Otonashi es un adolescente que después de morir despierta en el patio de un colegio habiendo perdido parcialmente su memoria, sólo recuerda su apellido. La primera persona que se le aparece en ese mundo desconocido y extraño para él es Yuri, una chica que le explica que está muerto, y además lo invita a unirse a un grupo que tiene un nombre provisorio porque no les convence del todo, llamado “Shinda Sekai Sensen” (SSS) o “Frente del mundo de los muertos”. Ella es la fundadora de esta organización que surgió con el fin de encontrar una explicación lógica del por qué están en ese lugar como si fuera un limbo o una especie de purgatorio en donde no se paga por los pecados, sino que en ese lugar se cumplen los deseos inconclusos que quedaron de la vida, y también luchar contra Dios. El lugar específico en donde se encuentran estas personas que mueren es una escuela pública, y lo curioso de su nueva existencia es que se vuelven inmortales; si algo los hace morir, reviven automáticamente. Pero estos chicos no están tranquilos aquí, tienen una poderosa enemiga, Tenshi (ángel), que tiene la función de mantener en orden la escuela. Si obedecen las reglas de este ángel, cumpliendo los deseos inconclusos de su vida anterior, vuelven al ciclo de reencarnación normal, y si se rebelan y no lo hacen, el alma conflictuada permanecerá en la escuela sin poder ascender hacia la luz. Este anime se asemeja a Rewrite en que varios adolescentes se agrupan para poder develar misterios paranormales y necesitan encontrar explicaciones y soluciones a todos los hechos extraños que experimentan. Además, al igual que Rewrite, pertenece a la empresa de animación Key.

Riki Naoe es un adolescente que quedó huérfano cuando sus padres murieron trágicamente. En un principio se encerró en su mundo teniendo a su soledad como única compañera, pero un día conoció a Kyosuke, un chico que lo invitó a unirse a un equipo llamado Little Busters, conformado por Masato, Kengo y Rin. Estos adolescentes disfrutaban de su juventud, jugaban todo el tiempo y trataban de luchar contra el mal. Pero hasta ahí en este grupo no había ninguna finalidad trascendente, hasta que años más tarde, Kyosuke decide volver a darle una chispa a ese entrañable grupo de la infancia conformando un equipo de béisbol como para finalizar juntos su último año en el secundario. Tratando de reclutar gente para lograr obtener la cantidad de personas necesarias para formar un equipo, un día Rin encuentra una carta misteriosa adjunta a su gato en la que decía en que ellos tenían la misión de descubrir el secreto de este mundo haciendo determinadas tareas específicas. En este anime se van a encontrar, al igual que en Rewrite, con jóvenes que se unen para lograr algo importante en sus vidas. Los sucesos que van a vivir son sobrenaturales y en las dos hay un héroe que está rodeado de bellas chicas. Y la última semejanza es que ambos animes son adaptaciones de mangas de la empresa Key.

Okazaki Tomoya es un joven adolescente que pierde a su madre y queda bajo la custodia de su padre. Éste, al morir su esposa, cae en el juego y el alcohol. Okazaki cada vez se sentía más lejos de todo y los conflictos con su padre empezaban a tener un peso importante en su vida, y eso hacía que cada vez vaya menos a su casa. Pero un día todo cambió cuando Okazaki conoce en la escuela a una chica muy especial, Furukawa Nagisa, que le modificará su vida para siempre. En un principio entablan una amistad, viven muchas experiencias (algunas sobrenaturales tal como cuando ayudan a la chica que es un fantasma) y más adelante esa relación se profundiza convirtiéndose en una sólida pareja. En esta serie van a sentir los conflictos que acarrean los personajes y se van a dar cuenta lo frágil que es todo y lo fuerte que se puede ser cuando ocurren cosas terribles. Este anime es sobre el crecimiento y la maduración y se acerca a Rewrite, en primer lugar los personajes masculinos son parecidos, el arte se asemeja ya que está hecho por Key y en ambas se van a encontrar con Romance, Drama, Comedia y algunos elementos fantásticos.

Ciudad Academia, es una ciudad muy avanzada tecnológicamente hablando y se encuentra al oeste de Tokio. Gran parte de la población, específicamente los alumnos, deben ir a las instituciones a desarrollar sus capacidades psíquicas como Espers. Uno de estos estudiantes, Touma Kamijou, tiene una habilidad inexplicable para los científicos: poder negar cualquier fenómeno sobrenatural ya sea psíquico o mágico llamado Imagine Breaker. Este poder no afecta en lo más mínimo la vida social de Kamijou, hasta que conoce a una chica, Index, que es una monja que lleva en su mente memorizadas más de 100.000 libros mágicos llamados Index Librorum Prohibitorum. Una organización peligrosa descubre su secreto y trata de hacerle daño a la muchacha y Kamijou con el fin de defenderla va a ir descubriendo un mundo oculto y paranormal en donde la ciencia y la magia se fusionan. Ambos animes se parecen en que los protagonistas de la historia parecen ser chicos débiles, pero esconden un gran poder oculto sorprendente; la serie también es harem y el eje de la trama de los dos animes es el interés de los personajes por develar los misterios un mundo totalmente mágico y sobrenatural.

Kyon es un estudiante de secundaria que siempre ha estado interesado por temas sobrenaturales, tales como alienígenas, viajeros en el tiempo, espers, y el primer día de clases se acerca a una chica un tanto excéntrica llamada Haruhi Suzumiya y comienza a vivenciar varios eventos extraños. Esta chica se queja de que no existe un club en la escuela que se especialice en temas paranormales y, Kyon la motiva para que funde su propio club. Este club se va a llamar Brigada SOS (Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan que significa “Salvar el mundo con una sobredosis de diversión: Brigada de Suzumiya Haruhi) y Kyon se dedica a proteger a todas las personas que son reclutadas por Haruhi, que más adelante veremos que esas personas están ahí por una razón muy precisa. En ambos animes verán a chicos que conforman una agrupación dedicada al ocultismo, ya que están interesados en ahondar en los actos paranormales.

Yuu Otosaka es una chica que tiene un poder muy especial, puede deslizarse a través de la mente de las personas y controlar su cuerpo durante cinco segundos. Esta asombrosa habilidad la usó durante un tiempo para sacar las mejores calificaciones obteniendo así ingresar a una escuela prestigiosa. El consejo de estudiantes de la escuela tiene una tarea clandestina que es la de seguir a los adolescentes que abusan de sus habilidades, y un día, Nao Tomori (la directora del consejo), descubre a Yuu justo cuando ella está haciendo uso de su poder. Después de eso, esta chica es obligada a integrar este consejo con el fin de acercarse y profundizar todo el potencial oculto que posee. En esta serie se van a encontrar con adolescentes muy especiales que tienen que pagar un precio muy alto por tener esas habilidades geniales, y se asemeja a Rewrite en que el creador, Jun Maeda es el mismo; en los poderes paranormales que tienen los protagonistas y el escenario donde transcurre la historia es una escuela.

Se trata de un anime que hace hincapié en Tsumiki Miniwa y su grupo de amigos, quienes están al tanto de la atracción de ella hacia un chico y a su vez de que este no se percata de esa situación. Lo que tiene en común con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! es que ambas tienen a dos chicas enamoradas de un chico, en el primer caso hablamos de Mizuki Usami que tiene sentimientos hacia Subaru y en Acchi Kocchi nos referimos a Tsumiki Miniwa que se siente atraída por Io Otonashi. También ambas cuentan con un tono relajado y un ritmo lento, la estructura de los episodios es similar, donde se intercalan dos o tres historias diferentes. La comedia prima en estas historias por sobre todo.

Hachiman Hikigaya es un estudiante de escuela secundaria bastante narcisista y egocéntrico con una visión del mundo particular. Uno de sus maestros lo obliga a unirse a un Club de Servicio Voluntario, organismo que se propone dar una mano a todo estudiante que la requiera para poder ayudarlos a alcanzar sus objetivos. El entorno escolar se presenta de forma semejante, los personajes se conocen en un club donde interactúan y viven distintas experiencias. En Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru sus protagonistas pertenecen a un club de arte, donde la única que se esmera en generar actividades en él es Mizuki Usami, mientras que en Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru nos encontramos con el Club de Servicio Voluntario, donde Hachiman ingresa obligatoriamente y debe dedicarse a ayudar a los demás. También prevalecen en ella la comedia y el romance como en el caso de Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru!.

Esta serie se desarrolla en Kaimei High School, donde el Living Assistance Club –también conocido como la “Brigada SKET”-, se dedica a ayudar a estudiantes con problemas tanto grandes como pequeños. Sin embargo, los miembros del mismo se pasan mucho tiempo en sus cuartos o en la sala del club debatiendo sobre inconvenientes menores. SKET Dance también nos presenta un entorno que ocurre dentro de un club donde suceden distintos acontecimientos como el intentar identificar a un delincuente, ayudar a un samurai a descubrir porqué le va mal en las competencias pero no en los entrenamientos o el colaborar con una chica que está buscando a un muchacho del cual se enamoró a primera vista. El romance también se halla presente y de hecho hay algunos personajes que se sienten atraídos por las chicas de 2D –dibujos-, quienes son Switch de SKET y Suburu de Kono...

Esta serie es principalmente una comedia romántica que tiene como protagonista a Sorata Kanda, un chico que habita un dormitorio destinado a estudiantes de algún modo “problemáticos” del instituto al que asiste. Las cosas comienzan a cambiar cuando también se suma a esta habitación Shiina Mashiro, una muchacha a la que le encanta dibujar. Tanto Sakurasou no Pet na Kanojo como Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! nos muestran a artistas aficionados al dibujo de rostros y tipo manga que poseen una inclinación hacia lo otaku, lo cual por momentos les ocasiona la desaprobación de los demás, que no comparten sus gustos. También ocurre que en ambos casos las aventuras de los personajes se dan en un ámbito escolar.

Este anime es la adaptación del manga “Ai Mai Mii”. La trama sigue a un grupo de chicas que integran un club de manga, ellas son Ai, Mai, Mii, y Ponoka. La comedia se encuentra presente en cada uno de los 13 episodios que lo integran. Llama la atención la presencia de distintos tipos de dibujo a lo largo de los capítulos, que van desde lo kawaii hasta un estilo más realista. La historia tiene en común con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! que también ocurre alrededor de un club de arte, donde las protagonistas buscan crear un manga juntas. Además tiene mucho de comedia.

Keima Katsuragi protagoniza esta historia. El mismo es un chico experto en los juegos del tipo galge, que se centran en la interacción con mujeres atractivas y por ello es llamado el “rey de la conquista”. La cosa se complica cuando debe poner a prueba ese título en la vida real. Las coincidencias posibles con Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! son que tanto al protagonista de esta serie como a uno de los personajes de la primera les atraen las mujeres de dos dimensiones (ya sea que se trate de dibujos o personajes de videojuegos como en el caso de Keima, que forma parte de Kami nomi zo Shiru Sekai). En las dos historias podemos encontrar también romances que se desarrollan en la vida escolar y una historia atrapante con comedia mechada entre la misma.

¿Pensabas que tu vida como estudiante de secundaria era dura? ¿Tu trabajo a tiempo parcial no está ayudando como debería? ¡Entonces trata de convertirte en kami como lo hace Nanami! Aquí tenemos otra chica que trabaja a tiempo parcial como kami y podemos apreciar sus aventuras en Kami-chu!. El nombre de la chica es Yurie Hitotsubashi, que se convierte en kami para salvar a su santuario familiar de la quiebra. Con la ayuda de sus amigas, trata de equilibrar su vida como kami humano y su vida escolar, tratando de confesar sus sentimientos a ese chico especial que le gusta. Kami-chu! es esencialmente un buen paseo por la vida escolar en los suburbios de Japón. Yurie y sus amigas son simplemente cálidas y divertidas juntas, y el espectáculo tiene un cierto toque mágico Ghibli. ¡La personalidad de Yurie también es adorable! Por lo tanto, si te gustan los anime cortos que celebran las cosas simples de la vida con humor y encanto, Kami-chu! podría ser adecuado para ti.

¿Qué pasaría si Nanami hubiera sido un hombre en lugar de una chica? En Natsume Yuujinchou, tenemos a Takashi Natsume, un estudiante adolescente. Natsume sufre de Watanukitis ... em, la capacidad de ver espíritus y ser perseguido por ellos (les dije que era Watanukitis). Pero un día, encuentra un gato lindo y gordo parlante, junto con un libro misterioso con el legado de su abuela. En pocas palabras, Natsume y el gato se embarcan en un viaje para liberar a los youkai ligados al libro, capturados por su abuela. Por lo tanto, si alguna vez te preguntaste cómo sería si Kamisama Kiss y los trabajos de CLAMP se hubieran combinado... no busques más, ¡tenemos a Natsume Yuujinchou! Este anime consta de varias aventuras felices sobre espíritus y magia. Obtiene puntos extra por enviar el mensaje a perderle el miedo a lo desconocido... ¿Quién sabe, tal vez lo desconocido tiene amigos esperándote ahí, al igual que en Kamisama Kiss y Natsume Yuujinchou!

¡Volvamos al romance sobrenatural, al igual que en Kamisama Kiss (yeah)! Hotaru Takegawa es una niña curiosa y activa que un día verano, se pierde en un bosque. Pero esto resulta una suerte, porque ella conoce a un kami llamado Gin quien se convertirá en su gran amigo de la infancia. Hotaru y Gin compartieron los mejores momentos juntos, por lo que era natural que se enamoraran con el tiempo. Pero sabemos de qué va esto, nuestra pareja de tortolitos pertenecen a mundos diferentes y sus sentimientos serán puestos a prueba. Hotarubi no Mori e es una película agradable para cualquier persona que ama la naturaleza, historias con espíritus y romance shoujo. Los personajes y el sitio podrían parecer simples al principio, pero crecen no sólo en tamaño, sino también en profundidad. En medio del ambiente natural siempre cambiante, Hotaru y Gin nos harán preguntarnos, ¿hasta qué punto podemos mantener una relación hecha en la infancia? Tendrán que ver la película y descubrir si consiguen una respuesta :)

Esta es la historia de otro espíritu zorro que protege a un santuario sintoísta, al igual que lo hace Tomoe. A pesar de que realmente se presenta a sí mismo como un zorro... de todos modos, su familiar es Saeki Makoto, una chica que puede ver espíritus y sirve al santuario con su familia. Este dúo hará lo que sea necesario para ayudar a las personas que acuden al santuario en busca de ayuda divina. Yeap, al igual que Nanami y Tomoe. Aquí tenemos otra historia que tiene un cierto espíritu de Studio Ghibli en ella... o tal vez sentimos que es así, porque de alguna manera se parece al mundo de Mononoke Hime, pero como sería en nuestros días presentes. Tenemos gente normal con su vida cotidiana en un lado, mientras que en el otro, misteriosas y maravillosas criaturas están al acecho alrededor de la esquina. Con excelentes animaciones y música inspirada en estilos tradicionales, Gingitsune es una encantadora aventura de principio a fin.

Aquí tenemos otra chica tímida y algo torpe enamorada de un chico modelo. Pero nuestra protagonista, Inari Fushimi, se encuentra con un verdadero cuento de hadas al mejor estilo japonés. Inari es tan amable, que rescata a un zorro de un río, incluso cuando ella iba a llegar tarde a clase. Como premio por su acción, una Kami comparte su poder con Inari. Ahora se puede transformar en cualquier cosa, como hacen los kitsunes! ¿Será suficiente para que Inari confiese sus sentimientos a su amor platónico? ¡Tendrán que ver el show para descubrirlo! Este es otro anime lleno de vibraciones positivas, encantadores paisajes verdes y una historia de amor con encanto. Sin embargo, el elemento sobrenatural sólo lleva la trama a alturas más complicados... ¡y nos hace reír una o dos veces! Además, si te gustan los kitsunes, no te preocupes. ¡Inari, Konkon, Koi Iroha. tiene traviesos espíritus zorro por todas partes! ¡La combinación perfecta de romance y ternura shoujo juntos!

Esto es como ver a Nanami y Tomoe en esteroides XD Lo que significa que debemos olvidar el dulce estilo Shoujo romántico. En su lugar, tenemos a Hiyori y Yato. Ella es otra víctima adolescente de Watanukitis (lo que significa que puede ver espíritus), mientras que él es un Kami menor de edad que trabaja por monedas de 5 yenes. Ellos se conocen cuando Yato salva a Hiyori de ser atropellada por un autobús... y se convierten en socios para ayudar a la gente con sus problemas. También se encontrarán con otros kami (amigos y enemigos) en su camino. Por lo tanto, ¡deben estar preparados para la aventura! Noragami es realmente un anime divertido de ver. La dinámica de la relación de los protagonistas es una delicia y nunca se vuelve aburrida, poniéndose dulce o reflexiva sólo cuando es realmente necesario. La música y el ritmo de la animación son en tono optimista. Además, la animación estuvo a cargo del estudio que hizo Darker than Black y Fullmetal Alchemist. ¿Qué más se puede pedir?

Con una temática bastante seria se nos presenta Valvrave the Liberator. Este anime Mecha es bastante interesante por el giro de tuerca que introduce al concepto de pilotar un robot gigante, pues encontramos elementos de Horror que se manifiestan en el concepto vampírico del Mecha en cuestión usado por Haruto, el personaje principal. Haruto tiene el poder de transferir su conciencia de cuerpo en cuerpo por medio de una mordida. A pesar de no contar con el elemento musical como Macross Delta, Valvrave the Liberator tiene una dinámica similar con sus personajes principales, pues ambas series siguen una progresión entre Haruto Tokishima y Hayate Immelman, donde ambos van madurando como guerreros que aprenden a controlar la situación extraordinaria en la que se encuentran. Estos dos personajes son de personalidad calmada, dispuestos a seguir órdenes para cumplir con sus respectivas misiones. Sus relaciones con otros personajes también nos harán notar similitudes, pues Haruto y Shouko desarrollan a lo largo de la serie una conexión con tintes románticos tal y como la de Hayate y Freyja. Como bonus, en Valvrave tenemos también a Saki, quien es una Idol tal y como las Walküre, y quien también tiene una conexión fuerte con Haruto.

La legendaria franquicia Gundam no podía quedarse fuera de un top de Mecha y Ciencia Ficción. En esta ocasión el honor es para Mobile Suit Gundam Seed, que temáticamente se liga a Macross Delta en pequeñas características que tienen grandes repercusiones en el desarrollo de sus personajes, no sólo ambas series pertenecen a franquicias legendarias en el mundo del anime, sino que ambas juegan de manera similar con los tópicos del triángulo amoroso, una protagonista idol y el uso de mechas de corte clásico. Y es que al igual que Haruto en Kakumeiki Valvrave, Kira, nuestro protagonista en Gundam Seed, es un personaje concebido bajo el mismo modelo que Hayate en Macross Delta, con características como compasión y nobleza más la particularidad de que Kira siente miedo y rencor hacia las batallas. Por otro lado el romance de esta serie radica en el triángulo entre Kira, la idol Lacus y Flay, cuyo paralelo en Macross Delta sería Hayate, Freyja y Mirage.

Con un desarrollo más serio que la mayoría de las otras series en esta lista, tenemos a RahXephon, continuando con el énfasis de las relaciones humanas bajo el trasfondo de una serie Mecha. En esta serie las características de los personajes principales parecen mezclarse con las de aquellos en Macross Delta, empezando por la personalidad de Ayato, y su actitud decidida a conseguir sus objetivos, al igual que Hayate, sin embargo es el ángulo del romance, lo que toma el aspecto más importante en una vez analizada la trama. En Rahxephon, Ayato es el responsable de pilotar la poderosa arma bajo ese mismo nombre, y se ve involucrado en eventos más allá de su comprensión, que tienen que ver con la invasión de seres llamados MU cuya apariencia parece ser idéntica a la de lo humanos. Al igual que Hayate, Ayato es otro joven prodigio lanzado a una serie de sucesos extraordinarios, como batallas y revelaciones sobre la naturaleza de sus enemigos. No sólo se repite el modelo de personaje en cuanto a personalidad y habilidades pero también Rahxephon utiliza el triángulo amoroso entre Ayato, Haruka y Reika para avanzar la trama de la serie, un aspecto que también nos recordará a Macross Delta.

En Rinne no Lagrange, tenemos como personaje principal a una chica, aunque bien, continuamos bajo el mismo molde de Acción Mecha que hemos visto durante toda la lista. En este anime de corte mucho más relajado a comparación con lo que hemos tocado antes, nos encontramos con Madoka Kyouno, nuestra idealista, cálida y responsable protagonista que busca ayudar a los demás por encima de todo, tema que retumba en nuestros oídos en este punto, pues es lo que buscan todos los protagonistas en estas series. La dinámica en Lagrange: The Flower of Rin-ne, en comparación con Macross Delta se hace más interesante al ser una serie vista desde el punto de vista de chicas, pues Madoka, Lan y Muginami nos recordarán en su interacción a Freyja, Mikumo y las demás chicas de la unidad Walküre, pues cada una se convierte en un complemento para sus compañeras al momento de la acción, las Walküre en sus hazañas en el escenario y Madoka y sus amigas a bordo del robot gigante Vox. Incluso las protagonistas de Rinne no Lagrange tienen sus pequeños momentos musicales y el hecho de ser ellas quienes deben estar a cargo de pilotar a Vox, ayuda a mezclar los mejores elementos de Macross Delta en un solo paquete.

Eureka Seven es el último anime en esta lista que bajo la categoría Mecha, y como todos los demás, cuenta también con un enfoque en las relaciones humanas entre sus personajes para ayudar a avanzar la trama, que en este caso consiste en la lucha entre la humanidad contra una amenaza enigmática conocida como Scub Coral. Los elementos característicos de personajes que apreciamos en Macross Delta y por consecuencia en todas las demás series mencionadas también están presentes en Eureka Seven pero limitándose principalmente a la historia de sus protagonistas principales Renton Thurston y Eureka. Y es la trama de estos dos lo que nos remontará a nuestras similitudes principales, Renton llega a formar parte del Gekkostate de manera similar a Hayate, pues su vida toma un giro inesperado al conocer a Eureka, quien desata el avance de la trama que lleva a Renton a pilotar el Nirvash type ZERO, si esto te parece similar, es porque algo parecido sucede con Hayate al conocer a Freyja. Este evento nos hará revivir en múltiples ocasiones momentos que vimos en Macross Delta, con su énfasis en el aspecto romántico de las vidas de estos jóvenes atrapados en medio de situaciones extraordinarias.

Si te comentamos que existe un anime de Ciencia Ficción que cuenta las travesías de un grupo de chicas idols que viajan por el espacio dando conciertos y luchando contra las fuerzas del mal, es probable que pienses que estamos hablando directamente de Macross Delta, pero te equivocas, las protagonistas aquí son Nagisa Motomiya, Chieri Sono, Sonata Shinonome y el resto de la chicas de la Generación 77 del legendario grupo Idol AKB48. Como podemos notar, tanto Macross Delta como AKB0048 utilizan una mezcla de géneros de anime bastante dispareja pero ambas series hacen que esta mezcla funcione bastante bien. Estos elementos se unen en ambas series bajo la premisa de viajar haciendo conciertos que funcionan como el combustible de nuestras heroínas contra sus enemigos. Chieri y su equipo luchan contra la idea de que la música es una fuente maligna y buscan limpiar la imagen de la música para traerles alegría al mundo. Algo similar pasa en Macross Delta, la música da una imagen muy positiva ya que funciona como cura para el Síndrome Var.

Un anime Mecha lleno de fantasía y aventuras que mezcla magistralmente elementos históricos de la humanidad, tales como la era de los samuráis, de corsarios, caballeros de la corte del Rey Arturo, un personaje que lleva por nombre Leonardo da Vinci como el famoso pintor italiano pero que cuenta con tecnología muy avanzada como naves espaciales que los lleva de un planeta a otro. Nuestro protagonista Nobunaga Oda es del planeta del Este y junto a sus amigos Mitsuhide Akechi y Hideyoshi Toyotomi salvan a Jeanne Kaguya d'Arc y al brillante científico del planeta del Oeste, Leonardo da Vinci, cuando su nave se estrella. Dentro de la nave se encuentra lo que ellos llaman una armadura de guerra gigante (un tipo de robot) el cual Nobunaga maneja para combatir. Kennosuke Tokisada Ouma de Kuromukuro es un samurai, como también lo es Nobunaga y sus amigos. Ambos animes son Mecha y combinan aspectos históricos dentro de la historia en que se desenvuelven los protagonistas.

Una organización militar llamada NERV protege a la humanidad de la invasión de extraños seres llamados Ángeles. Para detener a los invasores, el científico Gendou Ikari desarrolló los Evangelion unos gigantescos robot con los cuales espera detener a los Ángeles y salvar a la humanidad. Shinji Ikari conocido como el Tercer Niño es el piloto de la unidad 01. Es hijo del científico Gendou que lo abandonó, pero después de tres años, decide buscarlo para que se convierta en el piloto del EVA 01. Shinji se siente incapaz de pilotar un robot, además de los resentimientos que reserva por la indiferencia de su padre. Algo similar pero menos dramático es cuando Yukina Shirahane en Kuromukuro tiene que pilotar el robot sin tener conocimiento y resistiéndose a su deber. En Kuromukuro, la invasión de seres extraterrestres es en un período, su cese y el volver a retomar la invasión también guarda similitud con Neon Genesis Evangelion.

Gargantia una especie de flota gigante en medio del mar en donde los humanos viven, es el lugar donde despierta después de seis meses el Teniente Ledo mientras combatía contra los Hideauze. En Kuromokuro, Kennosuke Tokisada Ouma también despierta después de un largo período, en una centro investigativo a raíz de su lucha contra los Efidolg. Ledo llega a Gargantia acompañado de su Machine Caliber que tiene por nombre Chamber un tipo de androide sofisticado e inteligente con el cual Ledo puede comunicarse con la población al inicio y brindarle su apoyo. Kennosuke Tokisada Ouma también cuenta con Kuromukuro, el androide que está consagrado al servicio de Kennosuke. Los protagonistas de ambas series ahora deberán acostumbrarse a su nueva vida después de su despertar.

Año 2059 la 25 ͦ flota de emigración humana la Macross Frontier navega plácidamente en el espacio. Es un día especial ya que la flota recibirá a Sheryl Nome, la reconocida Hada Galáctica, una cantante de pop muy popular. Ranka Lee es una fanática de Sheryl por lo tanto decide ir a su concierto, pero se pierde en tratar de encontrar el estadio, es cuando se encuentra por accidente con Alto Saotome un guapo adolescente que sueña con ser piloto. Mientras el concierto se realiza una alerta de evacuación se da en la flota debido al ataque de unos alienígenas llamados Vajra, esto nos recuerda que en Kuromukuro los extraterrestres son llamados Efidolg. Ranka estará en peligro cuando en su regreso a casa se encuentra con un Vajra y es auxiliada por Alto que decide pilotar una nave para salvarla. Algo similar ocurre en Kuromukuro cuando Yukina Shirahane es salvada por Kennosuke Tokisada Ouma cuando sale por vez primera del cubo en donde se mantuvo durmiendo por muchos años.

La Tierra tiene serios conflictos con varias de sus colonias espaciales. Marte que depende económicamente de la Tierra, sufre de pésimas condiciones de vida lo que ha llevado a los habitantes de Marte a formar un movimiento de independencia de la Tierra. Kudelia Aina Bernstein forma parte de este movimiento y decide viajar a la Tierra, ella contrata a un grupo de soldados que forman parte de la Chryse Guard Security (CGS). La Tercera División del Ejército, que está formada por Mikazuki Augus, Orga Itsuka y otros soldados son elegidos para protegerla. Gjallarhorn una de las organizaciones militares más poderosa de la Tierra decide atacar a los CGS y así asesinar a la joven revolucionaria es cuando Mikazuki, Orga y el resto de los CGS deciden hacerle frente. Mikazuki al igual que Kennosuke Tokisada Ouma en Kuromukuro utiliza una especie de robot que son llamados los Mobile Suit. Aunque ambas series Mecha tienen tramas muy distintas, ambas tienen combates con robots con el fin de lograr liberarse o deshacerse de algo..

Sousuke Sagara, es un sargento que trabaja para Mithril, una organización militar privada que se encarga de acabar con el terrorismo en el mundo. Sousuke se le asigna proteger a Kaname Chidori, ya que suponen que la KGB u otra organización planea secuestrarla. A Sousuke se le ordena unirse a su clase de secundaria y estar tan cerca de ella como sea posible para evitar que caiga en manos enemigas. Entrar a la secundaria para estar cerca de la persona que quieres proteger se da también en en Kuromukuro, cuando a Kennosuke se le pide asistir a la misma escuela de Yukina Shirahane. Adaptarse al colegio y una vida totalmente diferente a la acostumbrada experimentan tanto Sousuke como Kennosuke Tokisada Ouma de Kuromukuro. Ambas series tienen elementos Mecha mezclados con el género Escolar y Recuentos de la vida, involucrando a un militar o piloto de robot protegiendo a una chica.

Esta serie trata de dos chicos, Tsukushi y Jin, el primero sin talento aparente y el segundo considerado un genio del fútbol. Tsukushi es un chico tímido y torpe que sufre de bullying y conoce a Jin cuando este lo defiende con un nunchaku de unos chicos que lo estaban molestando. Luego de esto es cuando Jin le pregunta si le interesa el fútbol y le hace saber que a su equipo le falta un jugador. Tsukushi se da cuenta de que Jin también asistirá a la escuela Seiseki y es allí cuando decide unirse al club de fútbol, sin estar al tanto de que este es famoso mundialmente, lo que va a representar un gran desafío personal. En Days, al igual que en Cheer Danshi!!, tenemos a dos personajes adolescentes, los cuales son amigos, y ocurre que uno incentiva a otro para participar o formar parte de algo en lo que nunca se hubiera imaginado involucrado –un club de fútbol y un equipo de porristas masculino-. Nos encontramos con competencias, adrenalina y entrenamiento desarrollados en el ámbito escolar y académico. También hallamos momentos de tensión y un notable progreso en los personajes a lo largo de los capítulos. Ambos animes nos enseñan a no darnos por vencido, a perseverar, a que no somos perdedores con haber fallado una vez, a que siempre podemos seguir intentando. Le dan una cuota de optimismo a nuestro día cuando la necesitamos, y sino, nunca viene mal, ¿no?

Creo que todos (o casi todos) nos hemos sentido atraídos por el agua en algún momento de nuestra vida. Haruka Nanase no es la excepción, aunque quizás nos supera un poco. Desde pequeño hizo natación y cuando estaba en primaria ganó una competencia de relevo junto a sus amigos Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki y Makoto Tachibana, de quienes tiempo después se distanció pero volvió a reencontrarse en la preparatoria. A Rin no le interesa volver las cosas a como eran antes, pero quiere demostrar que es mejor nadador que Haruka. De esta manera los cuatro jóvenes forman el Iwatobi High School Swim Club, donde aprenderán a involucrarse como grupo cada vez más. El deporte (ya sea al formar parte de un equipo de porristas masculino o integrar un club de natación) se hace presente en estas tramas. Los espectadores van a poder encontrarse con equipos masculinos que se empeñan en entrenar duro. Los openings de ambos animes son coloridas y musicalizadas con temas que poseen letra. En los dos casos nos presentan un pantallazo de los personajes que están involucrados en la historia y las actividades que realizan -ya sea la natación en el caso de Free! o la animación en cuanto a Cheer Danshi!!-. Los personajes, en relación a la vestimenta, usan looks descontracturados y juveniles compuestos por remeras, chaquetas, jeans, camisas, entre otras prendas, y las tonalidades de los colores suelen ser claras. Los peinados también son parecidos entre sí, encontrándonos con flequillos y estilos de pelo corto.

En este anime perteneciente a Production I.G, Shōyō Hinata decide practicar voleibol luego de haber visto en la televisión un partido de ese deporte donde jugaba un hombre al que él apodaba “pequeño gigante”. A partir de ese momento se propone ser como él y funda un club de voleibol en su colegio, sabiendo que no le iba a ser fácil destacar por su baja estatura. Pero el club no empieza de la mejor forma cuando su equipo en su primer partido es derrotado por Tobio Kageyama. Desde allí se proponen superarlo, pero lo que Hinata no se hubiera imaginado es que Kageyama iba a terminar estando del mismo lado, lo que hace que ambos tengan que aprender a trabajar juntos, dejando sus diferencias de lado. Haikyuu!! Y Cheer Danshi!! son dos series del tipo shōnen con protagonistas masculinos que se encuentran inmersos en el ámbito escolar y más específicamente en equipos y clubes. Ambas muestran cómo personas que no se desenvuelven tan bien en algo (Haruki Bando y Shōyō Hinata) se esfuerzan por superar sus dificultades. Con respecto al estilo de dibujo, podemos ver que los personajes de Haikyuu!! y Cheer Danshi!! poseen una contextura física similar (delgados generalmente, sin musculatura marcada). En la misma línea, los rostros de ellos son angulosos y su piel es de tez blanca. Las frases motivacionales son recurrentes en los dos casos, tanto hacia uno mismo como hacia los demás. Ni bien empieza el primer episodio de Cheer Danshi!! oímos a Haruki gritar “¡hermana, tú puedes!”, mientras que en el episodio tres de Haikyuu!!, Hinata se da ánimos diciéndose: “sólo quiero volverme lo suficientemente fuerte como para derrotar a Kageyama, si puedo hacer eso, estaré a la par contra cualquier oponente, ya no quiero perder.”

Kenichi Shirahama se centraba en leer libros sobre técnicas de combate hasta que juntó el valor para unirse al club de karate de su escuela. En un principio no le va muy bien pero luego, cuando es buscado por un grupo criminal que amenaza con matarlo si es muy débil, decide entrenar más fuertemente en un dojo donde aprende técnicas de karate, Muay Thai, Jiu-jitsu y artes marciales chinas para alcanzar su propio estilo. Es un anime entretenido, que cuenta con acción y muestra a un personaje –Kenichi-, que busca superarse en las artes marciales. Tanto en él como en Cheer Danshi!! tenemos a disposición jóvenes adolescentes que entrenan duro. Kenichi y Cheer Danshi!! hacen hincapié en los movimientos de los personajes, en sus expresiones cuando están haciendo aquello que los apasiona. Se puede apreciar con lujo de detalles en el brillo de sus ojos cuando fallan, cuando se entristecen, pero también cuando después de mucho esfuerzo consiguen aquello que andaban buscando… Por momentos somos testigos hasta de sus pensamientos.

En esta serie hallamos a cinco estudiantes Yuuta Hoshitani, Tooru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shuu Kuga que buscan entrar en el departamento musical de la Academia Ayanagi, una escuela focalizada en la música. Parecen no tener demasiada suerte, hasta que Outori –uno de los miembros del grupo Kao Kai- se fija en ellos. Starmyu y Cheer Danshi!! tienen personajes apasionados que ponen todo de sí. En Starmyu, Yuuta Hoshitani, Tooru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shuu Kuga quieren ingresar al departamento musical y en Cheer Danshi!!, Haruki Bando, Kazuma Hashimoto, Mizoguchi, Ton, Gen, Ichirō y Sho buscan ser un buen equipo de animadores. Estas dos series tienen paletas de colores similares, predominando los tonos pasteles. La ropa que usan los personajes también es parecida entre sí: remeras estampadas, camisas y sudaderas. Por otro lado, ambos openings culminan con los integrantes de, por una parte, el equipo de animación, y por otra, los aspirantes al departamento musical, todos juntos y de espaldas al público.

Kuroko no Basket sigue las hazañas de Taiga Kagami y Tetsuya Kuroko, dos estudiantes de primer año de la secundaria Seirin que demuestran tener habilidades en el basket y buscan transformarse en el mejor equipo de esa institución, proponiéndose ganar el Campeonato Interhigh. Este anime y Cheer Danshi!! son dos shōnen que hacen hincapié en el trabajo en equipo, en el no rendirse por más difíciles que se pongan las circunstancias. Nos encontraremos como audiencia con acción, diversión y situaciones que tranquilamente pueden –o pudieron formar parte- de nuestra vida cotidiana. En lo que respecta al arte de estas series, nos volvemos a cruzar con rostros angulosos, cuerpos no marcados -aunque en Kuroko no Basket se hacen evidentes algunos músculos en la contextura física- y un énfasis en las acciones de los personajes durante el deporte o actividad que es notorio en planos detalle, primeros planos y en la a veces usada cámara lenta.

Llegó la hora de buscar el Santo Grial. Rin Toosaka es un joven mago que ha entrado a la Quinta Guerra por el Santo Grial, y con la ayuda de su compañero y sirviente Archer, buscarán a toda costa lograr ser los ganadores de esta batalla y así obtener el tan codiciado Santo Grial, un antiguo artefacto mágico capaz de conceder cualquier deseo a quien lo posea. Más adelante formará una alianza temporal y así derrotar a todos sus enemigos junto a su compañera de clases Emiya Shirou, quien también se encuentra en esta batalla y es la dueña de Saber. Con una animación muy similar, Fate/stay night logra llegar a este puesto pues también combina en perfectas dosis lo humano con lo divino, o en este caso con lo fantástico, pues aunque acá no se trata de serafines, hablamos de seres que son invocados a través de sellos por sus dueños para así enfrentarse en una batalla épica.

Cuando un mundo debe perecer para que el otro sobreviva, Colette Brunel es elegida para restaurar el maná de ese mundo mediante el despertar de los espíritus y así lograr convertirse en un ángel. Pero este viaje lo hará en compañía de sus amigos Genis Sage y Lloyd Irving, y mientras más camino recorran, irán haciendo más amigos y enemigos e irán aprendiendo más y más sobre la regeneración del mundo. Con hermosos y coloridos personajes que harán a esta serie muy agradable a nuestra vista, también nos contará la historia de una elegida, que aunque no busque la armonía entre los humanos y los serafines, tal como es el caso en Tales of Zestiria, si buscará retornar la energía vital o maná al mundo, por lo que también la protagonista junto a sus amigos, deberán emprender un fantástico y mágico viaje lleno de aventuras y peligros.

Es hora de viajar un poco en el tiempo hasta la Europa medieval, o bueno, hasta un escenario bastante parecido a ese, donde encontraremos a un grupo de caballeros conocidos como los Caballeros Sagrados de Britannia, los cuales se cuenta poseen uno enormes poderes mágicos para poder defender al reino y todos sus habitantes. Sin embargo, se dice que algunos de estos guerreros volvieron sus espadas en contra de sus compañeros, desafiando así el reino de Liones. Estos caballeros fueron conocidos como Los siete pecados capitales, pero fueron derrotados por los Caballeros Sagrados. Pero diez años más tarde, un grupo de caballeros usó su magia y fuerza para hacerse con el reino y así gobernar tiránicamente, por lo que Elizabeth, la tercera princesa del Reino de Liones, se adentrará en la aventura de reunir a los 7 pecados capitales y así hacerle frente a los Caballeros Sagrados y recuperar la paz en su tan querido reino. Ambas historias nos envuelven en un mundo de fantasía, aventuras y magia, donde nuestros protagonistas buscarán limpiar la injusticia para así traer justicia y unificación de todos los seres del mundo o de su reino.

En un mundo regido por unos puntos de supervivencia, las historias o relatos antiguos dominarán el futuro de éste. La historia gira alrededor de Luke von Fabre, un joven que pierde su tiempo encerrado en una lujosa mansión, luego de haber sido secuestrado y haber perdido sus recuerdos de la infancia. Un día mientras practicaba con su espada, una misteriosa mujer llamada Tears ataca a su amo, pero Luke logra defenderlo, aunque accidentalmente abre la puerta que los teletransporta a otro mundo, en donde ambos deberán ser ágiles y actuar rápido si quieren liberar a su mundo de las cadenas de puntos o será destruida para siempre. Al igual que Tales of Zestiria, esta serie también pertenece a la misma línea de animaciones de la franquicia Namco y no cuentan una historia que rodará alrededor de aproximadamente 6 u 8 personajes principales que estarán inspirados en la fuerza del destino y derrotar a las fuerzas del mal que se ciernen sobre sus mundos.

Hace millones de años, un terrible y poderoso dragón conocido como Bahamut azotaba las tierras de Mistarcia. Unidos los Dioses y los Demonios, lograron encerrar al terrible dragón evitando que devastara el mundo, creando una llave que dividieron en dos partes, que fue dada una al Cielo y otra al Inframundo, para así asegurar que Bahamut estaría por siempre encerrado. Sin embargo, esta llave es un tesoro muy cotizado para los cazarrecompensas como Favaro Leona, quien es un chico frívolo y amoral a diferencia de su contraparte Kaisar Lidfard cazarrecompensas justo que jura venganza contra Favaro, aunque no solo él le complicara lo días a nuestro pelirrojo protagonista, pues después de encontrar a una misteriosa chica de nombre Amira, quien posee la mitad de la afamada llave, Favaro y Kaisar se verán entrometidos en una épica y colosal pelea entre dioses y demonios para decidir el destino del mundo. Ambas historias tienen una hermosa y rica combinación de lo mágico y divino/demoníaco, tal como se nos presenta en Shingeki no Bahamut, en donde dependerá de un humano elegido, o de un grupo de amigos saldar las cuentas y evitar que el destino del mundo termine en un caos colosal. Sin contar que ambas historias tienen su origen en videojuegos con el mismo nombre.

Cuando el delgado velo entre el mundo espiritual y humano se vea corrompido, es el momento para que los Onmyoujis hagan su trabajo. Tras una traumática experiencia en su infancia, Rokuro ha decidido abandonar su trabajo y carrera como onmyouji, ya que afirma que al hacerlo solo lastimara a más personas. Pero un día tras la aparición de la linda y antipática Benio, aderezando su llegada con la profecía del oráculo que dice que ellos dos son los guerreros legendarios conocidos como Las Estrellas Gemelas, Rokuro decide una vez más pelear al lado de Benio y así vengar la memoria de sus compañeros caídos, no permitir la muerte de más nadie allegado a ellos y lo más importante, acabar con todos los Kegares del mundo de Magano. Una vez más la historia se centra en un elegido, o bueno en este caso dos elegidos que tienen el poder para purificar la tierra y deshacerse de las energías o espíritus malignos que trataran de corromper la paz en nuestro mundo.

Kageyama Shigeo, más conocido como “Mob”, es un estudiante de preparatoria que puede pasar desapercibido debido a su introvertida personalidad, pero él tiene poderes sobrenaturales. Puede usar su mente para levantar objetos y doblar cucharas desde que era pequeño y además es exorcista. Parece genial todo eso, ¿no? Pero para él es como una maldición que lo acompaña desde que nació y no le permite tener una vida normal, por tal razón decide ocultar sus poderes antes de que se le salgan de control como le ha pasado en muchas oportunidades. Para lograr eso intenta no tener una vida emocional a pesar de estar enamorado de Tsubomi, una chica de su clase que tiene un inusual color azul en su cabellera. Mob Psycho se acerca mucho a Saiki Kusuo no Psi Nan, ya que ambos protagonistas están dotados de un don muy especial, pero sin vanagloriarse de esa habilidad, ellos sufren de su condición y tratan de ocultarle al mundo lo que saben hacer por miedo a no encajar o a perder el control de sus habilidades. Saiki es muy bueno usando la telequinesis, pero Mob lo supera ampliamente. Pero hay algo que Saiki sabe hacer y Mob no que es tener la capacidad de teletransportarse. Las dos series manejan un humor muy cómico con escenas super hilarantes

Imagínense a una persona que tiene una mente brillante, el carisma le desborda y encima es atractivo. Bueno, así pueden hacerse una idea del chico más cool que podrían llegar a ver. Se los presento, él es Sakamoto, un estudiante de secundaria que recibe toda la atención de todos sus compañeros. Todas las chicas caen rendidas a sus pies y los varones se mueren de celos, porque ellos no pueden reunir todas esas cualidades juntas. Sus compañeros intentan fallidamente hacerlo quedar mal, pero Sakamoto reacciona de una manera tan ingeniosa que termina pareciendo más cool aún. En ambas series se van a encontrar con el mismo tipo de humor, llena de gags que los van a hacer reír un montón. Los protagonistas son muy distintos, pero nadie puede negar que sus habilidades son asombrosas y no cualquiera las tiene.

Saitama es el héroe de esta historia y llegar a tener ese estatus se lo ganó en buena ley, ya que tiene una asombrosa habilidad: vencer al enemigo con un único y poderoso golpe. Pero esto no lo logró de la noche a la mañana, Saitama desde que era un niño soñaba con ser un héroe, por tal razón durante tres años se entrenó sin descanso para conseguirlo perdiendo todo su pelo en el camino. Este hombre que pasa desapercibido entre las multitudes se convirtió en un ser sumamente poderoso derrotando fácilmente a monstruos y villanos de todo tipo. Pero su vida carecía de sentido sino había un gran desafío de su parte, hasta que un día llega Genos, un joven ciborg que desea ser su discípulo. Este chico le propone unirse a una asociación de héroes certificados con el fin de seguir ayudando a la sociedad enfrentándose a rivales dignos de él, pero esta vez con algún tipo de reconocimiento, ya que Saitama ansia la popularidad, pero casi nadie cree en su talento. En ambas series los protagonistas tienen superpoderes, Saitama con su golpe mortal y Saiki tiene sus habilidades psíquicas, pero se diferencian en que el protagonista de One Punch Man desea dejar de ser un héroe anónimo y ser reconocido por la gente, en cambio Saiki, quiere pasar desapercibido y tener una vida normal sin aplausos ajenos. Además, los dos animes tienen muchísimo humor en especial cuando los protagonistas tienen que lidiar con la potencialidad de sus poderes.

Katsu Kaizou es un joven estudiante que tiene mucha imaginación y cree en todo lo que tenga que ver con lo sobrenatural tales como extraterrestres, conspiraciones, fantasmas, y además es un gran amante de la ciencia ficción. Este chico vive con una paranoia constante creyendo que todas las acciones que ocurren en torno a él son producto de una conspiración en su contra. Kaizou, motivado por su afición a este tipo de temáticas paranormales, se une a un club de ciencia de la escuela y empieza a sociabilizar con varios chicos que comparten sus mismos gustos. A partir de los nuevos amigos que comienza a frecuentar, este joven se inicia en una aventura sobrenatural en la que tiene contacto con situaciones y objetos muy extraños como invasiones de robots, muñecas vivientes, infecciones de miedo, fantasmas, y demás. En este anime se van a encontrar, tal como en Saiki Kusuo no Psi Nan, con un protagonista que tiene una personalidad muy especial, con potencialidades extrañas, y se rodea de situaciones raras que sacarían de la cotidianeidad a cualquier mortal; y también se van a reír mucho con este humor hilarante y absurdo.

Seishuu Handa es un estudiante experto en caligrafía y recibe todo el respeto de sus compañeros, pero él cree que toda esa atención constante del otro no es algo gratificante sino todo lo contrario, Handa siente una invasión intimidante que no le permite vivir con tranquilidad. Este chico se transforma en un ídolo de la escuela y ser popular es un peso muy grande para él; además siempre hay otras personas que le quieren sacar el puesto, y en esa lucha van a ver situaciones muy graciosas. Handa se asemeja a Saiki ya que ambos personajes quieren tener una vida normal como la de cualquier chico de su edad, pero les cuesta mucho lograrlo. En el caso de Handa por ser un chico idol y en el de Saiki debido a sus poderes paranormales. Además, ambas son comedias y comparten el mismo tipo de humor.

En Kaimei High School se formó un club de asistencia de los alumnos llamada Brigada Sket que se ocupa de ayudar a los estudiantes en cualquier tipo de problema que tengan, ya sea grande o pequeño, pero creen que todos de alguna manera se pueden resolver. Pero a pesar de tener todas las intenciones de poder socorrer a los chicos en grandes apuros, sólo reciben muy cada tanto algún problema. Pero a estos jóvenes les sobra energía y siguen intentando poder ayudar. Los integrantes del club los conforman chicos muy particulares: Switch, un ingenioso Otaku que solo se comunica a través de computadoras, Bossun, líder del grupo con una concentración asombrosa, y Himeko, un gourmet de comidas raras y con un pasado delictivo. Este anime tiene varios puntos de conexión con Saiki Kusuo no Psi Nan. Ambos animes centran su historia en la escuela, comparten en el mismo tipo de humor divertido y además Switch y Saiki se parecen en su aspecto y además en la extraña forma de comunicación que mantienen: Switch a través de su ordenador y Saiki por medio de la telepatía.

Un anime extraordinario para los amantes del género Ninja; las grandes batallas, poderes y habilidades increíbles han sido un ícono de referencia para las generaciones Otaku. Naruto shippuden narra las grandes aventuras de Naruto Uzumaki al regresar de su entrenamiento con Jiraiya, y el reencuentro con sus viejos amigos ahora shinobis y más fuertes. Poderosos enemigos, nuevas técnicas y muchas más aventuras junto a nuestro héroe y su rasengan, nos sumergirán por mucho tiempo en una historia sorprendente. Naruto Shippuden y Hitori no Shita: The Outcast son dos animes que nos romperán la imaginación y avivarán las ganas de pelea con un poder sobrenatural que es codiciado por muchos enemigos; en el caso de Naruto, él es perseguido por Akatsuki y de Sho soran, por parte de los Zensei. También el poder usado para realizar sus grandes habilidades es muy semejante, Naruto usa el chakra y Sho Soran la energía original. Por otra parte la habilidad especial de Sho Soran es el poder del rayo en forma de Raiho, y Sasuke, coprotagonista en Naruto Shippuden, usa el poder del rayo en forma de Shidori. Y una de las principales características de los protagonistas es el deseo de siempre ser más fuertes y nunca darse por vencido.

Persecución, acción, suspenso, poder y tecnología son algunas de las características con las que podemos enmarcar este increíble anime, que de la mano de nuestro protagonista Seigi nos adentrará a un mundo de guerra, justicia y deseos por el control total. Taboo Tattoo trata de cómo un chico común adquiere un arma muy poderosa que se encuentra justo en su mano, escondida en un misterioso tatuaje. Taboo Tattoo y Hitori no Shita: The Outcast tienen características muy similares, una de ellas es que ambos protagonistas fueron instruidos desde niños en las artes marciales para defender, más no para la guerra. También se asemejan a la necesidad de mantener sus habilidades escondidas, ya que muchos desean tenerlas para usos malvados. Por otra parte, y como un dato curioso bastante cómico, en cada anime siempre hay una chica muy fuerte que golpea al héroe y le hace la vida imposible.

Dragon Ball una de las mejores series anime de toda la historia, y ahora con su nueva saga Dragon Ball Super, planea retomar al mundo anime, con la interesante innovación en su trama. Esta vez, Goku junto a sus amigos lograrán sobrepasar todas las expectativas acerca de los saiyajin, llegando al imponente Saiyajin dios y estar al nivel de aquellos que rigen los universos. Terribles adversarios como Bills el dios de la destrucción y la aparición de Goku Black, nos llevaran a un universo de emociones, acción, suspenso y poder sin límites. Hay grandes semejanzas entre Dragon Ball súper y Hitori no Shita: The Outcast; el deseo de justicia de nuestros protagonistas y anhelo por hacer el bien con sus impresionantes poderes, es una de ellas. Además, la fuerza interior, que permite realizar habilidades imposibles para un humano normal en ambos animes, es llamada Ki. También, cabe destacar el uso de técnicas como el aumento de energía, arrojando una aurora dorada alrededor de Goku y el Velo Dorado de Sho san.

Es un anime del género Acción y Sobrenatural, donde nos adentramos en un mundo de grandes poderes ocultos, con los culés un grupo de personas llamadas Orders logran controlar el mundo físico como lo conocemos, todo esto debido a que las Hadas conceden deseos a las personas y estos se convierten en sus increíbles y temibles poderes. Big Order, narra la historia de Eiji Hoshimiya, un estudiante que intenta guardar un oscuro secreto, ya que a la edad de diez años deseo la destrucción del mundo y gracias a esto una gran catástrofe ocurrió. Cualidades innatas que distinguen a estos animes de la palestra son las siguientes: En ambas series nuestros personajes principales Eiji y Sho Soran son estudiantes con increíbles poderes ocultos. También vemos en ambas series como nuestro héroe se comienza a enamorar de una chica hermosa, peligrosa y muy fuerte. Por otra parte nuestros protagonistas tienen un deseo incontrolable por obtener más poder, y así salvar a sus seres queridos, aunque algunas veces aquellas habilidades los metan en problemas.

En este anime seremos espectadores de una historia en la que la ciencia y la magia se entrelazan, regalándonos, acción y poderes sobrenaturales en cada vuelta de la esquina. El protagonista de Toaru Majutsu no Index es Touma Kamijou, un estudiante de secundaria con un poder oculto llamado Imagine Breaker, y que se encuentra albergado en su mano derecha, él está encargado de proteger un tesoro valioso albergado en la mente de un pequeña niña con la capacidad para recordarlo todo. Y si algo podríamos relacionar entre ambos animes, sería el hecho de proteger un secreto, que debe ser guardado para que no caiga en las manos equivocadas y, sin embargo, no tiene éxito. Por otra parte, las batallas están a la orden día y las protagonistas femeninas que les patean el trasero a todos también. Y por si esto fuera poco, ambas series están ambientadas en un ambiente colegial donde los protagonistas Sho Soran y Touma son estudiantes.

Del género Acción y Sobrenatural, llega este poderoso y un poco siniestro anime llamado Tokyo Ghoul. Se trata de un joven estudiante llamado Kaneki que por causas misteriosas obtiene un poder sobrenatural luego de ser atacado por una mujer llamada Rize, ella no es humana sino un Ghouls, un ser extraño que subsisten a base de café y carne humana. Nuestro héroe, en la trama, lucha con la realidad de ser un híbrido mitad humana y mitad Ghouls. Los parentescos más sobresalientes entre los dos animes son las siguientes; primero, en Tokyo Ghoul un reparto de protagonistas jóvenes y estudiantes que adquieren sus poderes y los mantiene ocultos de los humanos, y en Hitori no Shita: The Outcast el protagonista también es un estudiante y logró obtener sus poderes siendo entrenado con su abuelo, los cuales mantiene ocultos de los humanos. Por otra parte en ambos animes hay dos clases de seres, en tokyo ghoul los humanos y los Ghouls, en y Hitori no Shita: The Outcast los humanos y los anormales.

Gatchaman Crowds, es un anime particular, ya que proviene de Gatchaman, una serie que que vio la luz en el año 1972 y que el día de hoy sigue vigente para sus seguidores. Gatchaman Crowds posee una introducción bastante similar (hasta cierto punto) con Active Raid. En ambas series nos muestran a las respectivas chicas nuevas en su primer día interactuando con el equipo, Hajime Ichinose en Gatchaman Crowds y Asami Kazari en Active Raid. La verdad es que cada una posee su propio sentido de justicia y de cómo actuar, tanto Hajime que quiere salvar gente deteniendo alienígenas, pero en el transcurso de la historia piensa y hace las cosas de una manera diferente, algo que da a entender a sus compañeros de equipo, aspecto que comparte con Asami, quien es inicialmente ignorada y posteriormente se va ganando su lugar. Así como en Active Raid tenemos como figura antagónica a Mythos, quien se autoproclama enemigo de la Unidad 8, en Gatchaman Crowds tenemos a Berg Katze, quienes utilizan las tecnologías para que la sociedad se destruya.

Heavy Object se nos presenta con una propuesta distinta a Active Raid porque se ubica en otro contexto histórico, en un futuro envuelto en guerra. La historia se centra primordialmente en Qwenthur Barbotage y Havia Winchell como protagonistas; sin embargo hay un punto donde ambas series convergen, en el uso tecnologías avanzadas para luchar y el uso de la comedia para amenizar muchos momentos, ya que de por sí, la serie no se toma tan en serio. El mundo se divide en 4 facciones y la forma de llevar la guerra ha cambiado gracias a los Objects, que vienen siendo máquinas capaces de destruir cualquier otra forma de arma militar, por lo que las naciones tienen guerras que normalmente se deciden en duelos entre Objects cosa que no sucede en Active Raid. Otra cosa que ambos animes tienen en común, son sus personajes carismáticos como que provoca que te vayas encariñando poco a poco con ellos.

Ahora viajamos al mundo de Taimadou Gakuen 35 Shiken Shoutai, mundo donde la tecnología no lo es todo, aquí podemos presenciar la magia como elemento latente en la trama. Si te estás preguntando qué tienen en común dos animes cuyos ambientes son distintos, con sólo darle un vistazo a los episodios, tenemos la oportunidad de conocer a Kusanagi Takeru, un estudiante de inquisidor, también conocido como cazador de brujas que se encuentra en un pelotón de anti magia en su academia, ese pelotón es conocido como el más malo y torpe de todos los equipos, similar a la reputación de la Unidad 8 de Active Raid. Los personajes que conforman al equipo tienen grandes habilidades; pero no son buenos trabajando de forma cooperativa, con el tiempo irá cambiando la dinámica del escuadrón con la llegada de Ouka Ootori ¿te suena similar lo de la chica nueva? Efectivamente lo vemos como elemento recurrente que añade esa pimienta al grupo que nos hace quedar pegados a la pantalla.

Si alguna vez pensaste que el planeta Tierra no sobreviviría al calentamiento global y a la Tercera Guerra Mundial, entonces te equivocaste. Viper’s Creed, justamente narra los acontecimientos posteriores a esos cataclismos. Sin ánimos de exagerar, es un anime excitante que engloba un número de elementos sumamente atractivos como los Blademen que pilotean motocicletas con la capacidad de convertirse en asombrosos robots de combate con rifles de asalto y lanzacohetes. Los personajes principales Sakurako Kariya, la carismática operadora y Saiki Cryde, el distante mercenario, quienes enfrentan en su día a día a terroristas, renegados armados y finalmente a los Bug Mech, que vienen siendo máquinas de guerra con forma de insecto que no distinguen entre aliados o enemigos, son casi imposibles de reprogramar. Podemos observar una química o relación simbiótica entre Sakurako y Saiki ya que ella como operadora es de vital ayuda y necesaria para guiar los equipos, es una dinámica análoga a la que vemos en Active Raid en la cual los usuarios que visten los Willwears son guiados desde la base en las misiones de rescate o de detención de criminales.

La humanidad no parece tener suerte, en esta ocasión es víctima de una hecatombe que pone en riesgo al hombre. En este mundo futurista es donde se ubica Kuusen Madoushi Kouhosei no Kyoukan, aquí las personas tienen la necesidad de vivir en islas flotantes para mantenerse a salvo de unos insectos mágicos al extremo peligrosos, pero no debes preocuparte del todo, pues antes grandes peligros como estos insectos agresivos, existen grandes defensas, en este caso, la comunidad de magos que se ha organizado para enfrentar esta amenaza. Es aquí donde entra Kanata Age, joven prodigio conocido como el espadachín negro. Kanata Age comparte un destino similar al que tiene Asami Kazari de Active Raid, pues Age debe entrenar a quienes se consideran como el eslabón más débil de la comunidad de magos, las chicas Misora Whitale, Lecty Eisenach, y Rico Flamel que componen la clase E601. La clase E601 y la Unidad 8 de Active Raid tienen una mala reputación que reparar ante el ojo público y de sus colegas, así que si buscas acción, risas y algo de erotismo sano, este anime es para ti.

Rail Wars! representa una bocanada de aire fresco, en este anime la humanidad no está luchando por su supervivencia, de hecho, los problemas que son abordado son más comunes. Una historia policial con mucho Ecchi parece dominar en Rail Wars!, pero si crees que eso es todo lo que tiene para ofrecer, te equivocas. Naoto Takayama sueña con convertirse en un conductor de trenes, es un otaku en ese tema tal cual la piloto del Oscar III Haruka Hoshimiya en Active Raid. Los trenes son la aparente trama principal de este anime, pero con el avanzar de la serie otros elementos van cobrando protagonismo, entre ellos el Ecchi, pues Naoto como oficial debe resolver casos y enfrentar criminales juntos a chicas policías que son muy sexys y para todos los gustos, pues hay fanservice a montó como en todo harem.

¿Buscas un anime de acción, aventura y estrategia? Entonces estás en el lugar indicado, porque Utawarerumono: Itsuwari no Kamen nos lleva a un mundo donde una guerra está a punto de estallar, y cuando lo hace, un joven brillante que puede arreglar todo utilizando su holgazanería, Haku, consigue respuestas rápidas y sencillas para solucionar los problemas más fieros y difíciles de las batallas y la política en la nación Yamato. Y si nos preguntas qué parecido tiene con Alderamin on the Sky, diríamos que un sentido práctico, pero muy mal visto, al momento de solucionar algún problema de batalla o idear alguna estrategia contra el enemigo, por parte de nuestros dos protagonistas principales, Haku e Ikta Solork. Además, ambos animes tienen una trama repleta de guerra, batallas con ejércitos y muchas tácticas de combate dignas de genios. Y como un bono extra un toque de fantasía; por un lado encontrarás a los espíritus que acompañan a Ikta y sus amigos y por el otro, los poderes sobrenaturales que poseen los 8 pilares de Yamato.

Traición, batallas épicas, tronos y guerreros dispuestos a morir por una causa, se juntan para dar forma a Arslan Senki; este anime medieval no transporta a una era donde el príncipe del reino Pars, Arslan, trata de reclamar su derecho al trono después de acabar en el exilio por la caída del reino y la muerte de su padre, el rey. Y a pesar de que sus aliados lo ven pequeño, débil y poco útil, la historia es diferente, ya que su inteligencia como estratega no tiene igual, y su poder de convencimiento está al nivel de su padre. Alderamin on the Sky y Arslan Senki tienen dos personajes principales, Ikta y Arslan, que si bien no parecen ser la gran cosa, terminan siendo determinantes para la consecución de los planes estratégicos en la batalla y finalmente, la paz en sus respectivos reinos. Por otra parte, nuestros héroes están acompañados por un personaje secundario que se encarga de protegerlos, pues físicamente no son muy fuertes ni hábiles para los enfrentamientos cuerpo a cuerpo. Además cada anime cuenta con una guerra donde las espadas son el arma principal para los combates en masa.

La invasión es inminente, y este anime ha llegado para quedarse, y con su trama al estilo de Primera Guerra Mundial deleitará a los amantes de las batallas con rifles y tanques por un buen rato. Así que acompaña a Welkin junto a su camarada Alicia y al Equipo 7 por las más peligrosas sendas llenas de aventura y estrategia militar; donde un objetivo es primordial, perdurar en la historia y salvar a su nación de los Imperial. Pero si esto fuese poco, su extremo parecido con Alderamin on the Sky lo hace aún mejor, y es que ambos animes cuentan con batallas épicas, muchos rifles, balas y peleas cuerpo a cuerpo. Además tienen un factor que las clasifica de principio a fin, y sólo podría ser la implementación de estrategias y tácticas de combate desarrolladas por nuestros protagonistas genios, Ikta y Welkin en las situaciones más tensas y difíciles. Y si aún no es suficiente, cuarteles, tropas y villanos malévolos están a la orden del día.

Una guerra entre dos genios de la estrategia y la táctica, Reinhard Von Lohengramm y Yang Wen-Li, y un choque fiero con enfrentamientos a muerte entre dos potencias políticas, el Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas libres; son el manjar audiovisual que nos deja este intergaláctico anime de acción y aventura. Y aunque es del siglo pasado, sigue siendo uno de los mejores animes de batallas e ingenio de la época, además revolucionó sacando de su trama y del contexto estelar la presencia de extraterrestres. Y como sabemos que te gusta curiosear bastante, aquí te dejamos las similitudes con Alderamin on the Sky; en primer lugar está la existencia de personajes principales, Ikta, Reinhard y Yang, altamente capacitados para crear tácticas y planes de guerra de gran envergadura. Por otra parte, preexiste una lucha que lleva años entre dos naciones diferentes, en sus respectivos animes. Inclusive, y aunque Ginga Densetsu Eiyuu esté ambientado en el mundo espacial, el uso de las armas como rifles y granadas persiste en ambas series.

¿Qué los chicos son los únicos capaces de protagonizar un anime de guerra? Bueno, eso no es totalmente cierto, y es que So Ra No Woto es una serie de acción, aventura y muchas balas, donde su personaje principal es una niña llamada Sorami Kanata, ella es la encargada de hacerle frente, junto a su equipo, a las perversidades y villanos de un terrible confrontamiento al estilo de la Segunda Guerra Mundial. ¿Pero qué parecido tiene con Alderamin on the Sky? Si bien los genios no tiene parte de esta analogía, si nuestras queridas chicas; donde la princesa Kitora podría relacionarse fácilmente con la capitana de pelotón Filicia Heidemann, por su dulzura, y al momento de tomar decisiones en situaciones de vida o muerte, son las indicadas. Por otra parte, el ambiente de guerra es el atractivo principal y el de mayor engranaje entre las dos series anime, al igual que el uso de armas de la época, como rifles, bombas y francotiradores en todas partes.

Sin duda, uno de los mejores animes que combina, guerra, estrategia y un héroe que quiere venganza de sangre. Y no podemos hablar de otro sino de Code Geass, esta serie nos transporta a un mundo donde las batallas por sobrevivir son el pan de cada día en el Sector 11, además grupos de guerrilla y líderes psicóticos están en todas partes. Pero si podemos hablar de alguien en especial, sería del joven Lelouch, quien esconde un secreto monárquico tras la mascarada de su disfraz. Por supuesto, este anime no se puede ir en blanco y por ello, está en la lista de los 6 animes parecidos a Alderamin on the Sky; y es que su trama de guerra, cuarteles, batallones, guerrillas y balas por doquier son el plato principal que hace a los dos animes muy similares. Además y como ingrediente extra, nuestros protagonistas principales, Ikta y Lelouch, resultan ser unos genios del combate masivo, tanto así que se convierten en los máximos dirigentes estratégicos de batalla en cada anime correspondiente.

Kazamiya Kuro es un chico de aproximadamente quince años, su madre murió cuando era niño y su padre lo abandonó a causa de sus deudas, dejándolo solo a merced de los prestamistas. Kuro debe dejar su hogar y mudarse a la mansión de Miisu Hakuryuuin. Miisu le informa a Kuro que él ha saldado las deudas de su padre, las cuales ascienden a un total de un millón de yenes, y Kuro tendrá que pagar la deuda trabajando en la mansión. Sin embargo, Kuro será obligado por Miisu a usar uniforme de maid, ropa interior de mujer y cumplir todos los caprichos sexuales y fetiches de Miisu. Boku no Pico y Shounen Maid Kuro-Kun son animes pertenecientes a los mismos géneros de Yaoi, Hentai y Shotacon. Ambos animes son sumamente similares debido a que Miisu y Mokkun se sienten atraídos por jóvenes de apariencia un tanto femenina y más jóvenes, y más adelante sus sentimientos irán cambiando. Pico y Kuro tendrán que vestirse con ropa de mujer debido a los fetiches que disfrutan sus coprotagonistas. En el caso de ambas series, los protagonistas Pico y Kuro, experimentaran por primera vez los placeres del sexo gracias a Mokkun y a Miisu.

Okane ga Nai nos trae la historia de Yukiya Ayase, un joven universitario, el cual es engañado por su primo Ishii con el fin de poder saldar sus deudas adquiridas con prestamistas. Ayase es drogado y vendido en el bajo mundo como esclavo. Un hombre de nombre Somuku Kanou paga 1.2 billones de yenes en efectivo por él. Ayase despierta en un lujoso apartamento, solo para descubrir que su salvador, le hará pagar la deuda a cambio de favores sexuales, por los cuales cada vez pagará 500,000 yenes. Okane ga Nai y Boku no Pico son series que muestran a Mokkun y Kanou, dos hombres adultos impactado por la belleza de jóvenes con apariencia frágiles y rostros angelicales y que a pesar de saber que son hombres, no podrán resistir la atracción física que despiertan en ellos Pico y Ayase respectivamente. Pico y Ayase, comparten una personalidad un tanto inocente, pero conforme avanzan ambas historias, ellos desarrollan sentimientos de amor por Mokkun y Kanou.

Mira Munakata es un joven estudiante de primer año de preparatoria e hijo de Kyosuke Munaka, un famoso actor conocido a nivel mundial. La relación entre padre e hijo es muy especial, ya que ellos también son amantes. Debido a los trámites necesarios para su inscripción Mira necesita un certificado familiar, el joven descubrirá que realmente es adoptado. Con esta duda en su interior y los rumores de que su padre se casará con Mitsuki Utsunomiya, una actriz famosa y sumamente hermosa, Mira sentirá mucho miedo al pensar que ha perdido a su amado padre.   Kyosuke y Mokkun comparten la similitud de compartir la atracción física que les provoca el estar cerca de Mira y Pico. Además de que al saber que existe la probabilidad de que ambos chicos desaparecen de sus vidas, se sentirán preocupados y desolados, lo cual permitirá confirmar cuáles son sus sentimientos hacia sus jóvenes amantes. Además, Pico y Mira comparten la duda e inseguridad sobre lo que Mokkun y Kyosuke sienten por ellos respectivamente.

Enzai es la historia que gira alrededor de Guys. Todo inicia cuando el detective Guildias acusa a Guys injustamente por el asesinato de un hombre. En la cárcel Guys sufre debido a las múltiples violaciones de los demás reclusos. Guys se hace amigo de Vallewida, un ex soldado, y de un ex periodista de nombre Evan, ellos ayudarán a Guys a cumplir el objetivo de comprobar su inocencia. Su caso lo lleva un abogado de nombre Lusca, un abogado alcohólico que al principio no cree mucho en la inocencia de su joven cliente, sin embargo, después de escuchar que Evan es amigo de Guys, cambia su opinión sobre el joven. Lusca comienza a investigar seriamente el caso del joven presidiario logrando llevar a Guys al juzgado por segunda vez y así poder comprobar la inocencia de Guys. Enzai es una historia Yaoi con toques Shotacon, lo cual la hace similar a Boku no Pico. Además, Mokkun y Guildias comparten el gusto por vestir a Pico y a Myuca, un amigo desaparecido de Guys, con ropa de mujer. Lusca y Mokkun al inicio de la historia no muestran un interés amoroso por sus coprotagonistas, pero con el tiempo ambos se enamoran de Guys y Pico respectivamente.

Kono Danshi, Sekika ni Nayandemasu es un anime Yaoi soft que gira entorno a Ayumu Tamari, un chico de preparatoria que padece una extraña enfermedad la cual hace que su cuerpo se convierta en piedra cada vez que se siente nervioso o incómodo, provocando que se aísle de sus compañeros de clase. Kouya Onihara es el profesor responsable del grupo de Tamari. Onihara descubre por accidente la extraña enfermedad de Tamari, sin embargo, el disfruta esta extraña condición ya que es amante de la Gemología, estudio de las piedras preciosas. Tamari se enamora de su profesor sin embargo Onihara-sensei lo rechaza en más de una ocasión. Mokkun y Onihara-sensei al conocer a Pico y Tamari respectivamente, sólo permiten que los chicos estén a su lado debido a sus fetiches y pasatiempo que disfrutan cada uno de ellos. Pico y Tamari son dos chicos con una personalidad inocente, pero a su vez están seguros de sus sentimientos por Mokkun y Onihara-sensei. Al pasar el tiempo Mokkun y Onihara-sensei mostraran la preocupación y sus verdaderos sentimientos por sus coprotagonistas.

Natsuyasumi nos trae la historia de las primeras experiencias sexuales de Yuu Hatsuki. Un día de verano, Yuu pescaba en el río cuando conoce a Natsuki una misteriosa chica que le propone mostrarle y tocar ciertas partes de su cuerpo, sin embargo, Yuu después de experimentar por primera vez una felación, descubre que Natsuki es en realidad un chico. A pesar de descubrir el secreto de Natsuki, Yuu decide volver al lugar donde conoció a Natsuki, así es como inicia la convivencia de estos dos jóvenes. Boku no Pico y Natsuyasumi coinciden en que ambas historias se desarrollan durante las vacaciones de verano de nuestros protagonistas. Pico y Yuu experimentan por primera vez el sexo con personas recién conocidas. Yuu y Mokkun a pesar de descubrir que Natsuki y Pico son chicos, no podrán resistirse a los encantos e inocencia de los jóvenes. Mokkun comparte el fetiche de la ropa de mujer con Natsuki, aunque el primero disfruta viendo a Pico vestido con ropa femenina y Natsuki disfruta vistiendo de mujer.

Ritsu Tainaka es la presidenta del club de música ligera y presionó a su mejor amiga Mio Akiyama a entrar al mismo. La profesora de música les comunica que el club quedará suspendido por falta de miembros y la única forma de mantenerlo abierto, es que al menos, cuente con 4 estudiantes. La amistad entre Ritsu y Mio nos recuerda a Chika Takami y You Watanabe de Love Live! Sunshine!!, que antes de formar parte de un grupo musical ya eran amigas. Ritsu, Mio y Tsumugi Kotobuki le tocan una pieza musical a una indecisa y distraída Yui Hirasawa que no estaba muy segura si unirse al club; ya que ella no sabía tocar ningún instrumento. Pero tal es el entusiasmo que experimenta Yui al escuchar la pieza musical, que decide entrar al club de música ligera. Es así como las cuatro chicas forman parte del club de música ligera y forman la banda llamada Hou-Kago Tea Time. Amando lo que uno hace, es la forma en que se puede entusiasmar a otros a pertenecer a un club, grupo musical o actividad; algo parecido le ocurrirá a las chicas de Aquors de Love Live! Sunshine!!, en sus inicios solo eran tres miembros y fue gracias a una presentación pública que lograron incentivar a Ruby Kurosawa y Hanamaru Kunikida a que se unieran al club.

Nanako Usami es una adolescente que vive en el pueblo de Nagarekawa. Ella se entera de la inauguración de la piscina pública, evento que no se quiere perder, para poder lucir un vestido de baño nuevo. Su tío, Mitsugu Oota es un funcionario del gobierno que decide contratarla como animadora, para la inauguración de la piscina. Nanako recibe por adelantado el pago del trabajo con el cual puede comprarse el vestido de baño. Aunque la verdadera intención del tío es que Nanako sea una Locodol (nombre que le dan a los idols de cierta localidad) la idea de ser una idol no le interesa a la adolescente. Pero debido a que su tío le pagó por adelantado, ella deberá animar junto a Yukari Kohinata en la inauguración de la piscina pública. Las Nagarekawa Girls es el nombre que Nanako y Yukari escogieron para el grupo que tendrá un comienzo difícil, pero las chicas se empeñan en dar lo mejor en cada actividad. Si de comienzos difíciles hablamos, a las chicas de Aquors de Love Live! Sunshine!! tampoco las cosas les fueron fáciles; ambas series nos muestra que los inicios de un grupo de idols no es tan encantador y que para lograr el éxito se debe trabajar muy duro.

THE IDOLM@STER sigue de cerca el deseo de 13 chicas que sueñan ser las mejores idols de la industria del entretenimiento en Japón. La serie te lleva a un viaje dentro de la agencia 765 Production, mostrando toda la programación que una chica debe realizar para lograr que su sueño se haga realidad. ¿Quieres ser una idol? Prepárate para hacer todo lo que te pide el representante artistico. Lo interesante del anime es que te lleva a cada una de las actividades que la agencia programa, esta serie es ideal para las chicas que desean ser idol. Las sesiones de fotografía, la selección de una imagen, la elección del vestuario, práctica de canto, baile y rutinas de ejercicios acompañada de una dieta balanceada. Recordamos que llevar una agenda de actividades que toda idol debe seguir, también se observa en Love Live! Sunshine!!,cuando las chicas se programan para practicar sus coreografías, elegir su vestuario y los temas que interpretarán.

El grupo de idols Wake Up, Girls! finaliza el año 2013 con una terrible noticia que pone en peligro el futuro de la banda. Junko Tange la presidenta de Green Entertainment, agencia que representa a las Wake Up, Girls!,ha desaparecido con el dinero de la agencia dejándola al borde del cierre de operaciones. Es cuando Kouhei Matsuda, asistente de Tange, tratará de mantener unidas a las chicas y aceptando cualquier tipo de trabajo para que el grupo siga presentándose. Aunque ambas series tienen tramas muy distintas, ambas tienen adolecentes bellas que sueñan con ser una famosa idol, sin olvidar que para lograr el éxito deben realizar una serie de presentaciones, aprender las coreografías, revisar la lista de canciones que van a interpretar. La carrera de un idol es intensa y con un alto grado de sacrificio personal.

AKB0048 es un anime en donde la Música y la Ciencia Ficción se entremezclan. La trama sigue la historia de tres chicas: Nagisa Motomiya, Orine Aida y Yuuka Ichijou que desean formar parte del popular grupo de idols AKB0048. El más grande impedimento para lograr ese sueño es que viven en un planeta que se rige por estrictas leyes; el canto, el baile y cualquier evento de entretenimiento son consideradas actividades dañinas por lo tanto están prohibidas. El grupo AKB0048 se formó inspirado en los miembros originales del grupo AKB48 que una vez vivieron en la Tierra. A pesar de la que la música es ilegal en este universo, este grupo de chicas idols harán todo lo posible por llevar su música a la vida, al viajar de un planeta a otro y realizar la mayor cantidad de conciertos posible. Ambas series muestran ese deseo de lograr el anhelado sueño de convertirse en una idol y de presentarse en cualquier escenario dando lo mejor en cada presentación.

El bombardino o eufonio es un instrumento musical de viento, que Kumiko Oumae conoce muy bien, ya que era el instrumento que tocaba en la banda de su escuela primaria. Para la secundaria, Kumiko decide ingresar al colegio Kitauji, a ella no le interesa pertenecer a un club, aunque sus nuevas compañeras la presionan para que entre a la banda musical. Kumiko decide al final pertenecer a la banda de música escolar, descubriendo que esta banda pretende presentarse en las nacionales. Aunque Love Live! Sunshine!! se enfoca en un grupo de chicas idols, las chicas desean presentarse en Love Live! y volverse populares, algo parecido pretende realizar la banda musical de la secundaria Kitauji cuando se comprometen a practicar arduamente para llegar a las nacionales.

Las nuevas transformaciones, personajes dramáticos y divertidos, junto a los Digimons serán la combinación perfecta para envolvernos en este increíble mundo. Esta tercera entrega narra la historia de Takato Matsuda y sus amigos que se alían con los las criaturas del Digimundo para intentar salvar ambos universos amenazados por Deva, Beelzemon y D-Reaper. Con este anime vas a querer ser uno de los protagonistas de esta impresionante saga. Las grandes semejanzas entre Digimon Tamer y Scared Rider Xechs son las siguientes: Primero, los humanos y los Digimons se fusionan para digievolucionar y adquirir mayor poder, y en Scared Rider Xechs sucede algo similar; ya que los protagonistas se fusionan con los Substance para poder obtener más poder y así luchar contra sus adversarios. También una misma alianza entre dos clases de razas de mundos distintos les hace similares. Cabe destacar que la guerra, en las dos series, es contra monstruos dimensionales.

Gigantes llamados Cybodies, que están ocultos bajo la tierra y muchos secretos más por descubrir son algunas de las características que vas a encontrar en Star Driver; y por si fuera poco, nuestro anime nos envuelve en un ambiente donde Takuto Tsunashi, en su escuela, se ve enredado en muchas experiencias de acción y chicas tontas, además él y su grupo de teatro tendrán que llegar hasta el fondo para resolver el dilema de los gigantes. Y si te preguntas cuáles son las similitudes con Scared Rider Xechs, no busques más pues nosotros de Honey’s Anime, las presentamos para ti; primero ambos animes tienen una trama de ciencia ficción donde un grupo de adolescentes se encarga de salvar el día que es acechado por monstruos gigantes, además todo empieza desde un instituto académico en donde aprenden a lidiar con las situaciones diarias de la vida y los terrores de otro mundo.

Si estás buscando un anime que tenga música, algo de acción y magia, entonces Kiniro no Corda: Primo Passo es la elección correcta; por su trama basada en el juego otome y la combinación con el género Harem y el Romance entre el protagonista, Hino Kahoko y un hada llamada Lili, que le entrega un violín mágico; la serie da a sus fans un giro diferente a lo que se acostumbra. Pero lo verdaderamente interesante es la destacable similitud que tiene con Scared Rider Xechs, pues si bien Kiniro no Corda: Primo Passo, no posee elementos de acción tan pronunciados; ambos animes concuerdan en una trama donde la música es un factor importante para la concesión de objetivos de nuestros protagonistas, además de ello, en las dos tramas una chica es el pilar que mantiene en alto a los héroes.

Haruka Nanami es una brillante joven amante de la música que desea componer para su ídolo, y para lograrlo decide entrar a una escuela llamada Saotome Academy, allí se da cuenta que nada es fácil y que la competencia entre estudiantes es implacable. Si quieres vivir una experiencia totalmente musical que combina el romance y todas las características de un juego otome, entonces Uta no Prince-sama Maji LOVE 1000% es tu elección segura. Y aunque nuestro anime número cuatro no tiene destellos de acción como Scared Rider Xechs, es similar por ser una adaptación al anime del juego otome y todas sus características, donde el romance, la música: y la comedia son detalles marcados de las dos series, además de una fuerte conexión entre los protagonistas con la música, la cual es la base de sus hazañas.

Un mundo donde los samuráis son la ley y las mujeres no son tomadas en cuenta, es el lugar en donde Chizuru Yukimura, nuestra protagonista, debe hacer frente a las adversidades para encontrar a su padre perdido, y aunque su temperamento le permite desenvolverse en este entorno, es con la ayuda de un grupo de jóvenes llamados Shinsengumi que emprende la búsqueda de su familiar, y en el camino su historia se entrelaza en amor y acción pura con katanas y peligros por doquier. Y para saciar tus deseos de acción, tenemos para ti las similitudes con Scared Rider Xechs; y es que ambos animes combinan fuertemente tres géneros de anime, el Harem, Romance y la Acción; para divertirnos por un buen rato. Además de un grupo de jóvenes bastante apuestos y una chica que es la base de la trama en sus animes respectivos. Por otra parte, los combates a muerte, las órdenes militares y los misterios son un plato que se sirve caliente en cada capítulo de las dos series.

Japón, 2039, han pasado varios años desde la aparición del Virus Apocalipsis, muchos murieron, otros apenas sobrevivieron, y ahora deben superar las grandes crisis pos-tragedia; y lo que antes era una poderosa nación, se ha convertido en el campo de batalla entre dos fuerzas militares. Una de ellas es el grupo guerrillero comandado por Gai Tsutsugami, un luchador de la libertad. Han pasado 10 años desde aquella vez, y ahora somos peones de una guerra que no tiene fin. Si te ha llamado la atención este anime que parece ser acción y aventura a todo dar, entonces te sorprenderá el parecido que tiene con Scared Rider Xechs, pues ambas series logran contrastar la rudeza de una buena batalla futurista con una gran historia de romance entre protagonistas. Y por si fuera poco, todo ello basado en la historia de un grupo de jóvenes que intentan alcanzar un ideal llamado libertad.

En el mundo de Psycho Pass, ambientado en un Japón del futuro, se inventa una tecnología capaz de dilucidar el estado mental de una persona, catalogar y medir sus características criminales. Este método se conoce como Psycho-Pass. Los jueces, los detectives y los criminalistas deciden el destino de la gente con este método, a los que ellos consideran dañinos los someten a castigos, a veces letales, para resguardar al resto de la población. Akane Tsunemori, una policía, se da cuenta de que este método tiene sus fallas y que la gente no es tan fácil de catalogar como lo hace parecer su profesión. Psycho Pass es un animé que intenta demostrar que no todo es lo que parece. A su vez, esto mismo se plantea en Aku no Hana, Takao parece ser el típico chico correcto que cumple con sus responsabilidades y no se pelea con sus padres. Sin embargo, debido a su constante inconformidad consigo mismo, termina cometiendo un crimen del que se arrepiente al poco tiempo pero que no sabe cómo remediar.

¿Cómo se sentirían si de pronto vivieran dentro de su videojuego favorito? El protagonista de Btooom!, Ryouta Sakamoto, un joven desempleado que vive con su madre y su padrastro, tendrá que adaptarse a vivir una realidad similar a la de su videojuego favorito y dejar de lado las comodidades que le brindaba el vivir con sus padres. Estaba al ras de convertirse en un hikikomori, disfruta estando en la comodidad de su casa y no se molesta por quedarse encerrado durante horas. Lo único que logró en su vida fue ser un buen jugador de Btooom! y es lo único que lo contenta, además. Por otra parte tiene amigos, ellos también son gamers, pero sólo los conoce de forma virtual. En Btooom!, Ryouta se adapta a su nuevo mundo, a su entorno, así como Takao Kasuga (protagonista de Aku no Hana) tiene que aprender las reglas de su nueva vida por las extorsiones que recibe de parte de su compañera de clases Sawa Nakamura.

Colorful es una película que no sólo sugiere un crecimiento personal sino que también plantea una vista objetiva y dura de lo que es la humanidad. “Me di cuenta de que la gente se lastima entre sí porque el mundo es muy colorido, por lo que no les deja distinguir entre sus verdaderos colores y los de los demás”. Una oración que refleja perfectamente el porqué a veces no entendemos las actitudes de las personas para con nosotros, simplemente porque no miramos la realidad de la misma forma que ellos. Colorful nos muestra la segunda oportunidad de vivir que se le da a un alma que había cometido el pecado de suicidarse. Colorful se asemeja a Aku no Hana ya que en ambas animaciones, sus protagonistas no explotan su potencial ni son felices, se sienten cohibidos. Consecuentemente, las presiones que sienten provocan en el caso de Makoto que cometa suicidio y en el de Takao que robe un uniforme escolar.

The Tatami Galaxy, con una estética de dibujo fuera del canon, una mezcla de pop art con ilustraciones tradicionales del Japón, cuenta los devenires del protagonista (nunca se menciona su nombre, pero se sabe que es un universitario que está cursando tercer año). Él es una persona desdichada y solitaria. Se quedó sin amigos debido a las malas actitudes que tomó en su vida con los demás. Sin embargo, una noche de otoño se le presenta un hombre con cabeza en forma de berenjena que lo regresa al pasado y le permite cambiar su destino. The Tatami Galaxy trata sobre el crecimiento espiritual y las consecuencias que trae el actuar de forma indebida con los demás. Algo parecido a lo que le pasó a Sawa Nakamura (Aku no Hana), ella no soporta su vida y se aísla cada vez más de los demás. Para peor como no sabe cómo socializar, entabla una relación víctima-victimario con su compañero de clases Takao Kasuga.

En una versión alternativa de Tokio, colorida y estrambótica, se encuentra un hospital psiquiátrico, Irabu General Hospital. Irabu Ichiro, el psiquiatra del lugar, atiende a sus pacientes de forma personalizada y única. En un principio, todos le temen: no entienden el porqué de su extraño comportamiento… Tanto su forma de relacionarse como su forma de presentarse en público son extrañas: lo hace vestido como un ratón amarillo gigante. En este lugar, se encuentran todo tipo de pacientes cuyos problemas, a veces, pueden ser un tanto particulares… Los problemas pueden ser ocasionados por el simple batir de las alas de una mariposa, no se necesita sufrir algo terrible y extraordinario para que nos afecte y nos vaya carcomiendo poco a poco. Kuuchuu Buranko se asemeja a Aku no Hana porque a lo largo del animé se intenta dilucidar los conflictos de los personajes y resolverlos. En el caso de Kuuchuu Buranko, se hace profesionalmente con métodos poco convencionales; en el caso de Aku no Hana, se hace a través de las relaciones interpersonales y la autogestión.

Tomando como eje central las presiones que ejerce sobre nosotros la sociedad, ¿qué mejor ejemplo que lo que sufre una Idol? Mima Kirigoe es un miembro del grupo musical “CHAM!”, una banda muy famosa. En el auge de la banda y como Mima es la cara principal, una discoteca le ofrece trabajar como solista. Mima pensó que su vida iba a seguir siendo como era hasta entonces; sin embargo, ya no cuenta con el apoyo de sus compañeras y se desmorona provocando un problema tras otro hasta llegar al fatídico final de la película. Las presiones que nos provocan nuestro trabajo y nuestro entorno en sí, nos distorsiona y saca lo peor de nosotros. Lo peor de todo es que a veces no nos damos cuenta, tal como pasó con Mima (protagonista de Perfect Blue) y Sawa (protagonista de Aku no Hana).

¿Cómo podría faltar en esta lista este clásico de las Mahou Shoujo? Con sus trajes de marinera y sus coreografías, esta serie nos llegó al corazón. Al igual que Las Guerreras Mágicas, la historia trata sobre un grupo de chicas adolescentes que de un momento a otro se les otorgan poderes mágicos y se les hace saber que fueron bendecidas por cuerpos celestes. El animé está repleto de acción, risas, y toques de romance. En 2016 salió otra vez esta maravillosa saga y se tituló Sailor Moon Crystal, a diferencia de la primera versión de animé, ésta es más fiel al manga de Takeuchi Naoko. Por lo que podría decirse que Sailor Moon Crystal es casi un contemporáneo de Las Guerreras Mágicas.

Sí, han visto bien, en este Mahou Shoujo los protagonistas son VARONES. ¿Quién dijo que los chicos no podían tener su propia transformación y trajes monos? Este animé es una parodia de series como Sailor Moon y Tokyo Mew Mew, entre otras. Un grupo de chicos de preparatoria se encuentran con un roedor gigante y rosa que les otorga el poder para convertirse en Battle Lovers. Los chicos comienzan a batallar para defender el amor y mantener la paz en la ciudad. Más allá de que se trate de una parodia y no estar del todo relacionado con la trama seria y rebuscada de Las Guerreras Mágicas, Binan Koukou es un animé que todos aquellos que amen el género de Mahou Shoujo encontrarán encantador. Es una serie llena de momentos cómicos y cameos de otras series. ¡No puedes no verlo!

Genei wo Kakeru Taiyou es el animé con la trama más oscura y épica de esta lista. Trata sobre una realidad en la que el mundo siempre fue gobernado por dos cartas del Tarot: Diablos Tarot, que es un demonio que se come las almas de los vivos y trae penurias y sufrimientos; y Elemental Tarot, quien utiliza la energía que extrae de la naturaleza y se opone a Diablos Tarot. Veintidós chicas son obligadas a usar sus poderes de cartas de Tarot y enfrentarse entre ambas facciones, con el único fin de que una de las dos cartas gane la batalla interminable. No todo es color de rosas en los Mahou Shoujo y este animé lo demuestra claramente. Las protagonistas de ambas series, Hikaru (Las guerreras mágicas) y Akari (Day Break Illusion), utilizan la espada como arma principal, fueron bendecidas con el poder del fuego y sufren conflictos internos muy fuertes.

Este animé romántico representa lo que toda chica mágica (heroína) sufre: pasar de ser una persona normal a ser un miembro de un grupo de heroínas y el tratar de equilibrar su vida cotidiana con las responsabilidades que acarrea el salvar el mundo. Illyasviel von Einzbern, una estudiante ordinaria de preparatoria, de pronto se convierte en la encargada de recolectar las 7 Class Cards (tarjetas que poseen el espíritu de héroes legendarios). La saga trata sobre la evolución de Illya como maga, sus aventuras y la gente que va conociendo en ellas. Al igual que en Las Guerreras Mágicas la protagonista es una joven soñadora y emprendedora que aceptó un trato que le cambió la vida (como ocurre en todo animé Mahou Shoujo). Si bien esperaba enfrentarse a diversas dificultades y superar varios conflictos, jamás imaginó el calibre de los mismos. La trama es muy atrapante además de cómica y hasta sensual de a ratos.

A pesar de tener un estilo medio chibi, este animé es un Thriller en el que hay asesinatos y suicidios. Madoka Kaname y Sayaka Miki son simples estudiantes de secundaria hasta que se les aparece una criatura mágica llamada Kyuubey. Él propone darles poderes especiales a ellas (y a un par de chicas más) si a cambio ellas se comprometen a enfrentarse contra las brujas; quienes provocan los males de este mundo. La historia trata sobre las aventuras de estas chicas y los contratiempos a los que se enfrentan al igual que ocurre con la serie Las Guerreras Mágicas. El estilo chibi y las vestimentas moe recuerdan más a Sakura Card Captor que a Las Guerreras Mágicas; sin embargo, la trama compleja y, por momentos, oscura nos recuerda que no es un animé pensado para niñas jóvenes.

Un animé que ya está viejito, pasaron diez años desde su primera emisión. Sin embargo, no podía faltar en esta lista Tsubasa Chronicle. Esta saga también fue producida por CLAMP y su principal característica es que estaba constituida por personajes icónicos de otras sagas (Sakura Card Captor, XXXHolic y Chobits, por sólo mencionar algunos). A pesar de que no aparecen nuestras valientes y valerosas guerreras sí aparece Mokona (quien sigue participando en el grupo como guía y teletransportador, como ocurría con Las Guerreras Mágicas) y la princesa Esmeralda (aparece como una mujer fantasma que secuestra a los chicos de un pueblo para llevarlos a un lugar más seguro), entre otros personajes así como Primera y Debonair. En este animé no se busca salvar al mundo, pero sí se busca salvar la vida de Sakura -la persona amada por el héroe de esta historia: Shaoran. Él atraviesa un montón de obstáculos y supera varias pruebas que (a los televidentes) nos hacen sentir nostalgia por la aparición de otras caras o universos ya conocidos de CLAMP. Es una aventura con mucho romance, lealtad, compañerismo y justicia. Las figuras esbeltas y flacas, y las relaciones complejas tan características de CLAMP sólo pueden equipararse con la de otra serie creada por estas mismas mangakas. Esta recopilación de personajes y aventuras tiene la misma esencia de aventura e intriga que generan Las Guerreras Mágicas. Aparte, ¿se perderían la oportunidad de ver a Mokona en acción nuevamente?

Ganta Igarashi ha sido acusado de asesinar a todos sus amigos y compañeros de clase, a pesar de que él asegura que el verdadero culpable fue un hombre vestido de rojo. Por su crimen, ha sido sentenciado a muerte dentro de Deadman Wonderland, una prisión que hace las veces de parque de diversiones y donde los convictos realizan actos para entretener al público. Como si eso no fuera suficiente, algunos de los prisioneros tienen poderes, por lo que Ganta cae en medio de un peligroso juego de intriga y asesinatos mientras intenta limpiar su nombre. Deadman Wonderland, al igual que Rainbow, trata de la injusticia del sistema penal. Donde Mario y los demás son culpables de sus crímenes, a diferencia de Ganta, aún hay varias circunstancias que mitigan los hechos. Esto es similar a lo que pasa con los otros presos en Deadman Wonderland. La mayoría son culpables pero cuando sus historias son reveladas a la audiencia, es fácil ver que las sentencias no fueron justas. Al final, lo que hace a ambas series funcionar es la empatía que sentimos por los personajes y cómo su amistad los ayuda a sobrevivir pese a las circunstancias. Ganta comparte varias características con Mario y Joe. Al igual que Mario, termina en el papel del líder no oficial de su grupo, y tiene un fuerte sentido del honor. Y como Joe, es fácil pensar que es débil e insignificante siempre que no amenaces a uno de sus seres queridos.

Pocas cosas pueden arruinar tu vida tanto como sabotear el carro de un conocido yakuza, pero eso es exactamente lo que Kaiji Itou termina haciendo intentando sentirse mejor consigo mismo. Cuando el yakuza en cuestión, Yuuji Endou, atrapa a Kaiji le ofrece dos opciones: Puede pagar la deuda de un amigo y los daños al carro trabajando en un campo de trabajos forzados, o puede intentar ganar un torneo de apuestas en una noche para conseguir el dinero del pago. Hay una diferencia de cuarenta años entre el escenario de Kaiji y el de Rainbow, pero la manera en que Japón ve a su juventud es similar en ambas series. Ambas son historias Seinen, lo que significa que no veremos mucho optimismo; en su lugar vemos un cinismo absoluto en nuestros personajes. La sociedad les ha fallado, y por tanto ellos solo dependen de sí mismos. Pero al mismo tiempo, también están listos para sacrificar todo, incluyendo sus vidas, por lo que creen es lo correcto. Kaiji se parece bastante a Ryuuji. Ambos son jóvenes con problemas con las apuestas y el fraude; ambos tienen problemas para confiar en la gente, y ambos piensan que el dinero es la solución a sus problemas cuando en realidad es la raíz de su sufrimiento.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Teniente Coronel Yuuki de la Armada Imperial Japonesa tiene el encargo de crear una agencia de operaciones encubiertas bajo el código Agencia D. Para poder infiltrarse y observar a los países involucrados en la Guerra, los ocho agentes bajo el cargo de Yuuki no fueron reclutados de la milicia, sino de la vida civil. Juntos, deben conseguir el arma más poderosa de la Guerra: La información. Joker Game ocurre en un periodo de tiempo justo antes del de Rainbow, y por tanto la principal similitud entre ambas series es que de cierta manera, Joker Game nos muestra cómo es que las cosas cambiaron en Japón para llegar al punto que vemos en Rainbow. Podemos ver el contraste entre un país completamente dedicado a su emperador y el esfuerzo por ganar la guerra, contra el mismo país después de la derrota. Ambos tienen perspectivas diferentes sobre lo que los Japoneses esperaban de su gobierno en esos tiempos difíciles y cómo los lazos entre ellos los ayudan a sobrevivir. Y esa es la cosa más interesante. Mientras que las dinámicas son algo diferentes debido a las edades de los personajes principales, ambas series te darán una probada de los lazos forjados bajo presión.

Lo más importante es sobrevivir. Esa es la lección que Shu, un chico normal de Japón moderno, aprende cuando es enviado al futuro cuando intenta salvar a una misteriosa chica llamada Lala Ru. Las cosas no son fáciles para Shu ahí: puede intentar mantener una actitud optimista, pero el mundo es un desierto donde sólo los más fuertes, y los más crueles, gobiernan, y lo peor de la humanidad tiene el dominio de la Tierra. Ima, Soko ni Iru Boku es un anime que rompe tu corazón desde el principio hasta el fin. Al igual que Rainbow, vemos lo peor que le puede pasar a un niño durante la serie. Shu pasa de tener una vida cómoda a tratar de existir en un lugar donde puedes pasar hambre por días; donde las mujeres son usadas como ganado; donde los niños son soldados en una guerra sin fin. Y mientras que el lente es mucho más amplio que en Rainbow, el resultado es el mismo; una historia sobrecogedora donde el protagonista sólo puede apoyarse en su grupo de amigos. El principal parecido entre Rainbow e Ima, Soko ni Iru Boku es la edad de los protagonistas. Aunque otras series pueden mostrar algo de crueldad hacia los adolescentes y niños de su reparto, en Rainbow e Ima, Soku ni Iru Boku la crueldad es el tema principal. Tocan situaciones horribles, y ambas series tratan las mismas con la solemnidad que merecen, pero sin evitar mostrar el alcance de dichas acciones y el horror que causan en la sociedad.

Cuando el Dr. Kenzo Tenma eligió salvar la vida de un niño, no podía saber que estaba salvando a un psicópata. Años más tarde, una serie de asesinatos parecen señalar al Dr. Tenma como único culpable, aún si el doctor se da cuenta de que el asesino debe ser aquel niño, ahora un hombre. El Dr. Tenma entonces debe escapar de la policía alemana mientras lucha por descubrir la identidad de su viejo paciente, ya que es la única manera de probar su inocencia. Monster y Rainbow nos muestran que la gente puede ser orillada al crimen cuando la situación es difícil. El Dr. Tenma es perseguido por un sistema implacable, que parece más interesado en una solución fácil que en la justicia, mientras que los jóvenes de Rainbow fueron abandonados por un sistema legal similar. El Dr. Tenma, así como los prisioneros, tiene un fuerte código moral que lo hace ser mejor que aquellos que lo persiguen. Si lo que amaste de Rainbow fue ver a personajes nobles que permanecen nobles a pesar de las circunstancias, Monster es justo para ti. También hay una conexión con Alemania en ambas series. Monster ocurre en tiempos modernos, y Rainbow en los cincuentas, pero ambas tienen lazos con lo ocurrido en la Segunda Guerra Mundial. Específicamente, ambas tocan el tema de doctores depravados que usan a prisioneros como sus juguetes personales.

Black Jack es una de las creaciones más queridas de Osamu Tezuka, sólo superada por Astroboy. La serie original era sobre la vida de Black Jack como un doctor renegado tras perder su licencia, pero este spin off nos lleva a sus años como estudiante de medicina durante 1968. Cada caso que el joven internista tiene que solucionar lo lleva un paso más cerca de darse cuenta de que el campo médico está lleno de corrupción, por lo que tendrá que decidir si es el camino para él. Donde Rainbow nos muestra un Japón en el proceso de reconstrucción después de la Segunda Guerra Mundial, aquí vemos cómo lograron levantarse como sociedad. Si lo que te gusto de Rainbow fue ese vistazo a la historia Japonesa, Black Jack nos da la siguiente etapa mientras nos acercamos al presente. También tenemos el elemento de la juventud rebelde, tanto con los personajes principales como en el fondo, ya que 1968 fue el escenario de muchas protestas estudiantiles. La ética médica también tiene un papel importante tanto en Young Black Jack como en Rainbow. Ambas series crean preguntas interesantes sobre la clase de hombres que pueden ignorar el juramento hipocrático, y cómo lidiar con ellos.

Kokoro Connect sigue a los cinco miembros del Club de Investigación Cultural: Taichi Yaegashi, Iori Nagase, Himeko Inaba, Yui Kiriyama y Yoshifumi Aoki. La vida cotidiana de los chicos se verá comprometida cuando repentinamente comienzan a cambiar de cuerpo entre ellos, en especial si alguno debe manejar el del sexo opuesto. Al igual que en Kiznaiver, en este anime nos encontraremos con un grupo de estudiantes que comparten un vínculo fuera del habitual. Si bien no se transmiten el dolor entre ellos, el intercambio genera que experimenten a través de un cuerpo ajeno. Esta conexión, que al principio no tiene explicación, hace que los adolescentes compartan sucesos –y traumas– de sus vidas que normalmente mantendrían en secreto. Estos animes nos darán una visión panorámica de lo que les sucede a los jóvenes, aunque en Kokoro Connect será más complicado designar a uno de ellos como el protagonista principal, ya que nos involucra con todos casi por igual. Ambas series comparten muchísimo en común y se basan en los vínculos que irán formando las personas entre sí (o eso es lo que Kiznaiver viene promoviendo hasta el momento). Si la temática del nuevo anime te viene interesando, Kokoro Connect seguramente sea una excelente opción para ti.

Mekakucity Actors empieza narrando el día de Shintarou Kisaragi, un adolescente de 18 años que es un nini –ni estudia, ni trabaja–. Este se ve obligado a salir porque el teclado de su computadora se rompió y Ene, una chica virtual que Shintarou clasifica como virus, lo convence de que debe ir a comprarlo ya. Debido a una toma de rehenes en el centro comercial, él conocerá a Shuuya Kano y Kousuke Seto, dos chicos que planean cómo liberarse de los delincuentes. Sin embargo, Mekakucity Actors va y viene con los tiempos de narración. Así, en el segundo capítulo nos encontraremos con distintos personajes: Momo Kisaragi e Hibiya Amamiya. Eventualmente, todas las historias se unirán. Hay que destacar que este anime cuenta con un estilo único de narración –y animación–, pero en cuestión de contenido encontraremos muchísimo parecido a Kiznaiver, empezando porque los dos se centran en la vida de unos adolescentes que tienen un vínculo en común. Al principio el parecido puede no ser tan visible, pero conforme avance la serie cualquiera podrá apreciar su similitud. Los personajes de Mekakucity Actors destaparán muchísimos problemas personales debido a la conexión que guardan entre ellos y juntos superarán situaciones peligrosas. Si la mezcla entre Fantasía y relatos de vida es lo que te gusta, o si estás buscando un anime fuera de lo convencional, definitivamente tienen que mirar esta serie.

Luego de que Meiko Honma –Menma– muriera de forma trágica, sus amigos terminan separándose y continúan sus vidas apartados. Años después de ese evento, Jinta Yadomi –el que fue el líder del grupo– empieza a ver el fantasma de Menma que le pide cumplir su deseo para poder descansar en paz. El problema es que ella no recuerda cuál es, y Jinta se verá obligado a juntar a sus amigos para averiguarlo. Los personajes de AnoHana (normalmente así se abrevia este anime) vuelven a vincularse gracias a la presencia de Menma. Ella será el único nexo que los unirá en un principio. Si bien los chicos deciden separarse, muchos aspectos de su vida –y personalidades– se ven atados a hecho pasados y no pueden resolverlos sino hasta que comienzan a hablar de ellos. Por eso, Kiznaiver y AnoHana guardan una gran similitud: ambas series desarrollan el pasado sus protagonistas en relación a un vínculo en común. Nos encontraremos con otros parecidos, como el hecho de que muchos personajes repiten la personalidad. También tendremos conflictos amorosos, situaciones cómicas y drama repartidos en todos los capítulos, siempre con ese nexo fantástico que vincula a todos los protagonistas. Por eso, AnoHana es un gran anime para ver si deseas seguir con este tipo de historias.

La Academia Pico de la Esperanza tiene alumnos destacados, siendo que cada uno recibe un título –sobrenombre– de acuerdo a su talento. Sin embargo, todos los años se otorga a un puesto extra en el colegio, bajo el nombre de Ultimate Lucky Student –Súper Suertudo de Preparatoria–. Makoto Naegi será elegido al azar, pero perderá toda su emoción al enterarse que él y sus compañeros estarán atrapados en la Academia hasta graduarse… y para recibirse deberán asesinar a uno de ellos sin ser atrapados. Como en Kiznaiver, los adolescentes se verán obligados a participar de un experimento del cual no están enterados. Aún sin conocerse, deberán formar alianzas y amistades en pos de sobrevivir a la situación a la que son atados. Sin embargo, Danganronpa nos plantea una historia más dramática donde las situaciones cómicas son casi nulas y el nexo fantástico no existe. Es para tener en cuenta que este anime también está ambientado en un mundo un tanto futurista. Por otro lado, tendremos montones de protagonistas que, forzados por la situación, terminarán destapando secretos entre ellos. Si bien Danganronpa no sigue la historia general de cada uno de sus personajes, desde el punto de vista de Naegi –el principal– iremos descubriendo lo necesario para resolver los enigmas que se van presentando. Si quieres un anime donde el misterio predomine, este título va a encantarte. Y lo mejor, ¡en la temporada de verano 2016 se viene la segunda parte!

Angel Beats! toma lugar en un mundo después de la muerte: un colegio gigantesco donde las almas de los adolescentes quedan atrapadas hasta conseguir la paz que no encontraron en vida. Lo cierto es que ninguno de ellos comprende que pasa luego de alcanzar la tranquilidad, solo saben que desaparecen de ese mundo. Otonashi, un chico que no recuerda más que su apellido, aparecerá allí y se unirá a Shinda Sekai Sensen (SSS) –Frente de la Batalla del Más Allá– una brigada que lucha contra el bando Tenshi –ángel– para no irse. Otra vez nos encontraremos con un grupo de chicos que no comparten una relación anterior y que, gracias a un hecho fantástico, deberán unir sus destinos para superar las complicaciones que aparecerán. Durante este lazo forzado surgirán amistades, alianzas y hasta emociones amorosas. Dado que todas son almas que no descansan en paz, será recurrente ver el pasado de los personajes y los problemas que todavía deben afrontar. Entre los conflictos de cada protagonista y los misterios que este mundo post muerte acarrea, los chicos se verán envueltos en varias situaciones. El drama y la comicidad nos envolverán constantemente, y cada capítulo nos llenará de sorpresas. Con historias dignas de apreciar y una invasión inevitable a nuestras emociones, Angel Beats! es un clásico que deberías ver si Kiznaiver te viene gustando.

Haruka Kotoura es una chica que desde pequeña ha tenido la habilidad de leer la mente, pero sin poder controlarlo. Por esto, siempre tuvo problemas para relacionarse con los demás, sean sus padres, compañeros o amigos; y terminó por aislarse de las personas. Al volver a cambiarse de colegio conoce a Yoshihisa Manabe y juntos entrarán al Club de Investigación ESP –Extra Sensorial Perception o Percepción Extrasensorial, en castellano–. Este anime es más distinto a Kiznaiver, aunque también cuenta con un grupo que se va uniendo gracias a un factor externo y fantástico: el poder de Kotoura. La historia nos sumergirá en el pasado de unos pocos personajes y en los pensamientos de todos ellos (algunos en mayor medida que otros). La trama principal seguirá a Haruka, quien guarda muchísimos traumas por el complicado pasado que ha tenido. La serie tiene muchísimo humor, y los personajes principales irán teniendo un crecimiento personal y sentimental a lo largo de los capítulos. Al igual que en Kiznaiver, Kotoura-san tiene protagonistas marcados y la mayoría del anime se centrará desde su punto de vista. Si estás buscando una Comedia Romántica que logre sacarte risas, no puedes perderte esta recomendación.

Danshi Koukousei no Nichijou sigue la vida diaria de Tadakuni, Hidenori y Yoshitaka, tres jóvenes completamente ordinarios que asisten a una secundaria sólo para chicos. La imaginación de estos chicos, sin embargo, es todo menos ordinaria, ya que pueden convertir cualquier ocurrencia cotidiana en una escena de telenovela o incluso en un experimento de cambio de género. Algunas cosas realmente se les van de las manos, y de las formas más ridículas. Danshi Koukousei no Nichijou es una comedia escolar tal como Sakamoto desu ga?. Tiene muchos de los mismos ingredientes, especialmente el humor exagerado. Ambas series toman eventos ordinarios e insignificantes y los convierten en las situaciones más absurdas y cómicas. Además, hay una escena muy similar en ambos, en la cual ciertos personajes juegan al vóleibol mientras hablan tonterías.

Cromartie High School es de los viejitos pero aun así vale la pena. Sigue la vida escolar de Takashi Kamiyama, un estudiante recién llegado a la academia Cromartie, donde todos los alumnos son delincuentes juveniles. Takashi, siendo el único estudiante ejemplar, es tomado como el chico más rudo en la escuela dado que sólo alguien extremadamente rudo entraría en una escuela llena de criminales. Al igual que Sakamoto desu ga?, Cromartie High School es una comedia escolar con situaciones ridículas constantes, entre las cuales podemos mencionar la participación de Freddy Mercury (sí, así es… créelo). Lo que más tienen en común estas dos series es el lugar en el que se encuentra el personaje principal. Tal como Sakamoto llama la atención por ser, bueno… perfecto, Takashi es el centro de atención por ser el chico más rudo. Además, ambas series comparten el mismo tipo de humor totalmente absurdo.

Sayonara Zetsubou Sensei cuenta la vida cotidiana del maestro de secundaria Nozomu Itoshiki. Él es muy inestable emocionalmente, por lo que está constantemente intentando suicidarse. Por suerte para nosotros (ya que queremos tenerlo cerca para hacernos reír), el destino siempre logra burlarse de él encontrando distintas formas de frustrar sus intentos de suicidio. Lo que es aún más loco es que sus estudiantes tienen incluso mayores problemas emocionales que él. Sayonara es otra comedia del tipo parodia escolar, que tiene mucho en común con Sakamoto desu ga?. Esta serie en particular presenta una forma bastante oscura de producir humor. Sin embargo, lo hace de una forma parecida a Sakamoto desu ga?, con conversaciones cotidianas que se salen de control y se tornan absolutamente ridículas. Ambas series entran y salen del mundo de lo absurdo tan abruptamente como una estudiante puede llegar a ofrecerle 50 yenes a su maestro por cambiarle el nombre a “Supervisor Rosa” sólo instantes después de encontrarlo colgando de un árbol. Ya lo sé, no tiene ningún sentido; ¡pero eso es lo que lo hace tan graciosos! XD

Prison School fue una de las joyas del 2015 en cuanto a animé de comedia. Es la historia de Kiyoshi, Gakuto, Shingo, Andre y Joe, los únicos estudiantes varones en una secundaria que solía ser sólo para chicas. En su primera semana de clase, son atrapados espiando el baño de las chicas, por lo que son encerrados en la prisión escolar. Pronto, estos jóvenes se darán cuenta de que estar en una escuela para chicas no es lo que habían soñado. Prison School es una serie muy popular que te matará de risa tan fácilmente como Sakamoto desu ga?. También es una comedia escolar, aunque tiene un alto contenido de Ecchi y muchas de las bromas son bastante sucias. Sin embargo, Prison School comparte el mismo tipo de humor que Sakamoto desu ga? en muchas ocasiones, más que nada exagerando las cosas ordinarias y las reacciones de los personajes (quién podría olvidar el pelo en el pezón de Andre, siendo comparado con un árbol sacudido por el viento del desierto).

Hoozuki no Reitetsu cuenta la vida cotidiana de Hoozuki, el secretario de Lord Enma (Rey del Infierno). Él es un demonio que está a cargo de la administración del Infierno, y hace un excelente trabajo. Hoozuki debe lidiar con almas atormentadas, supervisar a los empleados del Infierno y administrar las 272 secciones del Infierno a diario. Claramente, no es una tarea fácil, pero sí puede resultar más cómica de lo que esperarías. Hoozuki, el protagonista de Hoozuki no Reitetsu es parecido en varias formas a Sakamoto. Hoozuki es un hombre (demonio en realidad) muy serio que se toma su trabajo, así como todo lo demás, de forma muy seria y todos lo admiran y respetan por su forma de ser. Al igual que Sakamoto, Hoozuki demuestra pocos sentimientos y mucha indiferencia hacia sus pares, lo que lo hace ver cool y muy malote. A diferencia de Sakamoto desu ga?, Hoozuki no Reitetsu es una comedia supernatural en vez de una escolar. Sin embargo, tienen una forma muy similar de producir humor. Ambas tienen personajes completamente ridículos, muchos de los cuales piensan mucho de sí mismos al principio, sólo para terminar siendo humillados por el protagonista. De forma similar a Sakamoto desu ga?, Hoozuki no Reitetsu explota el humor a través de las interacciones sociales del personaje principal.

Arakawa Under the Bridge es una comedia romántica esencialmente bizarra. Sigue la vida de Kou Ichinomiya, un joven criado en una familia de clase alta que le debe su gran éxito personal al lema de su familia: “nunca le debas nada a nadie” (¡Lannister alert!). Un día se cae de un puente y es salvado por una extraña chica sin hogar, quien a cambio de salvarle la vida le pide a Kou que viva con ella bajo el puente. Así es como Kou comienza una nueva vida rodeado de los personajes más peculiares. Arakawa Under the Bridge es una comedia romántica seinen con menos romance del que esperarías y mucho más WTF. De la misma forma que Sakamoto puede volar por los aires en medio de un huracán para salvar a un gorrión, cualquier cosa (literalmente cualquier cosa) puede suceder en este animé. El humor se centra en bromas súper exageradas, pero probablemente el mayor parecido entre esta serie y Sakamoto Desu Ga está en sus protagonistas, ya que ambos son cool, exitosos y envidiados por los demás (aunque Sakamoto es perfecto, mientras que Kou tiene sus falencias).