunque trabajar en un restaurante también puede ofrecer la posibilidad de divertirse. De paso, a Souta Takanashi le sirvió como excusa para pasar más tiempo junto a Popura, mientras la ayuda a cubrir un puesto vacante en el restaurante Wagnaria. A este chico le encantan las cosas tiernas y pequeñas, por lo que si te va el Lolicon podrías hasta sentir cierta identificación. Si disfrutas los momentos humorísticos de Aoba y compañía, seguro te encantará reír con todas las alocadas situaciones que se suceden en Wagnaria. Así como el éxito de New Game! es “la suma de sus partes” gracias a las distintas chicas de Eagle Jump, la diferencia en las personalidades, motivaciones y reacciones de los empleados en Working!! También resultan otro aspecto fundamental y positivo, redundando en buena materia prima para un anime de este género. Luego de ver esta serie, cada visita a un restaurante te parecerá aburrida, o te dejará pensando las cosas que esconden esos meseros tras su seriedad al trabajar.

Ya recomendamos un anime de estudiantes y otro sobre restaurante, y ahora nos toca hacerlo con una chica que trabajará en un café para pagar su hospedaje en la ciudad mientras estudia. Kokoa Hoto es la protagonista, y empezará su aventura como mesera… aunque el café Rabbit House (“la casa del conejo”) no se ajusta nada a lo que ella esperaba. Aunque el conejo mascota del lugar, Tippy, es bastante especial. Todos quienes se enamoraron de la personalidad de Aoba y su actitud responsable y trabajadora, seguro podrán sentir lo mismo con Kokoa y sus primeros días en Rabbit House. Si lo que te gusta es ver a Aoba con su uniforme entonces estás de parabienes, porque en Gochuumon wa Usagi Desu Ka? no solo tendrás una, sino varias maids... que hasta se acercan al estilo de vestimenta que podría usar Yun. Y todo con un impactante nivel visual, tanto en detalles, fondos, animación y contenido (además de la belleza en las chicas… ¿alguien dijo moe?) que no muchas otras series tienen.

¡No te confundas! El juego de palabras en Mangirl! no es con las palabras “man” (hombre) y “girl” (niña), sino que se trata de un grupo de chicas que hacen sus primeras experiencias como editoras en el mundo del manga. Pero nada de eso es fácil y el proceso de adaptación a una empresa siempre es todo un desafío que podremos vivir de primera mano acompañando a 4 hermosas chicas: Hana, Ringo, Tsugumi y Aki. Y crear una revista mensual es casi tan difícil como crear un videojuego, intentando que varias personas se pongan de acuerdo, cumplan sus metas, se sobrepongan a los obstáculos y le den ese detalle propio a sus creaciones que lo harán destacar del resto. De hecho, al emprender su aventura laboral las 4 son totalmente inexpertas en la materia, por lo que tendrán tantas dudas y errores de principiante como los tuvo Aoba en sus días de adaptación y aprendizaje… o bueno, siendo sinceros, ¡muchísimos más! Y si hablamos de un cuarteto, obviamente estás pensando en Aoba, Yun, Hifumi y Hajime, ¿o no? Aunque por suerte, y al igual que en New Game!, los personajes secundarios (básicamente, otros trabajadores de la empresa) también le aportan gran dinamismo al anime, a pesar que cada episodio de Mangirl! ronda apenas los 5 minutos.

Así como Aoba y sus amigas trabajan en una empresa con diversos proyectos, el caso de Futaba Ichinose, la protagonista de Sore ga Seiyuu! es un poco distinto por la propia esencia de su profesión. El mundo del anime y, más específicamente, las actrices de voz, es bastante más difícil, y no siempre alcanza con solo tener talento. Buscar oportunidades y dar lo mejor en cada audición es más difícil que el mismo trabajo, pero sentir la pasión de nuestra protagonista (así como lo sentía Aoba) dando el máximo por su sueño es lo que más compensa de este anime. Mientras en los otros animes mencionados hablamos de trabajo en equipo, en Sore ga Seiyuu! ese no siempre es el caso, ya que quienes hoy trabajan contigo dando voces a los personajes de un anime son los mismos que el día de mañana te pueden quitar un papel. Igual que en New Game!, Sore ga Seiyuu! hace un buen intento por emular la vida de los actores de voz profesionales, pero enfocándose más bien en los personajes y su vínculo con la empresa y sus compañeros, sin tanto énfasis en el trabajo en sí.

Y la otra parte importante en la industria del anime también tiene lo suyo, con uno de los mejores animes de Recuentos de la Vida del último tiempo. Shirobako comparte casi el mismo concepto de New Game!: un equipo creativo que intenta llevar adelante un proyecto de entretenimiento, donde se necesita una cuota de talento y otra de compañerismo. Mientras Aoba ingresó sola a la empresa Eagle Jump, en Shirobako son 5 los personajes que, tras ser compañeras en el club de animación de la secundaria, deciden postularse a una compañía que les permita dar otro paso en su carrera como animadoras. Aoi Miyamori y Ema Yasuhara han sido las afortunadas que lograron cumplir su meta, y ahora trabajan en una de las productoras de mayor renombre, Musashino Animation. Sin embargo, no todo ha sido color de rosa, ya que a ese nivel tan profesional la disciplina y el esfuerzo deben ser máximos, cumpliendo no solo con un estricto nivel de calidad sino con las tan temidas fechas de entrega. Para alcanzar los sueños hay que esforzarse, y esa es precisamente la moraleja que nos queda, tanto en New Game! como en Shirobako.

Para empezar se puede destacar que ambos animes tienen como enemigos a extraterrestres, en Qualidea Code los enemigos son llamados Unknown mientras que en Hundred son los Savages. En ambos animes estas criaturas parecen tener una contextura mecánica y pueden ser de varios tamaños. Los héroes de ambas series son jóvenes estudiantes de una ciudad academia y que tienen la misión de proteger a la tierra. En Qualidea Code son adolescentes que despertaron con poderes después de una hibernación, siendo estos poderes diferentes dependiendo de cada persona. Por otro lado en Hundred son estudiantes que tienen la habilidad de manejar el Hundred que es una especie de piedra que permite transformarse en diferentes armas dependiendo de la persona que lo utiliza. Otra similitud es que los personajes principales de ambas series fueron atacados por los enemigos cuando fueron niños y perdieron a parte de su familia. Además de que se puede apreciar bastante acción entre los diversos ataques de ambas series y también podemos notar que en ambas series no todos los protagonistas se llevaban bien. En el caso de Qualidea Code, Ichiya Suzaku tiene una personalidad arrogante que hace que a los demás le caiga mal; en cambio en Hundred, Hayayo Kisaragi tuvo un enfrentamiento con Claire Harvey, una chica codiciada en la academia.

La primera semejanza que podemos mencionar entre Qualidea Code y Luck & Logic es que recae la responsabilidad de salvar al mundo en unos jóvenes con poderes que forman parte de una organización. En el caso de Qualidea Code son seis jóvenes que tienen a su cargo a un grupo de estudiantes con poderes para apoyarlos en los combates contra los Unknown; en cambio en Luck & Logic son jóvenes llamados Logicalists que pueden hacer un Trance con una deidad. Los personajes de Luck & Logic forman parte de una agencia policial llamada ALCA, y están encargados de enfrentar a extranjeros provenientes del mundo místico de Tetraheaven. Otra semejanza entre las series es que deben trabajar en pareja para complementarse y ayudarse durante el combate. En el caso de Qualidea Code, los emparejan dependiendo de la ciudad a la que protegen, en cambio en Luck & Logic su emparejamiento proviene de una carta llamada Logic que ayuda a conectarse con una diosa de otro mundo, siendo cada carta única para cada persona elegida. Los poderes que poseen en ambas series son armas para el combate cuerpo a cuerpo, haciendo un enfrentamiento frontal con el enemigo y no detrás de una máquina. Por otro lado, se puede afirmar que ambas series son futuristas, y que después de devastadores ataques, la humanidad ha logrado obtener armas para defenderse, en Qualidea Code son aquellos jóvenes que despertaron de su hibernación mientras que en Luck & Logic son aquellos compatibles para que alguna deidad pueda transformarse en su arma. Entre la combinación de la acción de las batallas, la magia de sus poderes y la fantasía de los personajes y enemigos hacen que ambas series sean un deleite a la vista del espectador.

Renton Thurston es un joven que dará todo por proteger a Eureka y para salvarla, montó el robot Nirvash, y se unió a un grupo de mercenarios llamados Gekkostate. Esa misma devoción de protección lo posee Ichiya Suzaku con Canaria Utara el cual mataría hasta su propio orgullo e incluso suplicaría la ayuda de los que no les cae bien con tal de salvarle la vida. Aunque no lo parezca, en ambas series se oculta un gran misterio, en el caso de Qualidea Code aparenta ser solo un grupo de jóvenes que tienen que defender la tierra pero ¿que son los Unknown?, ¿Por qué solo los que hibernan tienen poderes? y ¿Qué oculta el gobierno dejando a estos jóvenes a cargo de las ciudades?. En el caso de Eureka Seven, aparenta ser una trama de aventura donde para sobrevivir los Gekkostate realizan ciertas misiones, pero ¿Quienes son realmente los enemigos?, ¿Por qué para Holland es más importante Eureka que Renton?, ¿Qué es el Amita Drive, el Nirvash y los Coralians? Y ¿Por qué reaccionó ante Renton? Siendo éste la punta del iceberg que trae consigo mucha más emoción a la serie. Otro punto en común entre ambas series es que los enemigos a quienes nuestro héroes enfrentan se parecen mucho, son criaturas como moluscos que pueden volar, siendo como naves vivientes de diversos tamaños. Ambas series empiezan en un futuro después de un evento inesperado, en el caso de Qualidea Code es la invasión y destrucción de la tierra por parte de los Unknown y en Eureka Seven sufre un misterioso fenómeno llamado “Verano del Amor” que fue detenido por el padre de Renton (Adrock Thorston) sacrificando su vida por la humanidad. Aparte de la épica acción en las batallas de Eureka Seven, se puede apreciar un toque de romance y drama entre los personajes tal y como en Qualidea Code.

Varios jóvenes con poderes especiales son reclutados para proteger a la humanidad de un enemigo inesperado, como ya se había mencionado en Qualidea Code son aquellos jóvenes que despertaron con poderes y que tienen que enfrentar a los Unknown; en cambio en Divine Gate son aquellos que pueden ver la puerta divina y poseen poderes de algún tipo. Estos jóvenes son reclutados por el Consejo Mundial para restaurar el orden de los tres mundos: el de los vivos, los cielos y el inframundo. El objetivo de ambos animes es cambiar al mundo según los corazones de estos jóvenes, es por eso que en Qualidea Code son los gobernantes de su propia ciudad; en cambio en Divine Gate aquellos que puedan llegar hasta la puerta divina pueden cumplir sus sueños y desear rehacer el mundo. Como otra semejanza se puede comparar las personalidades de varios de los personajes, tenemos a Aoto y a Ichiya Suzaku, ambos son terriblemente arrogantes, que prefieren hacer las cosas solos pero a la vez se culpan por ser débiles, queriendo demostrar su propio fuerza, pero en el fondo son de buen corazón y cuando lo desean pueden cooperar con otras personas. Otros que comparten personalidades son Midori y Canaria Utara, ambas son muy alegres, siempre piensan en los demás a pesar de que han sufrido en el pasado, su optimismo hacen que las personas a su alrededor se esfuercen de manera positiva. No se puede negar que la combinación de Acción y Fantasía están presentes en ambas series, pero en el fondo tienen un toque de misterio.

Los poderes de los jóvenes en BBK/BRNK son un poco diferente a los de Qualidea Code porque sus armas llamadas Bubuki tienen mente propia, pero su fuerza de ambos surge de sus corazones. Azuma Kazuki, quien regresó a Japón después de 10 años, quiere hacerse más fuerte para proteger a los demás de los Buranki durmientes. Lo mismo le pasa a Ichiya Suzaku el cual quiere proteger a Canaria Utara con toda sus fuerzas. No se puede negar que en ambos animes, las grandes batallas y los sentimientos encontrados se encuentran presentes. También se puede apreciar una pequeña rivalidad entre los personajes principales de ambos animes pero pueden llegan a unir fuerzas para derrotar al enemigo. Las personalidades de Ichiya y Hiiragi Nono se parecen mucho, ambos son jóvenes arrogantes que quieren conseguir venganza con sus propias manos y que se autoproclaman líderes del equipo pero realmente no pueden hacer nada por sí solos.

El caos se apodera desde el primer capítulo de ambas series, en donde suceden acontecimientos que originan un cambio radical en la raza humana por culpa de los extraterrestres. En el caso de Qualidea Code el mundo es atacado por los Unknown y su única esperanza son los jóvenes que despertaron de su hibernación con poderes; en el caso de RahXephon, Japón es invadido por los Mu, y su esperanza recae en Ayato Kamina quien se convierte en el piloto del humanoide gigante RahXephon. A pesar de todas las dificultades que pasan los personajes de ambas series, pueden seguir adelante y hacerse más fuertes gracias a la voluntad de proteger a esa persona especial, en el caso de Qualidea Code, Ichiya Suzaku no le importa nadie con excepción de Canaria Utara quien lo salvó de niño; en el caso de RahXephon, Ayato Kamina a la que quiere proteger es a Haruka Shitow, quien lo rescató de unos Mu disfrazados de funcionarios del gobierno. Se puede afirmar que otra semejanza es la muerte de alguien importante para los protagonistas, afectandolos sociológicamente y envolviendolos en una desesperación. En Qualidea Code, Ichiya pierde frente a sus ojos a la persona más importante para él, Canaria, esto le provoca desinterés en volverse el líder de Tokio; en cambio en RahXephon es Ayato quien pierde a Reika Mishima que es algo más que una compañera de clase, fue quien despertó con su canto a RahXephon y se lo entregó a Ayato. Los protagonistas de ambas series tienen que formar parte de una organización militar, aunque en el caso de RahXephon, Ayato es obligado a unirse a la organización TERRA. Las dos series son futuristas aunque en RahXephon, Japón se encuentra en una burbuja de tiempo atrasado, el resto del mundo está en el futuro.

Daikichi, es un hombre soltero, en plena treintena, dedicado exclusivamente a su trabajo. Al asistir al funeral de su abuelo, se encuentra con una pequeña niña de nombre Rin, la cual resulta ser una hija ilegítima del fallecido. Al morir su padre y sin una madre presente, la pequeña Rin ha quedado huérfana y es considerada una vergüenza para el resto de la familia. Ante esta situación, Daikichi se indigna y decide hacerse cargo de la pequeña, por lo que ahora comenzará una nueva vida como padre soltero. Entre Amaama to Inazuma y Usagi Drop, se refleja un claro nexo, ya que ambas tratan de un padre, que se enfrenta con las vicisitudes de criar a una pequeña niña. Además, ambas series muestran el lado realista de la crianza, donde a pesar de que los niños pueden ser un amor, siempre existen altibajos y eventos inesperados a los que un padre debe enfrentarse, haciendo un hecho la frase que dice “no existe un manual para ser papá”.

Kippei Katakura, se puede catalogar como el típico Don Juan del instituto, todas las chicas caen a sus pies y él solo disfruta la vida sin tomársela en serio. Pero un dia su vida dará un gran vuelco, ya que con la intención de que siente cabeza y aumente su sentido de la responsabilidad, su familia ha decidido que deberá hacerse cargo de su pequeña prima Yuzuyu, de tan solo 5 años y que ha sido abandonada por su madre. ¿Que hará Kippei ahora? Cuidar de un niño pequeño no es tarea fácil y más cuando este echa en falta a un ser querido. Tanto en Amaama to Inazuma como en Aishiteruze Baby, las pequeñas protagonistas han perdido de una forma u otra a sus madres. Estos animes, reflejan la falta del elemento femenino en la crianza de una pequeña niña, razón por la cual las figuras masculinas a cargo, se ven obligados a aprender diversas tareas para compensar dicha falta.

Ryo Machiko, es una chica con habilidad para cocinar, pero siente que su comida tiene un gran defecto, se ve mejor de lo que realmente sabe y no haya cómo mejorar esta situación. Es entonces cuando se decide que su prima lejana Kirin, deberá a quedarse a dormir los fines de semana en su casa. Esta, junto a una amiga de Ryo llamada Shiina, en medio de la amistad y la comida, le harán entender a nuestra protagonista la verdad tras la sazón que le hacía falta a su comida. Koufuku Graffiti y Amaama to Inazuma, comparten un punto y estilo importante, la combinación del factor Moe, junto a la trama referente a la comida. En ambas series se recalca la importancia de cocinar para aquellos a quienes realmente amas y el sentimiento de felicidad que se siente al comer y hacer la comida junto a esas personas que quieres tanto. Por último te advertiremos que comas o tengas unas botanas a la mano cuando veas estas series, porque si algo te dará de seguro son ¡ganas de comer!

Yuuta Segawa, es un estudiante universitario que fue criado por su hermana mayor ya que sus padres murieron cuando era pequeño. La tragedia golpeará su vida nuevamente, cuando su hermana muere en un accidente de avión junto a su esposo, dando como resultado que Yuuta quede a cargo de las tres hijas del matrimonio Sora, Miu y Hina. Su vida dará un giro de 360° al ahora enfrentarse a la ardua tarea de ser una especie de padre para estas chicas. ¿Que hará Yuuta al respecto? Contrastando estas historias, nos encontramos con el elemento de un hombre teniendo que hacerse cargo de una niña o en el caso de Papa no Iukoto wo Kikinasai! un grupo de niñas pequeñas. Estos animes, reflejan ese sentimiento de nostalgia ante la pérdida de un ser querido y la batalla por salir adelante en la lucha de seguir viviendo a pesar de la falta de estos.

Tal como recitan las leyes de física “toda acción produce una reacción”. Este fue el caso de Seishu Handa, un joven y reconocido calígrafo, al que se le volaron los tapones y golpeó a un crítico de su trabajo, razón por la cual su padre le impuso un castigo ir a la Isla Gotō, cerca de Kyūshū y meditar sobre sus acciones. Es allí donde se encuentra con la pequeña Naru, quien a través de travesuras y diversión le enseñara unas cuantas cosas acerca de la vida. Los niños de una forma u otra cambian la vida y la forma de pensar de los adultos. Este concepto se refleja ampliamente tanto en Barakamon como en Amaama to Inazuma, donde la sabiduría y moraleja se concentra en la intervención de las pequeñas Naru y Tsumugi, al interactuar y con su modo tan inocente de ver la vida, modificar conductas y romper esquemas de los adultos más cercanos, en este caso Seishu y Kohei respectivamente.

Miyu Kōzuki, por motivos ajenos a su voluntad, termina viviendo en el templo Saionji, propiedad de un amigo de sus padres. Como si esto no fuera suficiente, deberá vivir con Kanata Saionji, un chico de su misma edad, ligón y pesado e hijo del dueño del templo. Finalmente, para coronar el pastel, ambos se encuentran un dia con un pequeño bebé extraterrestre, al que deberán cuidar. Este bebé vino a trastocar sus vidas. La presencia de un niño saca a flote las obligaciones, el peso e incluso las culpabilidades que se pueden llegar a sentir al ser responsable de la vida de alguien más. Este hecho se muestra tanto en Daa! Daa! Daa! como en Amaama to Inazuma, las cuales se conectan, ya que muestran las facetas del cuidado de un niño, tanto lo bueno como lo malo, pero enfocándose mayormente en el lado divertido y bello de la crianza.

Entremos a la divertida y pervertida vida de Kouichi Madanbashi, un adolescente que puede almacenar las poderosas partículas llamadas HI-ERO. Estas partículas son importantes ya que son la fuente de energía para una de las armas secretas más poderosa contra el Imperio Pingüino, el arma robótica llamada Daimidaler. Lo interesante de esta comedia Ecchi es que nuestro protagonista, para aumentar las partículas HI-ERO necesitar tocar tetas y mientras más grandes mejor. Una buena manoseada de tetas lo recargan y esto de recargar las armas con tocar las partes íntimas de una chica también es un factor importante en HybridxHeart Magias Academy Ataraxia. Y como si fuera poco la perversión en esta historia, Kouichi no puede ir a una batalla sin su fuente de recarga, por lo que su co-piloto en el Daimidaler es la agente Kyouko Sonan, que debe permitir a regañadientes que Kouichi le de una buena dosis de manoseo. Kizuna en HybridxHeart Magias Academy Ataraxia siempre debe acompañar a las chicas para que carguen sus trajes con esa misma técnica.

La Academia Tenbi es un colegio privado que reúne a todos los estudiantes con el poder de los elementos. Hay estudiantes con poderes para hacer el bien y otro grupo que decide utilizarlos para el mal. Frente a esta irregularidad que sufre el colegio se crea una Organización de Seguridad Mágica, estos estudiantes usan el Maken y por eso son llamados los Maken-Ki. Preparense a ver senos grandes, tan grandes que superan la copas de brasier tradicional, las estudiantes son superdotadas y en varias ocasiones no hay censura para ver sus enormes tetas al aire, algo así, también ocurre en HybridxHeart Magias Academy Ataraxia. Su protagonista principal Takeru Ooyama es un privilegiado porque comparte habitación con Kodama Himegami, Haruko Amaya y Inaho Kushiya pero Kizuna Hida de HybridxHeart Magias Academy Ataraxia no se queda atrás ya que su dormitorio está ubicado en el mismo edificio de sus superdotadas compañeras de combate.

Basara Toujou es un adolescente ex-miembro del Clan Héroe. Un buen día su padre le informa que se volvió a casar y que vivirá con sus dos hermanastras. Mio Naruse es la descendiente de un Rey Demonio que se esconde de los demonios que se rebelaron contra su padre, su guardián es una demonio súcubo (un súcubo es un demonio que le gusta inducir cosas lujuriosas en los sueños de la gente) llamado Maria Naruse, ambas se harán pasar por unas inocentes y encantadoras hermanas para Basara. Mio será víctima de los constantes ataques de varios demonios. Para protegerla, a María se le ocurre hacer un pacto de maestro y sirviente con Basara. Al realizarse el conjuro, Mio resulta ser la sirvienta, negándose a obedecer a Basara que pasó a ser el maestro. El costo por desobedecer es que el sirviente sufre una maldición. ¿En qué consiste la maldición? En que se va a retorcer de placer, ya que un efecto afrodisíaco se ha liberado por todo el cuerpo de la víctima y el antídoto consiste en darle una buena dosis de manoseo por todo el cuerpo, hasta que se vaya todo ese placer acumulado. Liberar el placer de una chica es también uno de los métodos utilizados por Kizuna en HybridxHeart Magias Academy Ataraxia.

Un anime Echhi con lencería sexie y bonita, enormes pero enormes tetas para escoger ya que la mayoría de las estudiantes de la Academia Kuou, si algo tienen todas en común es la pechonalidad con la que fueron dotadas. Por supuesto los chicos tienen sus hormonas alborotadas en un colegio como este, en especial Issei Hyoudou. Chicas demonios con voluptuosos cuerpos harán la existencia de Issei algo complicada, ya que su naturaleza pervertida es complacida cuando éstas demonios se desnudan frente a él. Pero estar rodeados de voluptuosas y bellas mujeres también le ocurre a Kizuna en HybridxHeart Magias Academy Ataraxia. La trama de esta historia es pervertida y oscura con una buena dosis de chicas desnudas en la mayoría de sus capítulos.

Para proteger a la Tierra de unos invasores llamados Savage la humanidad fue capaz de crear una tecnología de combate llamada Hundred. Hayato Kisaragi llega al barco-escuela Little Garden para convertirse en un maestro de artes marciales usando un Hundred, algo similar ocurre en HybridxHeart Magias Academy Ataraxia en donde Kizuna tiene que ir a una escuela en donde se entrena a las llamadas Ataraxia. Hayato conocerá a sus compañeras de clases y batalla Emile Crossfode, Claire Harvey entre otros estudiantes que combaten (muchos de los cuales son chicas) que utilizan un Hundred. En Ataraxia, Kizuna sale a combatir los invasores acompañado de Aine Chidorigafuchi, Yurishia Farandole y Hayuru Himekawa. Hundred es la tecnología que les permite a los estudiantes adquirir poderosas armas de combate, en HybridxHeart Magias Academy Ataraxia es a través del HHG (Heart Hybrid Gear). Chicas sexies y bellas, el protagonista rodeado de un grupo de mujeres e intensas batallas con el enemigo son varios de los aspectos que comparten ambos animes.

Ichika Orimura estudia en la Academia IS un instituto que se dedica al entrenamiento de pilotos de IS. Infinite Stratos conocido por las siglas IS es un tipo de traje multiforma robótico que solo puede ser usado por mujeres, pero Ichika es el único hombre capaz de usar uno. Chifuyu Orimura es la hermana mayor de Ichika y forma parte de la Academia IS como profesora y encargada del entrenamiento de pilotos. En HybridxHeart Magias Academy Ataraxia, Kizuna también convive con su hermana mayor Reiri Hida quién es la encargada de los HHG. Una hermana dominante que te inscribe a la fuerza en la academia, en la cual ella es una figura principal, la mayoría de los compañeros de clases y en el dormitorio son del sexo femenino, chicas bellas por donde mires es lo que Ichika y Kizuna de HybridxHeart Magias Academy Ataraxia tendrán en común.

¡Bankai! No es de extrañar que, para quienes en un tiempo fuimos seguidores del anime y manga de Bleach, la palabra bankai nos resulte bastante familiar. Esta obra de Tite Kubo nos sitúa en la vida de Kurosaki Ichigo, un estudiante de secundaria que por cuestiones del destino, recibe los poderes de Kuchiki Rukia, una shinigami. Ella proviene de la Sociedad de Almas, un enigmático lugar a donde van las almas después de abandonar el plano terrenal y donde viven los shinigamis, también conocidos como dioses de la muerte, bajo una compleja estructura y organización militar. En un inicio Ichigo debe trabajar como shinigami sustituto para apoyar a Rukia en la ciudad de Karakura. Con el pasar del tiempo se suman muchas complicaciones para Ichigo, nuevos enemigos, pero también grandes amigos y aliados que se convertirán en compañeros de batallas. Bleach como serie aporta una gran cantidad de comunidades interesantes como la shinigami, hollow, fullbringers y finalmente quincy, que enriquecerán los perfiles protagónicos a medida que vayan conociendo a cada una. Si te gusta Taboo Tattoo, entonces disfrutarás Bleach. Ambos tienen momentos muy divertidos, ambos protagonistas tienen poderes especiales; Ichigo de shinigami y Seigi es un sealed con poderes provenientes de su tatuaje, también comparten la filosofía por proteger a toda costa a sus preciado amigos y son orientados inicialmente por chicas rudas que son sus superiores, en el caso de Ichigo tenemos a Rukia y en el caso de Seigi, su mentora es Izzie.

No es un anime tradicional sobre investigadores, Bungou Stray Dogs llega para deleitarnos con una organización de detectives con superpoderes. Partiendo de esta premisa, te podrás imaginar que encontrarás mucha acción, aunque es relevante mencionar, que no es lo único que ofrece este anime, pues en él podrás apreciar una gran cantidad de comedia, violencia y mucho más. Uno de los personajes principales es Atsushi Nakajima, que si bien al inicio lo presentan como un usuario que puede convertirse en tigre, realmente no es su único poder, pero tienes que aventurarte a ver el anime si deseas descubrir más. Osamu Dazai es otro personaje muy gracioso en Bungou Stray Dogs porque tiene una constante tendencia suicida en casi todos los episodios. Osamu posee la habilidad de anular los poderes de otros usuarios a través del tacto permitiéndole ser un acierto al equipo de detectives para atrapar a enemigos con poderes. Bungou Stray Dogs y Taboo Tattoo como animes convergen básicamente en varios puntos, pues en la serie, los personajes principales Seigi y Atsushi son los miembros más nuevos a las organizaciones además de ser “los elegidos” en sus respectivas series. También es cierto que los dos chicos no poseen control sobre sus poderes. Estos animes presentan junto a la acción y batallas que los caracterizan, altas dosis de humor que pueden romper los aires de drama o seriedad del momento.

Para quienes buscan series de dominación mundial, conquista y poderes, Big Order es la mejor elección. Nos narra la historia de los Orders, seres que tienen la capacidad de hacer cosas increíbles, extremadamente poderosos y son en líneas generales odiados y temidos por la población mundial. El personaje más despreciado y principal objetivo del resentimiento colectivo del mundo entero es Eiji Hoshimiya, quien es el responsable nada más y nada menos que la gran destrucción que acabó con miles de personas, pues Eiji siendo tan sólo un niño, tuvo la fortuna de hacer un deseo realidad a través de la hada Daisy, pero descubrirá que su historia no termina igual que un clásico cuento de hadas. Eiji prácticamente tiene el gran poder de controlarlo todo, eso lo convierte en una amenaza inminente similar a Seigi de Taboo Tattoo, quien con el gran poder del vacío, son el blanco principal cada uno de distintos organismos y gobiernos que desean eliminarlos capturarlos en su defecto. Eiji bajo las circunstancias que lo abordan debe unir fuerzas con Rin Kurenai, una Order con el poder de inmortalidad una insaciable sed de venganza y gran habilidad de lucha como Izzie de Taboo Tattoo. Seigi y Eiji comparten el hecho que deben luchar por su supervivencia contra todo pronóstico a pesar de no desear estar en situaciones de conflicto.

Hitori no Shita: The Outcast es una excelente elección si deseas ver un anime donde sus personajes tengan poderes; pero no es el único elemento que la define. Con comienzo algo siniestro, Hitori no Shita, tiene misterio, muertes, profanaciones y zombis. Aquí conocemos a un par de personajes, Chou Soran, un chico con poder excepcional para el ataque y la defensa en combate y a Jo HouHou, una joven bastante creepy, con una habilidad de combate que la convierte en una máquina de matar sin sentimientos. En Hitori no Shita: The Outcast se repite el patrón donde el protagonista tiene un gran poder, en este caso, podría decirse que tanto Chou Soran como Seigi de Taboo Tattoo poseen la habilidad más deseada por los villanos de turno que enviarán a toda clase de esbirros y secuaces para adueñarse de dicho poder. Parte de la magia que hace Hitori no Shita: The Outcast realmente disfrutable son las bromas frecuentes en especial de HouHou hacia Soran, similar a Izzie en los momentos que somete violentamente a Seigi en Taboo Tattoo.

¿Qué es lo que hace a un buen anime? Es algo que tenemos que pensar ¿será la historia? ¿Personajes bien estructurados? ¿Hermosa animación? Quizás es la combinación de todo y efectivamente es el caso de Code Geass: La rebelión de Lelouch. En la serie nos muestran en su introducción como Japón pierde su libertad como país bajo el ataque del imperio de Britannia para convertirlo en una provincia bajo el nombre de Eleven y es allí donde conocemos a Lelouch Lamperouge, un joven genio que por circunstancias del destino obtiene el maravilloso poder de la obediencia absoluta gracias al sacrificio de una misteriosa mujer llamada C.C. . Básicamente el Geass es un poder que se coloca en el ojo del portador brindándole un don especial, en el caso de Lelouch, obtiene la habilidad de la obediencia absoluta, puede hacer que por un determinado momento, una persona se someta a su voluntad para seguir su orden y una vez que Lelouch comprende el alcance de dicho poder, empieza un contienda casi interminable por liberar a Japón y al mundo del imperio de Britannia. Code Geass es una joya en el mundo del anime que comparte algunas características con Taboo Tattoo. Ambos protagonistas son jóvenes estudiantes con toda la intención de proteger a sus seres queridos, aunque sabes que Lelouch es mucho más extremista para conseguir lo que quiere. Tanto Lelouch como Seigi controlan su poder con la parte del cuerpo donde reside, en el caso de Lelouch serían sus ojos y de Seigi su brazo. Adicionalmente ambos personajes se encuentran atrapados por conveniencia o no, en una guerra entre reinos que sobrepasa por mucho sus poderes como individuo, obligándolos a tener alianzas estratégicas para superar los contratiempos que los abruman.

Charlotte nos presenta a Yuu Otosaka, un chico tan especial que puede poseer a otra persona por cinco segundos. Sólo debe cumplir un par de condiciones, la primera es que debe tener al objetivo dentro de su rango de visión, luego desearlo y ¡boom! puede entrar en su mente y tomar control de sus acciones por ese límite de tiempo. Algo que hace a Yuu muy divertido y bastante creíble como personaje es su capacidad de dimensionar este don para sacarle provecho personal, algo que cualquier persona común y corriente en su sano juicio haría. Explotando la practicidad de su poder, ha logrado ascender en la secundaria para estudiar en las mejores instituciones. Yuu es del tipo de chico que cree que puede usar su poder y pasar desapercibido, sin saberlo, fue descubierto por Nao Tomori, quien decide reclutarlo y llevarlo a una secundaria donde estudian personas con superpoderes tal cual como ellos, es así como Nao y Yuu emprenden una aventura por rescatar o captar personas con poderes y evitar que sean víctimas de científicos que desean experimentar con ellos. Taboo Tattoo y Charlotte comparten la perspectiva de un grupo de jóvenes adolescentes que viven sus vidas como seres especiales, pero que deben vivir bajo la sombra de ese estigma, ya que poder no es sinónimo de felicidad, viene consigo una gran carga y se puede apreciar en el caso de Seigi de Taboo Tattoo siendo el target de la princesa Aryabhata y de Yuu al ser el blanco de los científicos.

Por el poder del prisma lunar, transformación. Es una hermosa sailor scout que lucha por el amor y la justicia, su nombre es Sailor Moon y te castigará en el nombre de la Luna. Sailor Moon Crystal es el remake de la afamada serie de los ’90 que llevó por nombre Sailor Moon, en donde nos vimos envueltos en la vida de Usagi y sus amigas, Rei, Minako, Makoto y Rei, quienes deberán defender al planeta Tierra de las malvadas fuerzas que intentarán a toda costa conquistarlo o destruirlo. Todo esto será posible gracias a los transformadores que les son entregados por Luna y Artemis, los cuales les brindaran los poderes de sus planetas guardianes y despertaran en ellas las memorias de sus antiguas vidas, en donde también lucharon fervientemente para proteger a la princesa Serenity y al hermosos Milenio de Plata. Transformadores con poderes entregados por animales parlantes, es uno de las características que relaciona a Sailor Moon Crystal con Binan, sin contar que sus lemas pegadizos de batalla y al momento de transformarse son otro aspecto a resaltar, así como la hermosa y colorida ropa que posee cada uno de los protagonistas de ambas series. Y como guinda en el pastel, Sailor Moon Crystal también posee su propio chico mágico, quien ayudará a las chicas en su ruda batalla contra el mal y nosotros conoceremos como Mamoru o como Tuxedo Mask.

Una extraña mezcla de vampiros, chicas mágicas y zombies es lo que esta disparatada serie trae para ti. La historia se centra en Ayumu Aikawa un estudiante de secundaria que es asesinado durante una serie de extraños homicidios, pero es resucitado, y no precisamente como un humano, sino como un zombie por una chica nigromante llamada Eucliwood Hellscythe, a quien casualmente había conocido poco antes de morir. Lo más descabellado de todo es que se le asigna las tareas de un chico mágico por designio de una guerrera mágica llamada Haruna, cosa que será un poco complicado, tomando en cuenta que el mundo donde despertó está poblado de chicas mágicas y vampiros ninjas. Aunque su ropa quizás no sea la más masculina, pues estará vestido con lazos, encaje y un cuchi vestido rosa, nuestro protagonista sabrá cómo arreglárselas para llevar a cabo su nueva misión aunque al principio no sea lo que más anhele, así como pasó con los protas de Binan, quienes en teoría tampoco tuvieron muchas opciones para escoger al momento de ser seleccionado para realizar su función como defensores de la Tierra, para la que también vestirán unos atuendos que posiblemente no sean del todo muy masculinos.

Y para defender los corazones puros de los malvados egoístas han llegado estas hermosas guerreras conocidas como cures. Dokidoki Precure nos cuenta la historia de Aida Mana, una encantadora chica que siempre está dispuesta en ayudar a los demás. Un día estando en un excursión de su escuela es atacada por un egoísta, que intenta robar su corazón y el de sus compañeros, pero tomando el poder de una muy cuchi criatura llamada Sharuru podrá transformarse en una Pretty Cure y salvar a sus amigos de las crueles fuerzas del mal. En su camino descubrirá que no está sola, y conocerá a otras Pretty Cure con las que defenderá el amor de las malvadas garras de los egoístas que intentaran a toda costa conquistar la Tierra. Al igual que en Binan nuestras hermosas Pretty Cure conseguirán sus poderes de unos inusuales animalitos, que aunque tengan forma de animales terrestre, definitivamente no son de este mundo. Su protagonista también es rubia y tiene un corazón e inocencia inigualable, con la que mantendrá inspiradas y motivadas a sus compañeras, junto a las que defenderá el amor con capa y espada, pues para ellas es el sentimiento más puro que existe y es capaz de lograr cualquier cosa.

Amor, drama y suspenso, es sin duda el aderezo especial de esta serie. Madoka y Sayaka son dos chicas normales que van a las secundaria y tienen vidas normales, hasta que conocen a Homura y a un ser intergaláctico, cuya apariencia le hace casi parecer un gato, de nombre Kyubey, este último les ofrece la oportunidad de cumplir su más grande sueño, pero a cambio de esto deberán darle su alma, el vacío legal del trato, es que para poder hacer realidad su sueño también deberán convertirse en chicas mágicas y combatir a las oscuras fuerzas de sus archirrivales conocidas como las brujas. Ambas series comparten similitud, pues en las dos se pueden ver seres de otro mundo tomando aspecto similar a los animales de la tierra, para poder conocer humanos que le puedan servir para llevar a cabo su plan. Ambos animales entregan poderes mágicos, capaz de transformar y convertir a sus usuarios en verdaderas chicas o chicos mágicos, capaces de derrotar a los terribles monstruos que azotaran su día a día.

¿Te imaginas llegar un día de clases, bajar a tu sótano y casualmente abrir un libro que te convierta en el nuevo dueño de las cartas creadas por un poderosísimo mago? Pero obviamente no todo es tan fácil y deberás capturarlas primero. Sakura Kinomoto es una adorable chica que va en el cuarto grado de primaria de la Escuela Tomoeda, quien un día tras liberar las cartas clow que se encontraban selladas en un extraño libro en el sótano de su casa, deberá emprender su aventura junto a Kerberos, un ser creado por el mago Clow para que cuidara las cartas y en caso de que fueran liberadas, guiará al nuevo dueño de estas, en su largo camino a convertirse en un mago poderoso capaz de sellar y controlar las cartas. Sakura cuenta con un bastón mágico, el cual siempre la acompaña en forma de llave y es liberado en los momentos precisos para poder cumplir su función de activador o sellador de las cartas. Sus coloridos trajes diseñados por su prima Tomoyo, siempre le brindaran un aspecto muy adorable y colorido. Al igual que Wombat, Kerberos impulsará y guiará a Sakura en su camino como chica mágica, y tratará de pasar desapercibido de los ojos de los demás aparentando ser un peluche. La trama de nuestra joven protagonista también incluye que ella debe tratar de llevar una vida de una estudiante normal y al mismo tiempo salvar a su ciudad de los destrozos que pueden causar las cartas, asi como lo hacen los chicos de Binan cada vez que se enfrentan a un enemigo nuevo. Finalmente, el broche de oro que hace a Sakura Cardcaptor parte de esta lista es Li Shaoran, un joven mago chino heredero del linaje el poderoso mago Clow, quien también vestirá algunos hermosos diseños creados por Tomoyo y ayudará a Sakura en su aventura para capturar las cartas, aunque al principio podría pensarse que en realidad es su enemigo, terminan siendo algo muy diferente.

Para qué tener una sola coleta, cuando puedes tener dos y ser una superheroína que combate las malvadas fuerzas extraterrestres. Souji es una chica normal que malgasta todo su tiempo del día en el colegio soñando despierta y calificando a las chicas según sus coletas, tanto que creo un club para esto. Un dia su escuela es atacada por unos monstruos espaciales conocidos como Ultimegil, que buscan conquistar la tierra para robar la energía espiritual de los seres humanos y es allí donde conoce a una extraña mujer de nombre Twoearle, quien enlista a Souji para la batalla convirtiéndola en una guerrera twintail, que junto a sus camaradas Aika y Erina, deberán buscar la manera de detener a la cruel fuerza extraterrestre que quiere conquistar la Tierra. Un enemigo proveniente del espacio exterior es lo que coloca a esta serie en nuestra lista, sin contar, que las chicas también deben buscar mantener un dia a dia normal en su escuela, pero secretamente se ven la obligación de defender a la escuela y a toda la humanidad de estas extrañas fuerzas alienígenas que buscan acabar con ella